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Chaque jour, quelque part sur Internet, sur un forum public, dans la blogosphère ou dans la section commentaires d'un article, la conversation suivante a lieu:
"Salut tout le monde, je suis nouveau dans la réalisation de reflex numériques. Quelle caméra recommanderiez-vous que je reçoive?"
Inévitablement, quelqu'un répond par un gémissement audible. "Bon outil pour le bon travail, petit frère", disent-ils, presque mécaniquement.
Cette ligne omniprésente, signifiant qu'il existe de nombreuses caméras et qu'il faut utiliser celle qui convient pour un travail particulier, est à peu près la dernière chose que le cinéaste en herbe souhaite entendre. Allez, n'y a-t-il pas une caméra recommandée pour un amateur débutant dans le cinéma??
La réponse est à la fois oui et non.
Pour un cinéaste ou un caméraman professionnel, il est tout à fait judicieux de louer ou de posséder une variété de caméras, quel que soit le type d'emploi. Sur un plateau de tournage professionnel, il existe très probablement des considérations et des dépenses beaucoup plus coûteuses et complexes que de choisir un appareil photo. Donc, le "bon outil pour le bon travail" est sur le point.
La minuscule Blackmagic Pocket Cinema Camera, conçue pour un tournage professionnel.Cependant, si vous débutez en tant qu'amateur, cinéaste à temps partiel ou week-end, l'achat d'un appareil photo reflex numérique est probablement le début le plus naturel d'un long voyage en vidéo numérique. Avant de savoir quel est le bon outil pour le bon travail, vous devez d'abord apprendre à utiliser un seul outil, pour de nombreux travaux. Jusqu'à ce que vous gagniez en expérience, cette caméra vous conviendra pour tous les types de projets dans lesquels vous tomberez. Dans ce cas, il est crucial d’acheter le bon appareil photo qui fera beaucoup de choses, pour un minimum d’argent..
Et si ce passe-temps devient sérieux, vous dépenserez probablement tout votre revenu disponible dans la location ou l'achat d'outils supplémentaires pour augmenter l'appareil photo, tels que les objectifs, les éclairages, les trépieds ou les montages de support. (Ou, d'autre part, si le cinéma numérique ne vous convient pas, vous pouvez simplement vendre l'appareil photo et passer à d'autres passe-temps, comme les drones volants.)
Par conséquent, pour ceux qui se lancent dans le cinéma le week-end, il est tout à fait judicieux de commencer par la bonne caméra. Et même les professionnels qui possèdent déjà des caméras sont toujours à la recherche de la bonne caméra à ajouter à leur arsenal.
Alors, pourquoi la question de la caméra irrite-t-elle certains, alors qu'elle est parfaitement logique pour d'autres? De même, pourquoi le matériel est-il si important pour certains cinéastes, tandis que d'autres nous demandent instamment de dépasser les décisions d'achat et de "tout simplement tourner"?
Voici la réponse brève: il n'y a pas si longtemps, à ses débuts, la réalisation de films reflex numériques était très certainement centrée sur l'appareil photo. "Quel appareil photo devrais-je avoir?" était la question à poser. La révolution DSLR a ouvert de nombreuses portes et lancé des carrières légitimes pour les personnes qui ont acheté le bon appareil photo au bon moment (et l’ont utilisé)..
Mais maintenant, il y a beaucoup de caméras et les cinéastes qui croient en un "bon outil pour le bon travail" ne veulent plus être obsédés par la caméra. Il continue à y avoir des milliers de forums, articles, revues de matériel et vidéos unboxing de nouvelles et étonnantes caméras, légions sur légions de têtes de matériel discutant des mérites de telle ou telle fonctionnalité et spéculant sur la prochaine version du produit. Jour après jour, ils examinent les spécifications, les opinions commerciales, les fonctions d'achat, de vente, de test et de test. Tout ce que vous pouvez faire avec un appareil photo qui n'implique pas de tournage.
Vous pouvez donc deviner ce qui se passe lorsqu'un nouveau venu saute sur le blog d'une caméra pour la première fois et demande: "Hé tout le monde, je suis novice dans la réalisation de reflex numériques, quelle caméra recommanderais-je?"
