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Comme avec de nombreuses techniques de conception sonore, il existe un nombre infini de façons de créer des sons de créature convaincants. Cependant, comme pour toute conception sonore, les meilleurs produits résultent généralement d'un excellent matériau source. Commencer avec vos propres enregistrements d'animaux et d'humains signifie que votre produit sonnera différemment des autres!
Dans ce didacticiel, nous allons examiner quelques techniques simples permettant de créer des sons de créatures intéressants aux utilisations les plus diverses. Nous allons utiliser la Sound Forge de Sony (nous utilisons la version 8.0) et certains des effets intégrés pour créer ces sons..
Thumbnail image courtoisie de eye of einstein.
La première chose que nous ferons pour les sons de nos créatures est de déterminer le type de créatures que nous aimerions créer, puis de rechercher ou d’enregistrer un matériau source approprié. Pour ce tutoriel, nous allons créer des sons de monstres génériques avec une légère qualité "humaine", qui pourraient convenir à une utilisation dans un jeu ou un film..
J'ai enregistré quelques échantillons vocaux simples à la base des sons de créature.
Créature vocale 1
Créature vocale 2
Créature vocale 3
J'ai également téléchargé quelques extraits de freesound.org que nous utiliserons pour donner un ton plus animal à nos sons de créatures. J'ai édité ces échantillons téléchargés pour que chacun d'eux soit un son «one-shot», avec une attaque relativement rapide. Le raisonnement derrière ceci deviendra plus clair plus tard dans le tutoriel, mais voici les exemples édités.
Whinney de cheval 1 de l'acclivity
Whinney de cheval 2 de l'acclivity
Chat grogne de l'acclivity
Nous avons trois voix sources et trois échantillons d'animaux que nous utiliserons pour augmenter la source. Avant de faire cela, cependant, utilisons quelques techniques simples pour donner plus de corps et de profondeur aux voix source..
Nous allons commencer par un simple pitch-shift, en utilisant le plugin Pitch Shift de Sony. J'ai décalé le Vocal 1 de 4 demi-tons, en utilisant les modes Haute précision, Préserver la durée et Parole 1. J'ai décalé le Vocal 2 de 8 demi-tons et le Vocal 3 de 6 demi-tons en utilisant les mêmes paramètres..
Nous allons ensuite appliquer une modulation d'amplitude aux voix. Cela donne à chacun un peu plus d'un son guttural et ajoute un mouvement subtil à la forme d'onde.
À l'aide du plug-in de modulation d'amplitude de Sony, nous allons régler Dry out sur -6 dB, Wet out sur 2 dB, Amplitude sur -Inf, régler notre fréquence de modulation sur 18,00 et contrôler les bords du graphique de mélange..
Voici nos sons jusqu'ici:
Créature Vocal 1
Créature Vocal 2
Créature Vocal 3
Maintenant que nous avons des voix de base, nous allons nous tourner vers nos sons d'animaux. Un certain nombre de techniques peuvent être utilisées pour combiner un son avec un autre. Le simple mélange des deux fichiers wave, le vocodage et la convolution ne sont que quelques exemples. Pour ce tutoriel, nous allons nous intéresser au plugin Acoustic Mirror de Sony..
Acoustic Mirror était conçu comme une réverbération à convolution. Vous vous souvenez peut-être que dans notre tutoriel sur la création de sons éoliens, nous avons expliqué comment les plug-ins de convolution peuvent également être utilisés à des fins autres que la réverbération. Ici, nous allons prendre les échantillons d’animaux et les utiliser comme échantillons sources dans Acoustic Mirror, qui appliquera la convolution à notre voix..
Vous vous souviendrez peut-être qu'à l'étape 1, j'ai mentionné l'édition des échantillons d'animaux. Étant donné qu'Acoustic Mirror utilise l'intégralité de la forme d'onde pour une impulsion, vous souhaiterez utiliser des fichiers avec des attaques relativement rapides afin d'éviter tout délai entre le début de votre échantillon vocal et celui de l'impulsion..
Nous appliquerons la convolution avec la même méthodologie pour chacune de nos voix, mais par souci de brièveté, je ne montrerai que les réglages d'un des échantillons..
Au fur et à mesure que vous commencez à jouer avec ces paramètres, vous constaterez rapidement que chacun d’eux a un effet unique sur la sortie finale. En fonction de la nature de votre fichier d'impulsion, vous constaterez que le délai de réponse, la balance humide / sec, "Appliquer l'enveloppe" et les paramètres d'étagère haut / bas peuvent tous contribuer à façonner le produit final. Je suggère d'expérimenter avec chacun jusqu'à ce que vous trouviez un paramètre que vous aimez.
Voici la sortie des paramètres ci-dessus:
Créature Vocal 1
En appliquant les mêmes techniques que ci-dessus, appliquez les deux impulsions animales restantes aux deux fichiers vocaux restants. Ci-dessous, j'ai publié mes paramètres, ainsi que les fichiers de sortie finaux..
Créature Vocal 2
Créature Vocal 3
Ce ne sont là que quelques-unes des techniques que vous pouvez utiliser pour créer des sons de créature convaincants. Expérimentez, essayez de nouvelles choses, utilisez vos outils de manière inattendue et profitez des résultats.!
Accentsconagua