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Il est difficile de passer à côté des photos de mode glissantes que l'on trouve dans les magazines sur papier glacé, les vitrines de boutiques et les panneaux d'affichage. La photographie de mode est partout! La satisfaction de voir son propre travail imprimé avec une hauteur de 10 mètres (25 mètres) est fantastique, mais avant que votre prochain tournage puisse être vu sur un panneau d'affichage en ville, vous devez commencer à partir de la base..
La vérité, c’est beaucoup de difficultés pour réussir un tournage qui ont très peu à voir avec la photographie. Dans les meilleures circonstances, une séance réussie impliquera une collaboration entre vous et votre équipe créative de stylistes et de modèles..
Vous vous demandez peut-être "comment puis-je commencer à photographier la mode, à bâtir mon équipe et à le faire sans me ruiner"? Continuez à lire si vous vouliez commencer à photographier à la mode et passez au niveau supérieur..
Une séance réussie est souvent le résultat d'une collaboration créative entre le photographe et son équipe de stylisme. Si vous n'avez pas encore d'équipe et que vous souhaitez tout organiser vous-même, préparez-vous à faire beaucoup de shopping et espérez que votre modèle se chargera de sa propre coiffure et de son maquillage..
Je ne recommande pas de tout rechercher vous-même pour deux raisons:
Trouver et constituer une équipe à partir de la base prendra du temps, mais j’ai constaté que le fait de contacter des personnes de votre région peut souvent être un excellent moyen de commencer. Les étudiants inscrits dans des programmes collégiaux liés à la mode ont besoin d'un portfolio identique à celui d'un jeune photographe. Postez une demande au sein du département de programme mode et vous serez sûr de trouver quelqu'un qui cherche un photographe.
Lorsque je cherchais des modèles, j’ai trouvé que demander à des personnes que je connaissais, publier une annonce sur une liste de craigs ou contacter une agence de mannequins locale s’est avéré efficace.
Vous devez ensuite développer un concept ou un «look» pour le tournage. Dans mon exemple, l'équipe et moi-même avons décidé de tirer librement autour d'un blazer noir, d'un maquillage bronzant et d'une ombre à 5 heures, comme le montre l'image ci-dessous..
Puisque le but de cet article est d'aider quelqu'un à se lancer dans la mode, j'aimerais aborder quelques notes concernant l'équipement. Quand on commence, essayez de rester simple. Produire un tournage avec 3 assistants sur le plateau et le meilleur matériel disponible est pratique, mais pas nécessaire.
Les nouveaux photographes débutants surchargent souvent l'ensemble avec plus d'équipement que nécessaire. Toute personne sérieuse en photographie possédera généralement déjà l'équipement de base que j'utilise pour ce projet. Que demandes-tu dans mon sac photo??
Je prévois de prendre des photos à l'extérieur, en utilisant la lumière disponible. Il me reste un minimum d’équipement, composé d’un objectif DSLR (Nikon d-90), 50mm 1.4 & Tamron 28-70mm 2.8, d’un grand réflecteur de 40 "(côtés blancs et noirs), d’un support lumineux pour tenir le réflecteur, d’un trépied, et le flash Nikon-SB800: il est conseillé d’utiliser un objectif fonctionnel d’au moins 80 mm pour les gros plans et les travaux de beauté / cosmétiques tels que ceux illustrés dans la deuxième image..
Mon matériel photographique est léger, mais nous ne travaillons plus seul et avons peut-être besoin d'emballer des articles pour notre équipe. Si vous ne photographiez pas dans un studio bien équipé, assurez-vous de demander à votre équipe de style ce dont elle a besoin pour travailler sur place et assurez-vous de l'avoir à disposition..
Pour ce tournage, je devais apporter une table pliante, quelques chaises et bien sûr des rafraîchissements. Dans ce secteur, les premières impressions sont primordiales, alors assurez-vous que tout le monde est pris en charge et se sent à l'aise. Votre prochain tournage peut avoir des clients anxieux sur le plateau, prenez donc l'habitude de planifier au-delà de ce qui est nécessaire dans votre sac photo..
Comme la plupart des photographes, vous avez probablement déjà remarqué des dizaines d’excellents lieux de tournage dans votre ville. Il est très important de vous souvenir de tous ces espaces si vous prévoyez de prendre des photos en extérieur et que vous avez rapidement besoin d'un "Plan B". - vous finirez par!
