Guide pas à pas d'une session de discussion

(soupir) L'amore… Un garçon rencontre une fille, ils s'aiment, ils s'aiment et décident de se marier. Bien que cela ne soit pas souvent fait jusqu'à il y a une dizaine d'années, la séance de fiançailles fait désormais partie des besoins en photographie d'un couple - et d'un photographe de mariage -.

Mis à part le jour du mariage lui-même, ces photographies sont vraiment importantes et utiles pour le couple. Ils présentent leur amour et peuvent être utilisés pour "Save the Dates", la décoration de mariage et d'autres choses liées à leur grand jour.

Pour le photographe, c'est une occasion supplémentaire de présenter son travail avant le grand jour et de connaître la dynamique du couple en présence d'un appareil photo. Voici donc un guide étape par étape de la planification, du tournage et de l’organisation d’une séance d’engagement..


La vitesse

Il est fort probable que vous soyez également le photographe de mariage de ce couple et que la session de fiançailles fasse partie de votre forfait ou constitue un complément. Dans les deux cas, sachez qu'ils ont investi en vous sur le long terme. Alors, ne faites pas cette session et surtout leur mariage avec du matériel amateur (lentilles lentes, point-and-shoot, etc.) et ne vous en faites pas avec trop de matériel.

C'est probablement la première fois qu'ils verront comment vous travaillez et que vous verrez votre travail avec eux-mêmes. Viens préparé.

Maintenant, avant de voir cette liste, rappelez-vous que vous n'avez pas besoin du meilleur pour obtenir des résultats professionnels, mais que la qualité est qualité et que votre niveau de compétence devrait pouvoir relever le défi et s'adapter à l'évolution des conditions..

  • 2 - Corps Canon 1D Mark IV
  • Objectif 16-35mm f / 2.8
  • Objectif 24-70mm f / 2.8
  • Objectif 70-200 mm f / 2,8 avec "IS" ("VR" pour vous les gars Nikon)
  • 2 - 580EX II avec pieds compacts et émerillons pour parapluies
  • déclencheurs et récepteurs radio (système PocketWizard Flex)

L'important n'est pas les appareils phares, mais le verre. Notez que c'est de qualité professionnelle et rapide. Cela maintient mon ISO bas et ma vitesse d'obturateur élevée pour des images plus nettes et plus nettes dans plus de situations. Canon propose une bonne gamme d'objectifs f / 4L si les versions f / 2.8L sont trop chères.

Comme je travaille habituellement seul, je garde tout ce qui est léger et compact. Il garde également une faible empreinte, attirant moins l'attention sur lui-même qu'une production plus importante - ce qui est une bonne chose s'il y a des gardes de sécurité embêtants ou du personnel du parc. Si vous avez un assistant, vous pouvez apporter plus de choses.

Maintenant, sur les marches réelles!


1. Emplacement, emplacement, emplacement


Ce monastère franciscain était l’un des nombreux endroits familiers qui fonctionneraient. (Photo: Daniel Sone)

Si vous envisagez de faire une séance de fiançailles qui n’est pas dans un studio, vous devriez avoir quelques bons endroits où vous pouvez prendre des photos tout en laissant le choix de votre couple. De préférence, ces endroits doivent être bien éclairés et très variés. Vous devriez aussi avoir des endroits qui n’ont pas besoin de permis et qui sont des biens publics, comme des parcs..

Plusieurs fois, les couples ne savent pas où ils aimeraient avoir leur session, il est très utile pour tout le monde si vous avez des endroits qui vous sont familiers. Choisissez des endroits qui ont du caractère, des textures, un éclairage dramatique et qui sont en sécurité.

Une astuce utile est de regarder ce que d’autres photographes ont fait pour leurs sessions ou Google "session d’engagement [insérer un lieu]" et de découvrir de nouveaux lieux..


2. Rencontrer le couple

En plus de votre portefeuille, la réunion avec le couple est l’occasion de sceller l’accord. Fournir des échantillons supplémentaires de votre travail et des éléments livrables tels que des impressions ou des livres va un long chemin. Avec tant de choses en ligne et numérique, c'est une bonne idée d'avoir des éléments concrets pour votre couple.

Parlez avec eux et découvrez leur histoire, leur mariage et leurs projets par la suite. Écoutez attentivement leurs histoires et prenez des notes sur les détails pour pouvoir trouver un thème ou un lieu personnalisé. Obtenez le point de vue de chacun car, bien que leurs histoires soient similaires, leurs détails varieront.

