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Il y a beaucoup à dire sur l'approche simple, tant pour la vie que pour la photographie. La photographie numérique est un sujet complexe. Il y a beaucoup à apprendre et il est facile de trop compliquer les choses et d'oublier que la photographie consiste en définitive à prendre de belles photos et à profiter du processus au fur et à mesure. Dans cet article, je vais examiner certaines des manières dont vous pouvez apprendre à adopter une approche simple de la photographie..
Vous pouvez renforcer vos photos en adoptant une approche simple de la composition. Pour ce faire, le moyen le plus simple consiste à vous rapprocher de votre sujet, en excluant le plus possible l'environnement. D'autre part, si vous souhaitez inclure une partie de l'environnement, essayez de le garder le moins encombré possible. Essayez d'inclure uniquement les éléments qui renforcent votre image.
Un bon moyen d'apprendre est l'exemple, je vous recommande donc de jeter un coup d'œil sur le travail de certains photographes et d'analyser leur approche simple de la composition..
Recherchez les attributs suivants:
Les appareils photo modernes ont tellement d'options qu'il est facile de passer de l'un à l'autre lorsque vous prenez des photos. Vous devez parfois le faire, mais cela peut avoir l’inconvénient d’interférer avec la créativité. Contrôler l'appareil photo devient plus important que de "voir" de bonnes images.
De même, il est facile de tomber dans le piège d'acheter trop d'équipements en termes d'objectifs et d'accessoires. Cela n'améliorera pas nécessairement votre photographie et il vaut parfois mieux apprendre à utiliser les outils que vous avez déjà mieux que d'acheter un produit nouveau. J'ai récemment vendu deux lentilles que je n'avais pas utilisées depuis longtemps et je suis parfaitement satisfait des trois lentilles qu'il me reste. Pour ce que je fais, ils vont bien. J'aimerais posséder tous les objectifs de la photo ci-dessus - mais je n'ai pas besoin de!
Cet exercice vous aidera à simplifier votre approche de la photographie. Essayez ceci sur votre prochain tournage. Prenez une caméra et une seule lentille. Utilisez de préférence un objectif principal ou utilisez un zoom réglé sur une distance focale (utilisez du ruban adhésif pour maintenir la bague de zoom en place).
Choisissez un mode et réglez l'appareil photo sur ce mode. Le programme est un bon choix, de même que les modes priorité d'ouverture et priorité à la vitesse. S'il s'agit de l'un des deux derniers, sélectionnez une seule ouverture ou vitesse d'obturation, verrouillez-le et laissez l'appareil photo se charger de l'exposition..
Sélectionnez le style d'image (le style d'image est le terme utilisé par Canon, le terme Nikon est le contrôle d'image, Sony utilise les options Style créatif, Image personnalisée Pentax et Mode image Olympus) et les paramètres de balance des blancs. Une fois qu'ils sont définis, ne les changez pas.
Que vous utilisiez Raw ou JPEG importe peu, bien que Raw vous offre davantage d’options de post-traitement..
Le but de cet exercice est de régler votre appareil photo, d’oublier les paramètres et de vous concentrer sur la visualisation et la prise de bonnes photos. Concentrez-vous sur l'observation du sujet et de la lumière et créez les meilleures images possibles. Vous devrez peut-être utiliser la correction d'exposition dans des conditions d'éclairage difficiles ou modifier l'ISO pour l'adapter aux niveaux d'éclairage, mais l'idée est de minimiser ce risque..
L'utilisation d'une seule distance focale vous oblige à vous rapprocher ou à vous éloigner de votre sujet pour modifier sa taille dans le cadre. En prenant des photos avec la distance focale que vous avez choisie, vous en apprendrez plus sur ses caractéristiques optiques et sa perspective. Vous verrez des façons nouvelles et plus créatives de composer avec elle.