J'ai trouvé ma position à l'heure exacte de la journée sur laquelle je voulais tirer mais me suis rendu compte que je n'aurais qu'une heure de soleil disponible. Assurez-vous de trouver un emplacement de secours facile d’accès, à une courte distance, et assurez-vous de savoir à quoi vous attendre en termes de luminosité..
Mon emplacement de sauvegarde est entièrement consacré aux collines et au coucher du soleil, mais puisque le soleil s'est déjà couché, il ressemblera à une publicité de temps meunier. Fantastique! Permet de commencer le tournage.
Lorsque vous réalisez un tournage qui nécessite la collaboration de plusieurs personnes, le nombre d'e-mails envoyés et d'appels téléphoniques entre vous, votre équipe et une agence de mannequins peut souvent être énorme. Cependant, quand la session commence enfin, c'est toujours extrêmement excitant.
L'équipe de coiffure et de maquillage est heureuse que vous ayez apporté tout ce dont elle a besoin pour travailler. Pendant ce temps, vous êtes probablement occupé à configurer et à tester votre équipement. Lorsque tout le monde est arrivé au premier endroit, la lumière disponible était chaude, la lumière du soleil en fin d'après-midi.
Je voulais tourner en utilisant principalement la lumière disponible et mon réflecteur. J'adore photographier avec la lumière disponible dans la mesure du possible, mais il y a des cas où vous avez tout simplement besoin d'un flash. Ce n'était pas un de ces cas. La lumière principale utilisée dans la première photo est la lumière du soleil venant de derrière les modèles, qui a rebondi dans mon réflecteur blanc à l'avant des modèles. L'exposition était d'environ f8 à 1 / 250ème de seconde.
La deuxième photo est un exemple de prise de vue qui n'a pas été choisie pour l'image finale mais qui a été réalisée pour la maquilleuse. Il arrivera souvent que quelqu'un de votre équipe demande une photo spécifique pour montrer le travail ou les détails créés. Essayez de les accommoder si vous le pouvez sans prendre trop de temps - ils seront ravis lorsque vous leur livrerez les images supplémentaires après le tournage.!
À peu près à la même époque, notre équipe et moi-même avions perdu notre lumière et nous devions nous rendre au deuxième endroit. Dans la troisième image, il me restait moins de 10 minutes de lumière et je voulais une photo de plus. La lumière principale est un Nikon SB-800, une lampe nue tirée vers les modèles en position papillon haute..
Une fois la session terminée, sauvegardée et post-traitée (ce qui constitue une leçon complète en soi), assurez-vous de contacter toutes les personnes qui ont travaillé sur le tournage et de joindre quelques images. Il est important de savoir à l'avance quelles photos, ou impressions, chaque membre de votre équipe s'attend à recevoir, et assurez-vous de livrer rapidement ce qui a été convenu..
Outre la mise à jour de votre propre site Web, de votre portfolio imprimé et de tous les sites de réseaux sociaux sur lesquels vous partagez des photos, il est également important de rechercher d'autres sources d'exposition (assurez-vous simplement de disposer d'un modèle de version avant de le faire). Si vous pouvez réaliser une séance photo avec un créateur de mode en devenir, vous pouvez envoyer les photos à votre journal local afin qu'elles soient présentées pour une utilisation éditoriale créative..
Les blogueurs de mode cherchent toujours à discuter de nouveaux créateurs et de nouveaux visages. Assurez-vous donc de contacter quelques sites de blog que vous aimez et de leur envoyer une sélection de photos et un bref courriel..
Idéalement, vous voudriez que vos images s’améliorent à chaque fois, circulent et soient vues. Avec le temps, cela contribuera à renforcer la confiance, à développer votre portefeuille, à vous faire connaître et à donner plus de chances au client de voir quelqu'un comme vous..
La vérité est qu’il n’existe pas de moyen unique de se lancer dans la photographie de mode / beauté. J'espère que cet article facilitera l'accès à ce genre passionnant de photographie pour ceux qui sont prêts à entreprendre de nouveaux projets, répondra à quelques questions sur la façon de commencer à photographier la mode, à acquérir de nouvelles compétences et à passer à la vitesse supérieure.!
Accentsconagua