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Ce que vous allez créerAujourd'hui, nous examinons de bout en bout le processus de création d'un travail composite, en particulier dans le cas de la publicité commerciale. Je me suis associé au designer Thiago Storino qui vous montrera comment prendre mes images et les intégrer au produit final..
La réponse à cette question est assez simple. Vous photographiez des composites pour réaliser des impossibilités physiques et surmonter des difficultés esthétiques. Par exemple, la plupart du temps, vous ne pouviez pas facilement demander à un client de prendre un modèle, une équipe et des équipements dans une jungle éloignée pour un tournage..
Esthétiquement, si vous voulez un arrière-plan de style HDR avec beaucoup de lumière viscérale qui n’est pas là en vacances, il est assez difficile de découper votre modèle afin de le styler séparément et celui de l’arrière-plan, et si vous obtenez une bonne prise de vue, vous devrez le cloner ou le rogner si possible. Si non, pas de chance.
D'autre part, vous pourriez probablement facturer à ce client l'utilisation de clichés de la jungle comme fond d'écran que vous avez pris en vacances il y a quelques années. Et si vous filmez sur un écran vert ou sur un fond blanc sans soudure, il est facile de découper votre modèle et de retirer toute prise sur les côtés du tir. De plus, votre arrière-plan sera parfait puisqu'il sera tourné et traité comme une photo de paysage.
En substance, nous composons parce que c'est la voie la plus simple, la plus pratique et la plus économique pour obtenir l'image finale que nous envisageons..
Certaines considérations doivent être prises en compte lors de la prise de vue pour la composition. Lorsque vous ne faites pas de post-travail, vous devez également suivre des étapes supplémentaires, mais vous envoyez simplement les fichiers RAW à un concepteur ou à un artiste numérique séparé. Les choses les plus importantes sont l’éclairage et la pose.
L'éclairage doit pouvoir fonctionner dans une variété de scénarios, quel que soit le sujet dans lequel le sujet peut être composé. Si vous avez de la chance, vous le saurez d'avance et pourrez vous servir de cette connaissance pour régler votre éclairage..
Dans ce cas, et probablement dans le scénario le plus habituel, je ne sais pas où mon modèle va être placé, je dois donc veiller à disposer de suffisamment de données pour permettre un nombre raisonnable de manipulations et de rééclairages de lui-même et de l'arrière-plan. afin de les mélanger. Je vais regarder exactement ce que j'ai fait ensuite.
Comme vous ne savez pas dans quel format, quel marché, ni quel média l'image finira, vous ne pouvez pas être sûr qu'une pose puisse fonctionner alors qu'une autre ne le sera pas. Il faut donc photographier plusieurs poses différentes pour s'adapter à la variété d'utilisations finales que l'image peut voir. Je vais regarder ma pose sous peu.
Qu'est-ce que c'est que de déchirer la peau? Eh bien, c’est l’aspect principal de ce sur quoi nous travaillons pour ce tournage. L’idée est d’avoir le modèle en train de lui arracher la peau, révélant ainsi ses "vraies couleurs" ou sa "vraie nature".
Comment sommes-nous censés faire cela? C'est en fait assez simple. Nous avons simplement besoin d'un autre matériau capable de déchirer, que nous pouvons intégrer de manière transparente dans la peau de Brad. Le choix évident pour ce type de déchirure au torse est tout simplement un t-shirt couleur peau.
Nous y sommes allés par-dessus une chemise de couleur neutre (un gris pâle) qui peut être utilisée pour différencier dans Photoshop entre la chemise à fusionner et la chemise à styliser (s'il s'agit d'un vêtement de marque) ou à retirer (s'il s'agit d'une sorte de VFX coup).
Donc, pour avoir la peau, nous faisons un tir sans chemise. Cela fournit la couleur de la peau, la texture, la spécularité et les contours musculaires. Ensuite, vous devez faire un tir presque identique (certainement identique autour de la zone manipulée) avec la chemise grise sous la chemise de couleur chair, où la chemise extérieure est déchirée comme vous le souhaitez..
Ainsi, les contours de la chemise déchirante peuvent être mélangés avec la texture et les contours de la peau, ce qui devrait être relativement facile en raison de son ton similaire..
Je n’ai pas eu le temps de changer continuellement d’éclairage et de photographier chaque pose dans tous les scénarios d’éclairage auxquels je peux penser et dans laquelle Brad pourrait être intégré. Je dois donc proposer un seul scénario d'éclairage polyvalent qui devrait couvrir la plupart des possibilités, en particulier les options les plus probables et les plus dramatiques..
Ma solution est simple. Éclairage latéral à trois points, proche du blanc homogène. Un octa de cinq mètres de haut en haut reproduit l'éclairage diffusif du ciel pour l'extérieur, tout en pouvant être brûlé jusqu'à une source de lumière indirecte non spécifique ou une grande fenêtre. Cela couvre tout, du milieu de l'après-midi à la salle de sport futuriste, en passant par le couloir des donjons aux murs de pierre..
Ensuite, l’éclairage latéral fournit un rebord raisonnable, pas trop dur, qui peut être combiné avec le rétro-éclairage extérieur ou atténué un peu pour les travaux d’intérieur si nécessaire. Une de mes lumières de jante est un peu incertaine sur le temps de recyclage et est imprévisible que cela se déclenche ou non.