Voici un bref résumé des raisons pour lesquelles la révolution vidéo DSLR a constitué un bond en avant dans la réalisation de films et pourquoi elle n’est plus uniquement centrée sur la caméra..
Les producteurs de vidéos amateurs existent depuis aussi longtemps que les caméscopes enregistrent des vidéos telles que des vidéos de famille, des récits de voyage et des récitals d'école. Les petits réalisateurs ont également dû vivre avec le look caméscope, qui, faute de meilleur terme, ressemble à de la "vraie vie". Malheureusement, ce look de vidéo réel rend plus difficile de profiter d'une suspension d'incrédulité. Le public oublie qu'il regarde une vidéo et s'assied tout simplement pour profiter de l'histoire..
Alors que le rendu vidéo est parfaitement naturel dans la réalisation de documentaires, son esthétique fait que même les films narratifs les plus forts n’ont pas l’air professionnel. Et tandis que certains cinéastes dévoués ont continué de travailler jusqu'à ce qu'ils aient les moyens d'acheter un film, je pense que beaucoup de créateurs finiraient par abandonner le rêve de la réalisation de films et se tourner vers d'autres arts plus accessibles (comme la photographie)..
Le film était tout simplement trop cher pour y jouer. Aujourd'hui, à peu près tout le monde peut faire un court film de dix minutes à soumettre aux festivals de films. Avant la révolution des reflex numériques, ce monde était plutôt réservé aux personnes ayant consacré leur carrière à la réalisation de films. Vous iriez à l’école de cinéma, établiriez des contacts, emprunter le matériel de l’école, passer deux à quatre ans dans les cahiers, puis enfin faire un court-métrage de dix minutes pour votre projet senior. Même avec du matériel emprunté, le film pourrait coûter facilement entre 10 000 et 15 000 dollars..
Il y a dix ans, cette série télévisée en dix épisodes suivait les étudiants en cinéma de l'université de New York, alors qu'ils luttaient pour produire, réaliser et financer un court métrage.Et c’était avec une équipe de volontaires, qui volaient des plans sans permis de film et un nombre très limité de prises par plan. Si vous voulez respecter les règles et faire un film avec une équipe rémunérée, vous devez collecter énormément d'argent avant de pouvoir commencer à tourner. Il y a quelques années, j'ai lu un livre sur la réalisation d'un long métrage indépendant, destiné aux nouveaux réalisateurs (probablement juste à la sortie d'une école de cinéma). Le budget estimé était de 250 000 $.
Inutile de dire que le tournage de film n'était pas pour les amateurs ou les cinéastes du week-end.
Le rêve de rendre le "film" abordable et accessible aux masses a rapidement fait un bond de géant.
Dans le sens le plus fondamental, le "look de film" repose sur ces composants:
Bien que les caméscopes aient du mal à atteindre une faible profondeur de champ, les autres composants étaient toujours à portée de main. Contre des frais, les films tournés sur des caméscopes vidéo, idéalement avec un bon éclairage dans des conditions contrôlées, pourraient être envoyés à des installations professionnelles qui coloreraient (et ajouteraient éventuellement le grain du film) pour un rendu proche du film. C'était encore relativement cher, mais c'est ainsi que les émissions de télévision pourraient ressembler davantage à un film qu'à nos vidéos personnelles.
Finalement, les caméras vidéo ont été capables d’enregistrer 24 images progressives par seconde. Le Panasonic DVX100 a été une caméra révolutionnaire qui a permis aux cinéastes en herbe de posséder, d’exploiter et, plus important encore, de s’entraîner et d’apprendre à filmer à leur rythme. Pourtant, il y avait des limites d'image, et il a enregistré en définition standard.
Et puis les adaptateurs d'objectif sont venus. Désormais, les objectifs photo pouvaient être fixés à l'avant des caméscopes grand public et une faible profondeur de champ était enfin réalisable. Le problème était que, avec tous les éléments de verre supplémentaires associés aux capteurs de caméscopes, la sensibilité à la lumière était très faible et que la prise de vue se limitait aux scènes très lumineuses. Mais nous avons tous adoré les plans de pissenlits de la cour arrière qui semblaient incroyablement filmés.