Quand on vous demande vos idées pour le tournage, gardez à l'esprit vos capacités photographiques et vos capacités matérielles. Ne leur promettez pas une séance photo à la Leibovitz si vous n'avez ni équipement ni équipage pour le faire. Gardez ces idées dans votre style, votre approche et vos capacités.

Cette interview est non seulement un argument de vente, mais aussi un moyen d'évaluer votre client pour déterminer s'il correspond à vos besoins. S'ils veulent juste que vous copiez le travail de quelqu'un d'autre, alors ils ne seront peut-être pas adaptés. S'ils ne s'intéressent pas à la séance ou ne vous respectent pas, demandez-leur de regarder ailleurs.

Les clients cauchemardesques ne valent tout simplement pas la peine, même s’ils paient bien.


3. Le contrat

Toujours avoir un contrat, même si ce sont vos amis ou parents. Il s’agit d’un service professionnel et un contrat est un document qui indique clairement ce que chaque partie doit attendre de l’autre. Cela est particulièrement vrai si de l'argent est échangé contre vos services de photographie..


Une simple poignée de main ou un accord verbal est agréable… jusqu'à ce que les choses tournent mal. Obtenez tout par écrit. (Photo: Svadilfari)

Votre contrat doit avoir un langage clair, être facile à lire / à comprendre et ne pas être très long. Il devrait inclure les éléments suivants:

  • Informations client
  • Heure, date et durée de la session
  • Lieu de la session
  • Conditions de paiement, montant et échéancier
  • Livrables (impressions, disque, etc.)
  • Limites de responsabilité
  • Copyright et conditions d'utilisation
  • Juridiction légale

Les deux parties doivent signer le contrat. Si cela est payé ou contracté par quelqu'un qui n'est pas le couple lui-même, il est sage d'obtenir des signatures supplémentaires et des versions de modèles de ceux qui seront photographiés. De cette façon, toutes les personnes impliquées ont leurs obligations contractuelles.

Ne faites pas votre contrat intimidant en le rendant très long, avec des tonnes de petits caractères, ou beaucoup de jargon juridique. Cela peut intimider votre client et le rendre mal à l'aise pour travailler avec vous. Si votre contrat commence à ressembler à un contrat de carte de crédit, corrigez-le..


4. Faites-vous payer

Vous devriez percevoir un acompte au moment de la signature du contrat. Étant donné que vous consacrez beaucoup de temps et de ressources à ce client, vous devez vous en détourner. S'ils "No Show" ou reprogrammer à votre dernière minute, vous avez perdu du temps et de l'argent. Les gens ont tendance à mieux respecter leurs obligations s’il ya une sanction.


(Photo: 401 (K) 2012)

En règle générale, ce dépôt est non remboursable et 50% du prix convenu. Ce dépôt permet de s’assurer que votre client se présente et vous arriver. Le solde peut être récupéré le jour du tournage ou selon ce que stipule votre contrat..

Faire NE PAS commencez à travailler ou transférez tous les droits jusqu’à ce que les paiements appropriés aient été effectués. Indiquez les conséquences éventuelles en cas de retard / défaut de paiement dans votre contrat.


5. Suivi

En supposant que vous ayez contracté avec ce couple, faites un suivi avec eux et récapitulez ce qui a été discuté. Fournissez-leur une copie de leur contrat ainsi que toute documentation connexe. Assurez-vous d’envoyer ces copies rapidement à votre client..

S'il reste des mois ou des semaines entre la date de passation de votre contrat et la date du tournage, restez en contact avec votre client pour en savoir plus sur les idées, les emplacements, les modifications ou les modifications potentielles. Cela vous permet non seulement de rester concentré sur vos tâches, mais montre également à votre client que vous vous souciez de.


6. Scout l'emplacement

Même si vous connaissez un endroit comme le dos de votre main, il n’est jamais mauvais de revenir là-bas. Visitez la région au moment où votre session est planifiée afin de prendre note de la lumière, des conditions météorologiques et si l'endroit est encombré, accessible et autres..


L'éclairage dans ces couloirs varie considérablement en fonction de l'heure. (Photo: Daniel Sone)

Prenez votre caméra et prenez des photos de spots qui pourraient bien fonctionner pour votre session et voyez combien d'angles intéressants vous pouvez obtenir à partir de chaque spot. Prenez de bonnes expositions afin que vous puissiez les référencer plus tard. Cela vous aidera à entrer vos paramètres plus rapidement le jour de la prise de vue..


