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Si vous avez déjà étudié ce sujet, vous avez probablement déjà remarqué que la majorité des didacticiels sur le remplacement du ciel se limitent à des sujets difficiles comme les bâtiments, pour faciliter le processus de masquage. Pour moi, cela a une utilisation assez limitée et devrait être assez facile à faire sans aide de toute façon. Que faire si vous voulez remplacer le ciel d'une scène plus complexe? Dans ce tutoriel, je vais prendre un joli peuplement ensoleillé et le composer sur un ciel froid et maussade..
Ce serait normalement une tâche très difficile, mais j’ai mis au point un flux de travail qui devrait le rendre relativement simple pour les utilisateurs Photoshop confiants. Si vous débutez dans Photoshop, suivre très attentivement devrait vous donner un résultat meilleur que prévu et vous présenter certains des outils de masquage les plus utiles disponibles dans Photoshop. Commençons!
Tout d'abord, nous allons prendre notre image sujet et l'ouvrir. Je l'ouvre en tant que Objet intelligent au cas où je devrais revenir en arrière et modifier les données RAW plus tard pour une raison quelconque, mais ce n'est pas strictement nécessaire.
Dupliquez votre calque d’arrière-plan et rasterisez-le si c’est un Objet intelligent. À ce stade, vous devriez probablement désactiver votre calque d'arrière-plan d'origine pour plus de commodité..
Notre image de départ. Assez terne, vraiment. Oui, c'est un véritable outil! Cliquez et maintenez sur le Outil pour effacer dans la palette des outils, et un petit menu devrait apparaître avec trois options. Clique sur le Gomme de fond au milieu.
Un des nombreux joyaux cachés de Photoshop. Alt-clic sur une couleur moyenne de votre premier plan. Cela peut nécessiter quelques clics pour en obtenir un qui vous semble exact. La couleur du feuillage que j'ai finalement utilisée était la suivante:
Grâce au soleil direct, le feuillage prend une couleur citron vert.. Assurer le Protéger les tons de premier plan dans la barre d’outils supérieure est cochée, et que le Limites sont mis à Non contigu parce que les branches des arbres rompent la continuité du ciel.
Plus la différence entre votre avant-plan et votre arrière-plan est importante, plus vous pouvez régler le Tolérance. J'utilise seulement environ 25%, mais la différence entre le jaune-vert et le bleu est probablement assez forte dans cette image pour aller jusqu'à 40-50%. Cela produirait des bords plus propres avec moins d'artefacts de bord, mais je voulais montrer plus de méthodes de nettoyage plus tard, donc je n'en retire pas autant pour le moment..
Vous pouvez voir le début du processus d'effacement. Vraiment très simple. Maintenant, cliquez sur les bords de votre sujet et entre les espaces. Assurez-vous que le petit réticule au centre de la gomme est seulement sur les zones de couleur de ciel que vous souhaitez supprimer. Vous pouvez cliquer et faire glisser sur de plus grandes étendues de ciel, à condition de ne pas laisser le réticule toucher le feuillage..
Ta-da! Maintenant, assurez-vous que nous ne manquons de rien. Dupliquez le calque puis appuyez sur Ctrl-E pour le fusionner en lui-même. Cela rendra les zones manquantes de l’effaceur de fond moins transparentes afin que vous puissiez les effacer manuellement. Dans notre cas, le Gomme de fond ne vous débarrasserez pas complètement des nuages car ils ne sont pas aussi bleus que le ciel… Utilisez la normale La gomme supprimer toutes les zones évidentes du vieux ciel.
Un plus Tolérance la valeur peut avoir éliminé ce genre de chose. Il est maintenant temps d'introduire la couche d'arrière-plan, alors saisissez votre ciel et déposez-le dans.
Oooh, de mauvaise humeur. Lorsque vous le mettez sous votre calque de sujet, toutes sortes d'artefacts horribles devraient apparaître autour de votre avant-plan, nous allons donc nous en occuper..