Et puis cette caméra est arrivée. La qualité de l'image et les couleurs étaient stupéfiantes, cela pouvait prendre une grande variété d'objectifs photo que l'on pouvait voir dans l'obscurité (y compris des objectifs vintage abordables), une profondeur de champ étonnante, enregistrée en HD, et (éventuellement avec une mise à niveau) enregistrée à 24p. Cela coûte moins de 3 000 $. Le support numérique était bon marché, permettant aux cinéastes d'enregistrer des quantités quasi illimitées de ce qui ressemblait beaucoup à du film.
Bien sûr, il y avait des limites. L’audio devait être enregistré séparément, les clips vidéo étaient limités à environ 12 minutes et des accessoires tels que des viseurs étaient nécessaires pour que l’appareil reste stable, et pour agrandir l’écran afin de faciliter la mise au point..
Alors oui, il y avait des défis. Vous deviez apprendre des solutions de contournement et apprendre à attirer l'attention. Contrairement aux caméscopes, le 5D Mark II n’a pas été conçu pour les producteurs de vidéos. Tourner avec cet appareil photo s'apparentait davantage à filmer avec un appareil photo argentique - tout était manuel. Mais pour tous ceux qui avaient déjà rêvé de tourner des films à un prix abordable, ces défis étaient les bienvenus..
Puis sont venus les accessoires, et une industrie géante s'est construite autour d'une seule caméra: boîtes mates, plates-formes d'épaule, stabilisateurs, enregistreurs audio, focus focaux, chariots coulissants. D'autres caméras ont été publiées avec des fonctionnalités similaires, bien que le 5D ait continué à régner, grâce à un micrologiciel ajouté gratuitement par un groupe de programmeurs. "Magic Lantern" a ajouté des solutions audio, une assistance à la mise au point, des solutions de contournement des clips et de nombreuses autres fonctionnalités qui ont rendu la caméra encore plus attrayante..
L’industrie des reflex numériques a connu une croissance fulgurante, en partie parce que le désir de faire un cinéma abordable coûtait depuis longtemps, mais aussi parce qu’il attirait de nombreux nouveaux arrivants qui n’avaient jamais envisagé de faire du cinéma avant de devenir aussi accessible. Pour de nombreuses personnes, la magie de pouvoir s’immerger dans le film maintenant, sans consacrer des années d’école et une dette de carte de crédit personnelle, en a fait une raison incroyablement séduisante d’acheter un appareil photo..
C'est ainsi qu'a commencé le premier de nombreux articles sur les forums, les articles et les revues de matériel cinématographiques, tous commençant par: "Bonjour, je suis nouveau dans le domaine de la réalisation de films reflex numériques. Quel appareil photo recommandez-vous d'obtenir?"
On dirait probablement que nous parlons d’histoire ancienne ici, mais ce n’est qu’en septembre 2008 que le 5D Mark II est sorti pour lancer la révolution des reflex numériques. C'est ça, il y a six ans.
À certains égards, il est logique que nous sommes toujours obsédés par la caméra. Il n'y a pas si longtemps, une caméra en particulier a rendu tout cela possible, et maintenant, il y a encore plus de choix. Pour tous ceux qui suivent depuis le début de l'ère de la vidéo reflex, vous utilisez peut-être encore le 5D Mark II ou vous passez peut-être à votre deuxième appareil photo. Pour d'autres, vous voudrez peut-être acheter votre premier appareil photo, et maintenant le choix n'est pas si facile.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia CommonsMais l'industrie est bien plus grosse que la caméra maintenant. Et c'est pourquoi la question de "quelle caméra?" semble tellement irritant pour les premiers utilisateurs établis. Aujourd'hui, vous pouvez acheter un Canon T2i, un petit frère du 5D Mark II et un look très similaire, pour moins de 300 $.
Et donc, si une personne est légitimement intéressée par le cinéma, la caméra n’est plus la préoccupation première. C’est pourquoi, lorsqu’un nouveau venu demande pour la première fois de l’aide pour l’achat d’un appareil photo, une foule de cinéastes se réunissent dans un choeur et crient: «Ce n’est pas à propos de l’appareil photo! Si vous voulez faire un film, vous devez prendre en compte d’autres facteurs. Le bon outil pour le bon travail."