Une méthode rapide et délicate pour juger de la façon dont la lumière borde mon sujet ainsi que du rapport de contraste entre les rehauts et les ombres. Je devais savoir quand la température ambiante était bonne et quand utiliser le flash d'appoint. (Photo: Daniel Sone)

Faites attention à la situation de stationnement, aux insectes et au pollen, et à tous ces petits détails qui pourraient affecter les aspects techniques et logistiques de votre prise de vue. Si votre client est allergique aux fleurs, un jardin botanique peut ne pas être une bonne idée. S'il y a beaucoup de monde ou de distractions, cela ne fonctionnera peut-être pas.


Cour ouverte offrant plusieurs angles avec peu d'obstacles. La lumière tachetée pourrait s'avérer utile. (Photo: Daniel Sone)

Prenez le temps de vous promener au-delà de vos lieux de prédilection et d'explorer les environs. Vous pouvez trouver des places supplémentaires, vous donnant plus d'options.


Cet endroit était un petit bijou. M'a donné 5 bons angles totalisant 11 tirs dans le montage final. (Photo: Daniel Sone)

7. Attention aux détails

Je n'ai pas participé à autant de séances de fiançailles que de mariages, mais accorder une attention particulière aux détails de votre client et aux détails de vos photographies est inestimable. Faire ce genre de tournage ne concerne pas que le coup, mais rend l'expérience agréable pour votre client.


Le petit miroir et le peigne à cheveux que j'ai fournis se sont révélés être de formidables alliés dans la bataille contre le doux air. (Photo: Daniel Sone)

Avec votre kit photo, prenez également un kit cosmétique. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'être maquillé, mais des articles qui résolvent les brillants fronts, les cheveux qui se conduisent mal, etc. Considérez les éléments suivants:

  • Élastiques à cheveux ou épingles à cheveux
  • Cheveux Jetable
  • Tissu facial
  • Petit miroir
  • Lingettes humides
  • Épingles de sûreté

Votre client appréciera le fait que vous en ayez besoin lorsque vous avez besoin de retoucher le maquillage, de discipliner les cheveux ou même de "personnaliser" les vêtements. Il suffit de les jeter dans une pochette latérale dans votre sac et vous êtes prêt à partir.

En dehors de cela, surveillez les éléments gênants dans votre composition photographique. Avoir des mâts de drapeau ou des lampadaires qui sortent de la tête des gens ou un fond occupé est un moyen rapide de ruiner une superbe photo.

Content-Aware Fill de Photoshop est un excellent outil, mais il est beaucoup plus facile de demander à quelqu'un de déplacer ou de recomposer plutôt que de retoucher.


8. Autorisations et permis

Certains lieux sont ouverts au public, mais sont en réalité des propriétés privées. Les parcs, les musées, les jardins, les églises et plus encore peuvent avoir des règles concernant certains types de photographies professionnelles.

Assurez-vous que vous disposez des autorisations appropriées pour effectuer votre session et que vous disposez de suffisamment de temps pour le processus d'obtention des autorisations. Tous les frais de permis doivent être payés par le client. Pas directement, mais à travers le coût total de la session.

Assurez-vous de parler au personnel approprié et de savoir qui sera le responsable de service à ce moment-là, ainsi que leurs coordonnées, en cas de problème ou de question..


9. Arriver tôt

Votre client et vous-même devriez arriver tôt sur les lieux pour avoir le temps de procéder aux ajustements de dernière minute et d’avoir un bref briefing avant le tournage. Si votre client souhaite effectuer plusieurs changements de garde-robe, examinez ses sélections. Aidez-les à limiter leur sélection à quelques pièces qui conviendront à la durée de votre session..

Arriver tôt donne également à chacun le temps de se détendre et de s'habituer à être l'un avec l'autre dans cet effort de collaboration. Je suis photojournaliste, mais j'ai toujours besoin d'interagir avec mon couple afin de le garder à la tâche et d'obtenir de véritables expressions. Je ne fais pas beaucoup de pose, mais je dois tout de même fournir le contexte et les objectifs de mon couple afin de pouvoir constituer une bonne collection d'images..


10. Commencez simple

Au début, le couple est très conscient de la caméra et il aura tendance à laisser tomber le sourire au fromage qu'ils ont été programmés depuis son enfance. Pendant ces quelques premières images et quelques minutes, vous êtes également très attentif à l'appareil photo et vous essayez d'obtenir vos réglages et bonnes photos.

Au cours de cette phase d'ouverture, encouragez votre couple à être lui-même et à ce qu'il est naturellement entre eux. Le but est d’amener votre couple à oublier que vous êtes là et à oublier que le temps presse. Tout le monde a besoin de s'amuser et de profiter de cette expérience.