Il y a trois ans, j'ai commencé à filmer avec un kit d'objectif principal à mise au point manuelle sur un appareil reflex numérique plein cadre. J'ai tourné avec un objectif 24mm, 50mm et 85mm. Il y a environ un an, j'ai décidé que mes yeux étaient trop mauvais et que j'avais besoin de la mise au point automatique. J'ai acheté un 24mm, un 50mm et un 70-210mm pour un peu plus de portée. Je suis maintenant complètement habitué au 70-210mm, alors quand j'ai récemment découvert ce 85mm pour une tâche spéciale, je ne savais pas vraiment où en rester lorsque je l'utilisais. Je me suis retrouvé obligé de reculer ou de me rapprocher beaucoup plus. À une époque, j'étais habitué à l'utiliser. Nous sommes vraiment en phase avec l'objectif que nous utilisons et vous pouvez tout aussi facilement perdre cette familiarité..
De même, si vous définissez une ouverture ou une vitesse d'obturation unique et que vous ne modifiez pas le paramètre, vous en apprendrez plus sur les caractéristiques de ce paramètre. Si vous utilisez une seule ouverture (par exemple f4), vous apprendrez quel effet cela a sur le sujet et comment la profondeur de champ est affectée à mesure que vous vous rapprochez de votre sujet..
La créativité semble fonctionner mieux dans les limites. En limitant vos options, votre esprit commencera à chercher des moyens de créer des images dans les limites que vous avez définies. Il peut être surprenant de voir à quel point une variété de distance peut être obtenue avec une seule distance focale - les photos ci-dessus ont toutes été prises dans le même village avec mon objectif zoom 17-40mm réglé à 40mm.
Dans l'exercice précédent, j'ai mentionné l'utilisation du mode programme et je souhaite l'explorer plus en détail. Le mode programme est le mode idéal pour une approche simple, car il vous demande beaucoup d'efforts pour sélectionner les paramètres d'exposition, tout en vous offrant encore beaucoup de contrôle..
Voici certaines des raisons pour lesquelles j'aime le mode programme. N'oubliez pas que j'utilise des appareils photo Canon EOS. Il peut donc y avoir des différences avec d'autres marques d'appareils photo..
Les modes de base (paysage, portrait, action, etc.) sont trop restrictifs. Vous ne pouvez pas modifier les paramètres tels que le style d’image ou la balance des blancs. Vous êtes coincé avec des fichiers JPEG et ne pouvez pas utiliser Raw. La caméra définit l'ISO, pas vous. Vous ne pouvez pas modifier le mode de mesure, utiliser la correction d'exposition, ni choisir d'activer le flash intégré ou non. Vous ne pouvez même pas sélectionner le point de mise au point automatique à utiliser.
L'avantage du mode programme est que vous pouvez définir tous ces paramètres vous-même. Vous pouvez appliquer la correction d'exposition, si nécessaire, ou utiliser le décalage de programme pour modifier l'ouverture et la vitesse d'obturation sélectionnées par l'appareil photo si vous ne les aimez pas..
Voici un autre exercice créatif pour vous. Si vous avez un appareil photo compact, utilisez-le pour une prise de vue (si vous ne possédez qu'un reflex numérique, vous pouvez utiliser le mode programme à la place: il transforme efficacement votre reflex numérique en un appareil photo compact sophistiqué).
Mon premier appareil photo numérique était un Olympus D345. L’une des raisons pour lesquelles je l’ai achetée était qu’il avait un objectif fixe, avec une focale équivalente à 35 mm sur un film 35 mm ou un appareil photo plein cadre. La caméra était si simple que la seule variable que j'avais était la mise au point. J'ai pris des photos en pointant le point central de l'autofocus sur le sujet, en appuyant à mi-course sur le déclencheur pour verrouiller la mise au point et l'exposition, puis en recadrant et en prenant des photos..
Le processus était si simple que je me suis concentré sur la prise de photos intéressantes (les trois photos ci-dessus ont été prises avec). Le but de cet exercice est que vous fassiez de même. Oubliez les réglages de votre appareil photo, amusez-vous et revenez à l'essentiel pour bien profiter du processus de prise de photos..
