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Si vous avez un site Web, utilisez beaucoup de médias sociaux ou écrivez des articles pour les imprimer, vous avez besoin d'une simple vignette de portrait qui prend en charge le contenu que vous fournissez. J'étais tellement excité d'être auteur pour Tuts +, mais j'avais besoin d'un nouveau portrait pour pouvoir être lu par mon auteur bio. Dans ce didacticiel, nous allons suivre ce processus et vous apprendrez l’éclairage en 3 points avec le flash à l’aide du contrôleur Pocketwizard AC3 et les différences entre la prise de portraits pour le Web..
Lorsque vous créez une configuration avec plusieurs lumières, la clé est de commencer par votre lumière principale et d’ajouter une lumière à la fois. Lorsque vous ajoutez une nouvelle lumière, éteignez toutes les autres, de manière à ne voir que l'effet de cette lumière..
Ensuite, vous pouvez rallumer les autres lumières et voir comment elles se mélangent. Vous n'avez pas de studio? Aucun problème. J'ai utilisé ma cuisine. La première étape lorsque vous travaillez avec le flash est de trouver votre exposition ambiante. Dans ce cas, je ne voulais pas de contamination de la lumière ambiante, j'ai donc mesuré pour avoir un cadre entièrement noir quand aucun stroboscope ne clignotait. Dans ma cuisine, j’ai mesuré la valeur f / 14, 1/200 sec, ISO 100. N'oubliez pas que votre pièce sera différente, il est donc préférable de choisir une image à faible ISO et une petite ouverture pour obtenir un cadre noir.
Le contrôleur de zone AC3 vous permet de modifier la puissance du flash à partir de la position de l'appareil photo sans avoir à vous rendre au flash, ce qui accélère considérablement le processus. Chaque zone dispose de 3 options: désactivé, manuel et automatique. Pour ce tutoriel, nous avons besoin d'expositions au flash cohérentes. Nous n'utiliserons donc que les modes off et manuel..
J'ai utilisé un mélange de flash Einstein et d'un flash Speedlite Canon 430EXII, mais veuillez vous reporter au manuel d'utilisation de votre flash spécifique si vous rencontrez des problèmes lors de la configuration des zones pour le contrôleur AC3. Pour prendre des photos, vous pouvez utiliser un trépied ou un ami prêt à vous aider pendant une demi-heure (aucune expérience photographique n'est nécessaire)..
Ma première lumière est positionnée pour être un éclairage de portrait classique, de face, légèrement orienté vers le bas à travers une boîte à lumière. Ce voyant doit être la zone A, réglé sur manuel et la compensation du zéro sur le contrôleur AC3. Il n’était pas assez lumineux, alors j’ai tourné la compensation de la zone A sur le contrôleur AC3 jusqu’à ce que mon portrait soit correctement exposé..
AC3 réglé sur compensation zéro. Pas assez brillant. 
AC3 réglé sur +1 compensation. Grande lumière. Une fois que vous êtes satisfait de cette lumière, réglez l'AC3 sur Off pour la zone A et allumez la zone B. J'ai utilisé un flash Speedlite dirigé directement vers le plafond blanc pour qu'il serve de lumière de remplissage générale. Celle-ci n’a pas besoin d’être aussi puissante que la lumière de fond, vous voulez donc une photo arrêtée ou sous-exposée.
Le flash réglé sur zéro compenstion était le bon réglage cette fois, alors laissez-le là et désactivez la zone B. La hairlight est un flash avec une ampoule nue et un réflecteur installé derrière la toile de fond. Je l'ai orienté droit vers le bas afin qu'au lieu du noir pur, j'ai en fait souligné la texture de l'arrière-plan. N'hésitez pas à expérimenter le placement et la texture de fond de votre photo.
La puissance du flash était bonne, mais voici pourquoi il est bon d’éclairer une lumière à la fois avant de les mélanger. Voir le point culminant sur le nez? C'est une photo 101 non-non, et il aurait été très difficile de voir sur le petit écran LCD si j'avais mélangé toutes mes lumières. J'ai tiré l'arrière-plan et la hairlight en arrière, mais comme c'était plus éloigné de moi, j'ai augmenté le pouvoir en composant l'AC3 jusqu'à +2/3 sur la zone C.
Maintenant que chaque lumière fonctionne toute seule, il est temps de les assembler. Prenez une photo avec la zone A et la zone B activées et la zone C désactivée.
Activez maintenant la zone C et prenez une photo. Si vous avez suivi les étapes précédentes pour exposer correctement chaque lampe, elles devraient toutes fonctionner ensemble. Si vous ignorez ces étapes et ne définissez pas parfaitement tous vos paramètres, vous perdez beaucoup de temps à essayer de déterminer quelle lumière est la cause du problème avant de pouvoir le réparer. Vous évitez cela en sachant ce que chaque lumière fait et en les faisant une à la fois.