Halos bleus bruts! Le premier endroit où aller est Sélectionner> Choisir une couleur et cliquez sur une zone de ciel restant. Cela devrait ramasser toutes les taches de ciel que les deux gommes ont manquées, ainsi qu'une grande partie des auréoles autour du feuillage..
Aller à Sélectionnez> Modifier> Plume (Ou frappé Maj-F6) et modifiez la sélection d’environ 0,5px afin de ne pas nous retrouver avec un truc dur et moche. Maintenant frappé effacer.
Pas de grosses auréoles bleues! (Enfin moins, en tout cas) Ctrl-clic sur la vignette de votre calque de travail pour charger ce qui reste comme une sélection. Appliquez cette sélection comme masque de calque. Cela nous permet de faire les deux prochaines étapes.
Premier, Clic-droit sur le masque de calque et appuyez sur Masque de raffinage. Après avoir joué un peu avec les réglages, vous devriez avoir beaucoup de sujet, mais presque pas de auréole bleue. Si vous n'êtes pas familier avec cet outil, consultez ce conseil rapide que j'ai écrit à propos de la Améliorer le contour fonctionnalité.
Maintenant on cuisine! Ce sont mes Masque de raffinage réglages.Balayez soigneusement les zones de transition et rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d'utiliser un rayon aussi grand que vous le feriez avec Améliorer le contour parce que le masque est assez précis pour commencer. Ce n'est pas un choix approximatif.
le Masque de raffinage L’image a beaucoup amélioré l’image, mais il semble qu’elle a supprimé les détails dans certaines zones extérieures du sujet. Alors maintenant, prenez un petit, doux, Pinceau blanc opaque à 100% et cliquez autour de ces zones de bord pour ajouter le détail dans.
C’est la raison pour laquelle nous alternons entre effacement et masques. Cela vous ira mieux si vous êtes assez aléatoire, ne soyez pas trop lâche et cliquez juste à côté des bords, sinon vous retrouverez ces halos bleus.
Lorsque vous avez effectué un zoom avant pour l'étape six, vous avez peut-être remarqué qu'il y avait une ligne très fine autour de votre calque au premier plan. Ceci est facilement enlevé. Dupliquez votre calque et appliquez le masque. Ensuite aller à Couche> Tapis> Décongeler. J'ai utilisé une valeur de 2px, car cela correspond à peu près à l'épaisseur de ma ligne. Il ne devrait pas avoir besoin d'être très épais à ce point.
Defringe peut parfois vous sauver d'un après-midi très frustrant. Defringe peut créer d'étranges artefacts de blocs dans les zones de détail élevé si votre masque n'est pas déjà très bon, d'où la dernière étape du masquage..
Si vous voulez vous pouvez Ctrl-clic et sélectionnez cette vignette de calque et appliquez-la en tant que masque à votre original Objet intelligent pour la dernière étape.
Maintenant que nous avons un masque solide, il est temps de faire correspondre les tons et les couleurs des deux plaques. Il s'agira probablement d'un compromis entre les avant-plans et les arrière-plans lorsque vous travaillerez avec deux personnes aussi disparates que celles-ci. Ce processus dépend du sujet et des images d'arrière-plan que vous utilisez. Je vais donc passer en revue ce que j'ai fait à titre d'exemple, qui peut être adapté à vos besoins..
Premièrement, je vais principalement faire les sons, parce que je trouve plus facile de travailler dans cet ordre..
Je dois refroidir et assombrir les zones extérieures du feuillage pour qu'il se fonde dans le nouveau ciel. J'ai créé un Couche de réglage des courbes au-dessus du sujet, et en a fait un Couche de détourage de la couche sujet par Alt-cliquant entre les deux. Cela s'applique exclusivement au calque sujet.
J'ai très légèrement accentué les bleus, baissé un peu les rouges et obscurci beaucoup le tout. Cela nous donne un feuillage plus profond, vert froid qui correspond mieux au ciel.
