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La photographie de concert peut être un défi difficile pour les nouveaux photographes. Sans le bon équipement et des attentes réalistes, il peut s’agir de l’une des arènes les plus frustrantes. Quand j'ai commencé à faire des concerts, je lisais tout ce que je pouvais trouver pour me préparer du mieux que je pouvais, mais j'ai quand même appris la plupart de mes leçons à la dure. De l’autre côté des essais et des erreurs, voici quelques points que tout photographe de concerts devrait savoir.
Tout d'abord, vous avez besoin d'un verre rapide. Si vous ne connaissez pas ce terme, il est utilisé pour décrire des objectifs à ouverture maximale élevée (nombre faible). Vous pouvez utiliser un objectif zoom avec une ouverture maximale de f / 2,8 ou un objectif principal avec une ouverture de f / 1,8. J'utilise un objectif principal 50 mm f / 1.4 pour la majorité de mes photos de concert.
L'utilisation d'un flash est une possibilité, mais vous ne pouvez pas vous y fier. De nombreux sites, groupes et publicistes suivent les «trois premières chansons, sans règle du flash» ou ne permettent tout simplement pas la photographie au flash. C'est pourquoi les objectifs de choix sont un excellent point de départ. Ils offrent une grande valeur pour la netteté et la rapidité qu’ils vous permettront d’atteindre..
Deuxièmement, gardez à l’esprit que c’est une forme de photographie passive. Vous ne dirigerez pas les gens et n’aurez aucun contrôle sur l’action qui se déroule. Votre avantage réside dans la possibilité de composer des images à la volée. L'action se déroulera à un rythme alarmant et vous devez suivre votre rythme. Les musiciens qui ont de l'expérience dans le spectacle ont probablement développé un numéro d'acte ou une routine ou tout simplement entrer dans le spectacle et se déplacer plus que votre sujet typique.
Comme dans de nombreux cas, la réponse la plus simple est la bonne. vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide. C'est pourquoi je mets beaucoup l'accent sur le verre rapide. Vous pourrez ainsi mieux capturer des musiciens avec une vitesse d'obturation impossible à obtenir avec un objectif en kit ou avec un objectif ne disposant pas d'une ouverture maximale élevée sans pour autant que l'exposition soit sacrifiée. Beaucoup de mes captures de concert préférées ont été tournées à 160ème de seconde à f / 2.0.
Troisièmement, tenez compte du contexte et du but de vos photos lors de l’achat de nouveau matériel et du choix des paramètres de l’appareil L'ISO joue un rôle important dans la capacité de votre appareil photo à gérer le bruit. Vous êtes probablement déjà au courant du fait que plus le réglage ISO est élevé, plus le capteur de votre appareil photo est sensible à la lumière et plus votre image sera lumineuse au détriment de l'ajout de grain à votre photo..
La plupart des nouveaux modèles d'appareils photo offrent de bien meilleures performances avec des réglages ISO plus élevés, avec moins de bruit et des images de meilleure qualité. Vous devez donc en tenir compte lorsque vous décidez d'améliorer votre corps ou d'acheter ce nouvel objectif principal..
Dans le même ordre d'idées, considérez ceci: la vitesse d'obturation supplémentaire obtenue en augmentant votre ISO de 800 à 1600 (par exemple, en passant de 1 / 60ème à 1 / 125ème) peut être la différence entre une prise de vue floue et une capture d'image nette. le mouvement de l'artiste. De nombreuses publications et sites Web préféreraient de beaucoup une image nette et légèrement granuleuse à une image floue sans bruit..
Quatrièmement, ce n’est peut-être pas aussi excitant que le spectacle lui-même, mais faites des recherches avant d’y assister. Vous pourrez obtenir de nombreuses informations préliminaires sur la manière dont les musiciens bougent, sur la salle et l'éclairage utilisé, en parcourant les photos des concerts passés pour vous aider à réaliser de superbes photos et à prendre le dessus sur les autres photographes de la fosse.
De nombreux photographes bloguent sur les émissions qu'ils réalisent et offrent des conseils et des astuces, ainsi que des comptes rendus sur de nombreuses émissions auxquelles ils assistent. Ces messages sont une mine d’information; ils contiennent souvent des réglages spécifiques de l'appareil photo et du matériel utilisé. Le site de Todd Owyoung I Shoot Shows est un excellent endroit pour commencer..
Beaucoup seront attirés par ce type de photographie avec la promesse de couvertures de magazines et d'albums, de foules hurlantes et de rockstars. Je ne vous dis absolument pas d'abandonner vos rêves ou de tout espoir, mais tout simplement d'être patient. Obtenir des publications sous une forme ou une autre et rencontrer votre groupe préféré sont des objectifs atteignables, mais espérer que cela se produise dans les semaines, voire les mois suivant le début, n’est pas réaliste ni juste pour vous. Je dis cela parce qu'il faut du temps pour s'adapter, pour perfectionner vos compétences et pour vous faire remarquer. Une fois que vous avez fait, vous serez heureux de vous en tenir à cela.
Je vais supposer que si vous recherchez une photographie de concert, vous êtes également un fan de musique sous une forme ou une autre. Sinon, je suis humilié par votre intérêt pour ce type de photographie pour ce qu’il fait pour votre audition. Les concerts sont bruyants, vous aurez donc envie d'investir dans des bouchons d'oreille. Même si vous achetez un paquet bon marché du type mousse jetable, je vous recommande fortement de faire cet investissement, car cela vous permettra de continuer à profiter de la musique quelques années plus tard..