Personnellement, j'aime bien utiliser l'objectif 24-70mm à ce moment-là, car cela me permet de régler facilement les poses, mais le 70mm me donne suffisamment de portée pour pouvoir reculer ou effectuer un zoom très serré. J'aime l'objectif Canon EF 24-70mm f / 2.8L, car sa distance de mise au point est très proche, ce qui permet de prendre des photos "macro" en détail.


28mm (Photo: Daniel Sone)
50mm (Photo: Daniel Sone)
70 mm "macro" (Photo: Daniel Sone)

De l’autre corps, je garderai le 16-35mm au cas où j’aurais besoin de me retirer pour plus de tir environnemental. Je ne l'utilise pas trop, car il se distord à l'extrémité large. Cependant, sur le capteur de culture 1,3x du 1D Mark IV, j’ai quasiment un 50 mm f / 2,8 lorsque je le porte à 35 mm. Il est plus facile de maximiser le zoom sur le 16-35mm pour obtenir cette sensation de 50mm que de le trouver sur le milieu de moment 24-70mm.


11. Travailler la composition

Lorsque vous et votre couple commencez à vous détendre, vos photos s'améliorent progressivement et vous remarquerez de petites nuances et des interactions commencent à faire surface à mesure qu'ils perdent conscience de votre présence..

Restez dans l'appareil photo et continuez à filmer, en vous déplaçant pour obtenir différents angles. Votre travail consiste à capturer leur dynamique. Certains couples sont fades, certains sont ludiques, d'autres tendres ou romantiques.

Une fois que cette dynamique est en place, commencez à utiliser une bonne composition pour vous assurer que l'émotion et la dynamique - leur histoire - se traduisent en photo.

J'utilise énormément la règle des tiers, les triangles visuels, les lumières et les obscurs, ainsi que les lignes directrices pour contrôler l'attention du spectateur et l'équilibrer avec les expressions de mes sujets pour créer des images narratives..

Je ne respecte pas non plus ces règles, mais seulement si j'ai une très bonne raison ou si une autre règle est en place pour compenser le fait que j'ai fait un "non non". Par exemple, vous ne devriez jamais placer votre sujet au milieu de la trame, mais parfois la symétrie ou les lignes directrices rendront ce fait sans importance.


Oui, ils sont clairs au centre, mais les lignes les mènent à eux. (Photo: Daniel Sone)

12. Fournir de la variété

Les humains sont des créatures d'habitude et cela peut être dangereux pour votre pousse. Si vous avez des tonnes de photos de votre couple faisant la même chose, cela devient vite ennuyeux.

Gardez à l'esprit que votre couple n'est pas le seul à voir et à vouloir ces images. Vous devriez garder vos coups intéressants, mais ajoutez quelques-uns des trucs plus traditionnels que les parents et les parents âgés ont tendance à aimer..

Cette variété est bonne pour le client et vous-même. Premièrement, vous ne vous ennuyez pas, vous n'ennuyez pas votre client et vous ne réduisez pas le risque qu'ils le rappellent en leur demandant: "Avez-vous autre chose?"

Donc, si vous remarquez que votre couple continue à faire la même chose encore et encore, intervenez et inspirez-le à essayer autre chose. Vous pouvez également changer d’emplacement, de garde-robe ou autre pour obtenir la variété dont vous avez besoin..


13. Enveloppez-vous

Bien que votre objectif soit d’amener votre couple à oublier l’horloge, vous ne devriez pas. Votre contrat a un échéancier fixe et vous ne devriez pas aller trop loin en dehors de celui-ci car votre client n'est pas obligé de vous payer. Cependant, au nom d'un bon service client et du potentiel de votre meilleur coup étant celui qui s'écoule 15 minutes après votre contrat, vous devriez normalement.

À ce moment-là, votre client doit être totalement détendu et s'amuser. Si vous dépassez un peu votre limite de temps et que votre couple s'est bien amusé, il sera plus qu'heureux de conclure la séance..

Jetez un coup d'œil rapide sur votre montre et dites: "Oh, nous allions si bien que nous avons dépassé notre temps. Ici, prenons un peu plus avant de partir." Ensuite, prenez quelques images supplémentaires avant la fin de la session..


Il faut être dans le viseur pour attraper le sommet du moment. (Photo: Daniel Sone)

La fin de la session comme celle-ci montre au couple que vous appréciez réellement et que vous n’êtes pas seulement pour l’argent, mais aussi que vous y êtes pour eux, aller le mile supplémentaire. Cela se traduit par des critiques positives et un marketing de bouche à oreille (indice).