Si la révolution des reflex numériques ne concerne plus uniquement la caméra, de quoi s'agit-il? D'une part, il y a l'industrie construite autour de l'utilisateur reflex numérique. Il y a tellement de nouveaux appareils photo, lumières, stabilisateurs, jibs, curseurs et toutes sortes de gadgets qui ciblent le jeu de tir reflex numérique. Pas le tireur de film, pas la foule de caméscopes, mais précisément le groupe de professionnels et d'amateurs qui ont grandi autour du cinéma numérique au cours des six dernières années.
Cette industrie peut être à la fois excitante et stressante. Étant donné que la vidéo DSLR a été adoptée par les professionnels et les amateurs, le prix du matériel est parfois assez bas pour les professionnels, mais inconfortable pour les amateurs de week-end..
Le directeur de la photographie Shane Hurlbut à NAB, un salon professionnel annuel de la radiodiffusion destiné autrefois aux professionnels de l'industrie de la télévision, mais désormais destiné aux passionnés de vidéo et de photo à tous les niveaux.Dans le monde de la photographie, même professionnel, les accessoires sont relativement abordables. Et il est tentant, si vous venez de la photographie, de penser au matériel vidéo de la même façon que vous le feriez au matériel photo. Ils utilisent le même appareil photo maintenant, non? Mais capturer le mouvement et le son nécessite un niveau de contrôle, de coordination et de fiabilité beaucoup plus élevé que l'équipement photographique. Les caméras peuvent avoir le même aspect, voire être identiques, mais elles ne fonctionnent pas de la même manière. Les reflex numériques ont abaissé la barre, mais faire de la vidéo nécessite un autre niveau de production. Exponentiellement, plus peut aller mal. D'où le besoin d'équipements plus nombreux et plus coûteux.
Cela pose la question de "quel équipement acheter?" dans le même bateau que la recherche par caméra: océans d’opinions, discussions, critiques, tests et retests. Essayer de décider de votre prochain achat peut facilement occuper votre temps libre, qui pourrait être consacré à la pratique du cinéma.
Il est facile de se laisser prendre au dépourvu par le monde du matériel ou d’utiliser commodément le manque de matériel comme une excuse pour éviter le dur labeur de la réalisation de films. Avant la révolution des appareils reflex numériques, il était naturel d’utiliser le coût élevé du film pour justifier son retard. Et il n'y avait rien de mal à ce que la justification-film était vraiment exorbitant de tourner avec.
De nos jours, le refrain commun est que nous avons juste besoin d'un meilleur appareil photo, ou d'un objectif ou d'un équipement particulier, avant de sortir et finalement de réaliser ce film. Mais si nous sommes vraiment honnêtes avec nous-mêmes, ces excuses ne sont plus aussi légitimes qu’elles l’étaient il ya quelques années. Aujourd'hui, les barrières ne sont pas aussi rigides qu'elles l'étaient à l'ère du film.
Maintenant qu'il ne s'agit plus d'appareil photo ni de matériel, il s'agit enfin de la création de films. Il n'est plus nécessaire d'être un "professionnel", d'avoir des contacts dans la distribution de films ou d'être projeté dans un festival. Maintenant, tout le monde peut faire de belles vidéos cinématiques. Désormais, il faut plus de détermination, de créativité et d’habileté qu’un équipement particulier..
La partie de la révolution des reflex numériques qui englobe cet élan créatif est tellement plus grande que la caméra. Il y a des communautés construites autour de s'entraider pour faire des films, donner des conseils, partager du travail et critiquer des scénarios. Il existe des sites Web dédiés à la musique gratuite pour vos films. Des compétitions amicales et des défis de films sont lancés régulièrement. En dehors d'Internet, il existe des cinémas de films locaux où vous pourrez regarder votre film sur un grand écran. Et il y a des concerts, des emplois et des carrières pour tous ceux qui le souhaitent.
Pour les amateurs, la révolution des reflex numériques vous a enfin permis de faire des films sans barrière, ce week-end et le week-end prochain. C'est le bon moment pour se lancer dans le cinéma.
Accentsconagua