Une de mes amies m'a dit récemment qu'elle utilisait des appareils photo argentiques, plutôt que numériques, parce qu'elle trouvait les appareils photo numériques trop complexes et qu'elle ne comprenait pas le post-traitement. Elle veut apprendre, mais pour le moment, elle est heureuse d'utiliser un film.
Maintenant, tout le monde n'utilise pas ou ne veut pas utiliser un film, mais nous pouvons tirer quelques enseignements de cette approche simple..
Si vous possédez un reflex numérique, vous pouvez utiliser un objectif Holga ou un objectif pour bébé pour vous donner une «nouvelle» façon de voir (la photo ci-dessus a été prise avec un objectif Holga sur un EOS 40D). Si vous avez un appareil photo sans miroir, de nombreux adaptateurs vous permettent de fixer des objectifs anciens ou inhabituels à votre appareil photo. Ces articles sur Photo Tuts + constituent un bon point de départ:
Explorer les objectifs Hunky Holga sur votre reflex numérique
Comment utiliser les objectifs vintage sur les appareils photo sans miroir
Et si vous souhaitez utiliser le film:
Séance de photographie: 14 photos et articles sur la photographie.
Nous pouvons également tirer des enseignements de l’approche adoptée par les photographes utilisant des appareils photo argentiques pour la composition. Jetez un coup d'œil au travail de ces photographes qui utilisent des appareils photo argentiques:
Il existe tellement de blogs ou de sites Web de photographie intéressants qu'il est facile de les parcourir sans entrer vraiment dans les détails. Il en va de même pour d'autres ressources d'apprentissage, telles que des livres, des livres électroniques et des magazines..
J'ai essayé quelque chose d'un peu différent récemment, et je vous suggère de l'essayer aussi. Au lieu de lire beaucoup de documents, je me suis concentré sur quelques sources, mais en explorant chacune d’elles en profondeur. Par exemple, j'ai trouvé plus intéressant de lire un blog et de parcourir les articles que le photographe a publiés au fil du temps plutôt que d'en suivre dix ou plus, ce que j'ai souvent fait par le passé..
L'avantage de lire un blog est qu'il vous donne un aperçu de la façon dont le photographe pense et travaille. C'est une chance de se mettre dans la tête et de comprendre leur approche de la photographie. Qu'est-ce qui les motive? Quelles leçons ont-ils apprises au fil des ans? Comment décririez-vous leur vision artistique? Ce sont des choses que vous ne prenez que lorsque vous lisez leur matériel en profondeur.
Le même principe s'applique aux livres et aux livres électroniques. Il est facile de lire un livre, de le mettre de côté et de commencer à en lire un autre. Au lieu de cela, concentrez-vous à tirer le meilleur parti d'un seul livre. Revenez en arrière et relisez les extraits qui vous ont le plus marqué. Allez mettre en pratique certaines des choses que l'auteur a écrites. Étudiez le livre en profondeur - vous en apprendrez plus et gagnerez en compréhension des concepts explorés par l'auteur.
Tim Ferris appelle cela le «régime à faible information». Vous pouvez en lire plus ici (téléchargement gratuit du livre électronique).
La simplicité ne s’applique pas uniquement à la photographie, vous pouvez appliquer les principes à tous les aspects de votre vie. Les techniques de simplification de la vie peuvent également s’appliquer facilement à vos photographies. Si vous souhaitez explorer davantage ce concept, vous pouvez en apprendre davantage sur ces sites Web:
Il est facile de trop compliquer la photographie. Regardons les choses en face, c'est un passe-temps avec de nombreux gadgets cool qui font appel au geek ainsi qu'à l'artiste en nous. Mais au fond, la photographie est un métier simple, et la seule chose qui compte, c’est de l’apprécier et de faire de belles images.
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