Nous ne sommes pas seulement au-delà de l'heure de la session, mais nous atteignons les limites AF de mon appareil photo. C'était très sombre (1 / 30sec, f / 2.8, ISO 6400). Mais je ne peux pas laisser passer un moment comme ça. (Photo: Daniel Sone)

14. Organisation et archivage

Donc, le tournage est terminé, mais le travail ne l'est pas. Je m'assure que tout mon équipement est pris en compte et je retourne au studio pour commencer à télécharger les images. J'applique des métadonnées de base, renomme les fichiers et effectue une sauvegarde sur plusieurs emplacements. Je ne supprime pas mes cartes tant que toutes les données de tous les emplacements n'ont pas été vérifiées.

Assurez-vous de comparer le contenu de vos cartes avec le contenu de l'archive pour vous assurer que chaque photo a été copiée. Parfois, les noms de fichiers en double sont ignorés lors du téléchargement à partir de plusieurs caméras et cartes.

Étant donné que cette partie est fastidieuse et prend beaucoup de temps, je vous recommande vivement d'utiliser les cartes et l'interface de transfert les plus rapides que vous pouvez vous permettre. J'utilise les cartes SanDisk Extreme Pro CF (UDMA) et SDHC (Classe 10, UHS) via un lecteur USB 3.0 et une connexion. Ces petites choses font gagner beaucoup de temps.


15. Traitement et surveillance des délais

Assurez-vous de ne pas attendre trop longtemps avant de commencer la partie retouche et post-traitement de votre tournage. Vous avez stipulé une date limite à laquelle les photos seraient prêtes et livrées au client. Assurez-vous que vous vous êtes donné suffisamment de marge de manœuvre pour prendre en compte les difficultés techniques et autres tâches afin que vous puissiez être à l'heure..

Je prends environ 3 semaines pour effectuer le traitement des images, car mes sessions durent environ 2 heures et mes livrables (impressions, etc.) ne sont pas très complexes ni très volumineux. Cette fenêtre me laisse suffisamment de temps pour gérer chaque image sur laquelle je vais travailler et pour compenser les temps morts (coupure de courant, autres travaux, etc.) susceptibles de se produire.

C’est à ce stade que la gestion du temps et des projets est cruciale car c’est la partie la plus longue. Si vous passez trop de temps, vous gagnez moins d'argent. Si vous passez trop peu de temps, vous passerez à côté de votre échéance et risquerez de rompre votre contrat..


16. Restez en contact

J'envoie généralement un courrier électronique de suivi ou un appel téléphonique au client, le remerciant de m'avoir permis de faire partie de leur voyage ensemble. Je reste également en contact avec eux deux ou trois fois de plus pendant la phase de post-traitement afin qu'ils soient rassurés que le projet avance.

Pour que votre couple, ainsi que leurs amis et leur famille, reste intéressé, vous pouvez saisir quelques images et créer un blog, pour donner un aperçu de la session. Faites-le en conjonction avec les appels téléphoniques et les courriels pour prouver que vous travaillez réellement sur les images. Ce n'est pas que votre client ne vous fasse pas confiance, mais voir, c'est croire.


17. Livrer avec style


Faire une inspection personnelle du boîtier du disque personnalisé. Cela coûte un peu plus cher, mais je suis sûr que leurs autres DVD ne seront pas encombrés..

La présentation de vos photos est presque aussi importante que les photos elles-mêmes. Cela montre que vous vous souciez et êtes attentif aux détails. Cela ajoute également de la valeur à l'investissement de vos clients, surtout si vous leur fournissez des matériaux de haute qualité, personnalisés..

J'ai tendance à être plus cher que les autres tireurs célibataires, mais je ne fournis pas seulement des tirages ou un disque. Je fournis des tirages sur le même papier professionnel que celui que j'utilise pour mes propres créations et le disque est livré dans un étui personnalisé, personnalisé. J'utilise des matériaux de haute qualité et le couple avec la personnalisation et l'attention personnelle. Même le papier sur les lettres de suivi ne sont pas du papier copie ordinaire.

Combinez cela avec de superbes photographies et une expérience agréable, avec professionnalisme et vous obtenez une combinaison gagnante..


Conclusion

J'espère que ce guide pas à pas sur l'organisation d'une séance d'engagement vous aidera dans votre entreprise. Je n'ai pas fourni d'astuces de tournage spécifiques, mais davantage d'indications sur des éléments susceptibles d'améliorer l'expérience globale et d'éviter les obstacles susceptibles de mettre votre session en pause..

N'oubliez pas qu'une bonne préparation est la base de chaque photo et que le professionnalisme est la base de chaque grand photographe..