C’est une étape très simple qui risque d’être inconfortable pour certains, mais la perte d’audition ne peut pas être recouvrée avec le temps. C’est donc une partie très importante de la photographie de concert. Personnellement, j'utilise les bouchons d'oreille ER 25 Musician d'Etymotic Research, qui s'adaptent à mon oreille en prenant un moule et réduisent le son de 25 décibels. Trouvez une paire abordable et confortable, et conservez-la avec votre équipement photo.
L’objectif ultime d’un photographe de concert est d’avoir un réseau restreint de publicistes et de rédacteurs en chef. Les publicistes vous permettront d'accéder au spectacle, car ils travaillent pour les groupes et les labels. Cependant, vous êtes maintenant confronté au problème de la photographie de concert avec les œufs et les œufs. Vous ne pouvez pas obtenir un accès adéquat aux spectacles sans les connexions susmentionnées, mais vous ne pouvez pas établir ces connexions sans un portefeuille de concerts que vous avez tourné..
Ce n'est pas un problème aussi grave que cela puisse paraître. S'il vous manque un portefeuille de photographies de concert, il vous suffit de commencer par le bas. Vous pouvez contacter des groupes et des salles pour leur demander s'ils souhaitent des photos d'une performance, profiter des spectacles gratuits et de la bataille des groupes, ou payer le billet vous-même jusqu'à ce que vous soyez bien établi..
Un mot d'avertissement: les concerts avec des groupes plus populaires et des billets coûteux coûteront probablement un stand de photos (une section entourée de barrières) et nécessiteront un passeport pour la photo. Si vous ignorez cet avertissement, le service de sécurité vous demandera de bien vouloir partir si vous êtes surpris en train de tirer le spectacle..
Ok, alors vous avez eu jusqu'ici. On dirait beaucoup de travail juste pour prendre des photos lors d'un spectacle, non? Probablement, mais j'essaie de vous aider à bien faire les choses la première fois. Vous avez fait votre valise et vérifié votre équipement, et maintenant vous êtes prêt à capturer votre musicien préféré.
S'il vous plaît, arrivez tôt et tirez les premiers actes. C’est important pour un certain nombre de raisons: vous vous habituerez à l’éclairage du lieu, à l’ambiance de la foule et, plus important encore, vous vous exercerez à photographier dans toutes les conditions propres à ce spectacle vous aider à obtenir de meilleurs résultats pour l'acte en tête d'affiche.
Il est également intéressant de noter que les premières scènes ne reçoivent probablement pas autant d'attention de la part des photographes, ils seront donc probablement plus reconnaissants pour votre travail acharné. Pensez également à la prise de vue au format RAW, car elle vous aidera à tirer le meilleur parti de vos photos lors de l'édition, en raison des conditions d'éclairage extrêmes auxquelles vous êtes confronté lors d'un concert..
Vous voudrez vous déplacer lorsque vous prenez des photos, car prendre toutes vos photos d’un seul angle est ennuyeux et ne vous aide pas à vous améliorer. Le problème est que vous devrez vous frayer un chemin dans la foule dans de nombreuses situations et la plupart des spectateurs aiment rester à leur place..
Soyez poli, souriez, faites un geste vers votre appareil photo en cas de besoin et demandez simplement si vous pouvez rester à leur place pendant une chanson ou deux pour prendre des photos. Assurez-vous de dire merci quand vous avez terminé et continuez à avancer. C’est la meilleure approche que j’ai trouvée parce que personne n’aime le photographe qui fait des coups et qui se fraye un chemin dans la foule..
Installez-vous confortablement près de la scène, choisissez quelques réglages de départ sur votre appareil photo (par exemple, ISO 800 125th f / 2.0) et prenez quelques photos. Vérifiez votre exposition et ajustez-vous en conséquence. Vous trouverez probablement un réglage qui convient à la plupart des conditions d’éclairage utilisées sur le lieu et vous permettra d’apporter des ajustements mineurs à la vitesse d’obturation ou à l’ouverture vous permettant de vous concentrer sur le suivi de l’action et la composition de vos photos. Assurez-vous de vous amuser, c’est un concert après tout, et si vous pensez avoir manqué un coup, prenez plus.
Vous avez réussi à rentrer chez vous après avoir survécu à la sueur, au bruit et à la foule - mais le travail n'est pas terminé. Si vous visez une publication ou un blog, vous avez probablement une date limite à respecter. Même si vous ne l'êtes pas, vous devriez quand même vous en imposer un. La remise des photos à temps servira à vous créer une bonne réputation..
Comme ce n’est qu’une introduction, je n’entrerai pas dans les détails au sujet de l’édition, mais je dirai que vous allez éventuellement développer votre propre style. La plupart de vos modifications se feront dans votre éditeur RAW préféré, tel que Aperture d’Apple ou Lightroom d’Adobe..
Vous suivrez les directives journalistiques générales en ce sens que vous souhaiterez améliorer la qualité de vos photos sans donner une image fausse de ce qui s'est réellement passé lors du salon. La clé est d'expérimenter dans la raison.
La photographie de concert est très amusante et très enrichissante, mais il est peu probable que vous rapportiez suffisamment de revenus pour payer les factures uniquement sur ces images. Si vous êtes un passionné de musique ou si vous cherchez simplement un autre moyen de canaliser le côté créatif de votre photographie, l'effort en vaut la peine et cet outil d'introduction devrait vous aider à mettre les pieds dans la porte..
Il n'y a pas de secrets ni de raccourcis et il peut être difficile de mesurer vos progrès, mais vous serez heureux de le suivre et de rencontrer beaucoup de gens incroyables et intéressants en cours de route..
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