Sachant que je ferais tourner Brad vers la caméra gauche dans toutes les poses asymétriques, j'ai réglé cette lumière sur la droite afin que le fait de tirer ou non sur un seul coup importe peu, car le résultat serait toujours parfaitement modifiable de manière spectaculaire. fond dégradé (par exemple, lumière du soleil à gauche, nuages d'orage à droite). Ces jantes étaient orientées vers l'intérieur de manière à éclairer Brad et l'arrière-plan. Ainsi, je n'aurais pas à m'inquiéter de l'éclairage d'arrière-plan supplémentaire occupant un espace de performance inutile..
Il était placé assez près d'une bande transparente blanche de neuf pieds de sorte qu'il pouvait également capter un peu de rebond sur le bord de la surface sous un angle légèrement différent, ce qui le faisait paraître plus enveloppé et naturellement éclairé. Pas de grille ici, la lumière naturelle est chaotique.
Je voulais garder les poses relativement simples, audacieuses et fortes pour correspondre au thème sport-fitness lui-même, mais relativement faciles à créer en double. Je me suis retrouvé avec seulement quatre poses avec des noms de code simples: "estomac", "poitrine", "cou", "dos", se référant simplement à l'endroit où la déchirure avait lieu.
Brad était incroyablement compréhensif et sociable, alors nous avons cloué chaque pose avec un seul coup, généralement avec un deuxième "pour la sécurité".
Le premier était le maillot, c’est là que j’ai demandé à Brad de jouer le rôle principal, la tension musculaire et l’expression, etc. Je lui ai donné quelque chose à tirer pour que les muscles du bras semblent réellement travailler. Avec le recul, deux pouces de tige d'acier ou de goujon de bois dur de 1/2 po auraient été bien meilleurs, car ils auraient pu être entièrement contenus dans sa main et n'auraient pas besoin d'être retirés séparément dans Photoshop.
Ensuite, la partie la plus difficile de recréer les quatre images ci-dessus avec les chemises et déchiré.
Ici, nous avons ajouté les chemises et je les "déchirais" principalement avec un couteau Stanley pendant que Brad les portait (il y a un peu de confiance!) Pour garder le contrôle sur son passage. Je l'ai fait un peu à la fois, dans le même ordre que nous avons filmé les images précédentes. La déchirure à l'estomac était allongée pour provoquer la déchirure à la poitrine, ce qui produisait un peu de tissu en excès, mais cela pouvait se retrouver dans le poing de Brad sans problème..
J'ai trouvé qu'il était difficile de guider verbalement ses extrémités, car il représentait une image miroir de la vue de la caméra, et je ne pouvais pas en parler avec suffisamment de précision. Brad avait du mal à mesurer les distances exactes sans miroir ou quoi que ce soit pour travailler.
C’est là que l’utilisation d’une courte focale proche du sujet s’est révélée pratique. Je pouvais tourner autour du panneau LCD et me tenir devant la caméra, l'observer de près, puis le reproduire avec précision en manipulant physiquement les membres de Brad. C'était beaucoup plus rapide et facile, et comme nous ne faisions que reproduire les bras et le torse, les quatre tirs ont été effectués en moins de dix minutes..
Garder le rythme de ce type de tournage est important, vous devez le garder rapide et léger. Parce qu'il n'y a pas d'interaction évidente entre le sujet et l'environnement en raison du fait qu'ils seront composés plus tard, ils doivent utiliser leur imagination pour essayer d'agir sur ce qu'ils pensent être en train de se passer..
Si vous ne savez pas quel est le but du tournage et si la pose ou le comportement étrange n’a aucun sens, ils commenceront à être incertains et ennuyés et vous les perdrez. Mieux vaut obtenir les poses pas tout à fait parfait et conserver l'énergie.
Gardez-les impliqués tout au long. Montrez-leur le travail de pré-production que vous avez fait, le travail d'autres personnes qui sont similaires sur le plan technique ou conceptuel, et essayez généralement de créer une image solide de ce qui se passe, à la fois sur le plan technique et sur le plan créatif..
N'étant pas certain de ce qui se passait de manière créative, j'ai montré à Brad un exemple similaire des résultats finaux (facile à trouver sur des sites comme 500px et Behance) afin qu'il puisse au moins conceptualiser le processus et sa part. Le tournage n’était qu’environ 25 minutes et je n’ai pris que 17 clichés, y compris celui du test d’éclairage qui n’a pas nécessité beaucoup d’interaction de la part de Brad. Comme c'était la première fois que nous travaillions ensemble, j'ai mis à profit ce bref temps pour mieux le connaître et le laisser s'acclimater à l'environnement de studio..
Pour terminer, voici les poses côte à côte, montrant à quel point je me suis rapproché. Plus vous vous approchez, plus c'est facile en post! Aucune de celles-ci n'est parfaite, mais elles sont toutes suffisamment proches pour que le post-travail ne soit pas trop difficile.
Eh bien, c'est tout pour le moment sur les aspects de tir, j'espère que vous avez apprécié la balade jusqu'à présent. Assurez-vous de consulter le tutoriel de Thiago Storino sur la composition et la manipulation de mes images..
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