Si le nouveau ciel doit éclairer le feuillage (même en tenant compte des rayons du soleil après l'orage), le feuillage doit être plus froid et plus sombre.. J'ai alors frappé Ctrl + I inverser le masque. Avec une brosse douce de bonne taille à 20% d'opacité, j'ai brossé les contours du sujet autour des zones de transition, permettant à l'effet de se fondre doucement dans le feuillage principal..
Peu perceptible, à part la différence de couleur avec le ciel. Restez discret. Ensuite, j'ai frappé le ciel avec le même effet, mais maintenant je l'éclaire sélectivement autour des zones de transition. Ainsi, les tons de l'avant-plan et de l'arrière-plan se rejoignent au milieu de l'endroit où ils se trouvaient. J'ai créé un Courbes couche à fort effet éclaircissant:
J'utilise beaucoup d'éclaircissement ici. Ensuite, j'ai inversé le masque, agrandi légèrement le pinceau et brossé de manière quelque peu aléatoire, en essayant de garder le ciel aussi naturel que possible. Je ne voulais pas d'une grande lueur brillante autour du feuillage.
Rendez le ciel plausible, pas seulement une ligne autour des bords de votre sujet. Notez la directionnalité "aléatoire" dans la vignette du masque. Une fois que les deux zones sont assez bien harmonisées (vous pouvez toujours le vérifier avec un test temporaire). Couche de réglage noir et blanc), il est temps de frapper les couleurs.
Tout d'abord, j'ai créé un deuxième Couche de réglage d'écrêtage pour le ciel, et légèrement fendu le ton. J'ai très légèrement augmenté les rouges, puis très légèrement les ombres bleues, mais j'ai supprimé les demi-teintes bleues et accentué une quantité raisonnable:
Un peu de correction des couleurs sur le ciel. La légère teinte jaune-vert qui le caractérise semble encore plus inquiétante, même si le ton est plus clair..Le feuillage n’a pas nécessité autant de travail, j’ai simplement ajouté un Couche de réglage teinte / saturation je peux donc désaturer et assombrir les jaunes en les déplaçant un peu plus vers le vert. La lumière du soleil sur les arbres est trop forte pour paraître naturelle contre le ciel (même si cette juxtaposition se produit souvent en réalité). J'ai ajusté la teinte jaune pour diminuer l'effet.
Ajuster le jaune dans le feuillage encore plus pour correspondre. J'appellerais cela assez proche à ce stade!Si je prenais cette image à fond, j’utiliserais la séparation de fréquence sur la pelouse pour atténuer les ombres et équilibrer les couleurs de l’ensemble de l’image dans son ensemble, à présent que les deux plaques sont appariées gélifié à la température ambiante, vraiment).
Je pense que le résultat est étonnamment solide compte tenu de l’énormité relative de la tâche.
Avant et après. C'est faisable! Un petit mot d'avertissement. Tirez avec le meilleur objectif que vous avez. J'ai essayé de le faire à partir d'une belle vieille 24mm f / 2 que j'ai qui tire de superbes images, mais elle a une aberration chromatique terrible et la lueur du bord bleu / orange était folle. Donc, j'ai refait avec un objectif moderne. C'est en fait une partie de la raison pour laquelle j'ai dit d'utiliser Objets intelligents. Si quelque chose dans votre image risque de gâcher le masquage, il vous suffit de double-cliquer sur la vignette pour la ramener dans ACR (ce qui peut bien sûr supprimer le bruit, le vignettage, les aberrations, les distorsions, etc.)..
J'ai couvert un certain nombre d'outils de masquage pratiques de Photoshop ici comme le Gomme de fond, Sélectionnez la couleur, Affiner le contour / masque, et Défragmenter. Ils sont tous extrêmement utiles de différentes manières. Je vous encourage donc à les intégrer à votre flux de travail. Ils devraient rendre la vie beaucoup plus facile!
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Accentsconagua