Je suis un peu maladroit, surtout lors des tests d'éclairage. Voici une photo de l'ensemble de la configuration.
Lorsque vous faites un portrait à des fins commerciales, comme une photo de profil sur le Web, l'heure n'est pas à la créativité avec la balance des blancs. Vous voulez vous assurer que vous obtenez une couleur précise pour votre peau. Il fait trop chaud et on dirait que vous ne savez pas comment utiliser votre appareil photo. Trop cool et votre peau ressemble à vous jouez un extra comme un cadavre dans une émission de crime.
Pour obtenir des couleurs précises, je prends toujours une photo dans ma configuration d'éclairage finale avec un vérificateur de couleur ou une carte de balance des blancs. Vous n'en avez pas? Utilisez une feuille de papier blanche et, lorsque nous en aurons terminé avec la retouche, je vous montrerai comment utiliser cette photo pour obtenir des couleurs précises pour votre photo finale..
Une grande partie de ce que nous pensons quand il s'agit d'un bon portrait peut en réalité être ignorée lors de la prise d'un portrait qui va être associé à du contenu. Lorsque vous référencez le contenu à votre photo, les gens sont beaucoup plus susceptibles de le lire..
Regardant la caméra. Les téléspectateurs regardent le visage et le contact visuel, pas grand chose d'autre.
La photo fait référence au texte. Les gens regardent toujours les visages en premier, mais ensuite notre instinct est de regarder ce que cette personne regarde. Non seulement les gens lisent davantage de contenu, mais ils restent plus longtemps sur la page et même regardent les autres parties de la photo et même les informations de copyright en bas..
Voici la photo choisie. Lors de la prise de vue, recherchez la photo qui présente la meilleure personnalité. Que ce soit sérieux ou maladroit, sévère ou amusant, assurez-vous que cela reflète votre personnalité et donne un message approprié au public que vous souhaitez attirer. Je suis un photographe de mariage, alors je veux que ma photo soit amusante et heureuse..
Lorsque vous ouvrez vos photos, ouvrez la photo choisie et celle avec le vérificateur de couleur. Si vous avez tiré en RAW, vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour cliquer sur l'onglet gris du vérificateur pour obtenir une couleur précise et le synchroniser avec l'autre photo. Si vous avez pris une photo au format JPEG, vous pouvez toujours ajouter un réglage de niveau et utiliser le compte-gouttes dans la boîte de dialogue Niveaux..
J'ai aimé la texture que j'ai créée avec la hairlight, mais au final, j'ai réalisé qu'elle était trop nette et gênante pour la récolte finie. Pour résoudre ce problème, j'ai utilisé le Outil de sélection rapide dans Photoshop pour sélectionner mon corps et ajouter un masque de calque. Si vous avez CS5 ou une version ultérieure, vous pouvez utiliser le bouton Affiner le bord de la barre d’outils supérieure (réglage présenté ci-dessous)..
Lorsque vous retouchez pour le Web, n'oubliez pas que votre sortie finale sera au maximum, peut-être 600 pixels. Plus probablement, il sera vu à environ 200 pixels comme une vignette pour un profil. Les retouches ne doivent pas nécessairement être aussi détaillées et précises que les retouches pour impression.
Comme vous le constaterez, le masque rapide que nous venons de fabriquer a en fait mal travaillé en coupant autour des bras. Mais je m'en fous pour deux raisons. Premièrement, ceux-ci vont probablement être découpés pour la vignette de seulement le visage. Deuxièmement, la petite taille et le remplacement de l'arrière-plan du même arrière-plan que celui de la photo d'origine la feront se fondre facilement.
J'ai inséré une photo de la texture de fond sans moi devant elle et ajouté un flou gaussien en cliquant dessus. Filtre> Flou> Flou Gaussien. Flou jusqu'à ce que vous pensiez qu'il garde une bonne texture sans être gênant. Utilisez rapidement l'outil Tampon de duplication pour supprimer tout ce qui vous semble distrayant, notamment les rides, les poches sous les yeux, etc..
Une fois que vous avez terminé la photo, choisissez une bonne culture carrée incluant tout votre visage. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pendant le recadrage, ce qui contraindra le recadrage à un carré parfait..
Pensez au contenu pour lequel vous utilisez la photo. Si vous pouvez référencer le contenu, les gens sont plus susceptibles de regarder ce que vous leur fournissez. Pour des exemples de ceci en action, vous pouvez voir la bio de mon auteur sur Tuts + et voir comment la photo vous amène au contenu..
Accentsconagua