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Le documentaire est, par nature, une fiction, mais cela ne veut pas dire qu'il n'est pas dramatique. En fait, les meilleurs documentaires associent présentation de faits et divertissement pour capter l'imagination du public. Dans cet article, nous examinerons le documentaire comme une forme de théâtre et étudierons comment utiliser les techniques de narration dans des œuvres factuelles..
Notez que les exemples de cette histoire sont tirés de films documentaires, mais ils sont tout aussi vrais pour la photographie documentaire. Fondamentalement, les choix auxquels sont confrontés les photographes documentaires sont très similaires à ceux auxquels sont confrontés les réalisateurs de documentaires.
L'astuce d'un documentaire est de raconter l'histoire de quelque chose ou de quelqu'un qui existait réellement tout en donnant une présentation claire et équilibrée des faits. Cela dit, il est important de rappeler que le documentaire ne peut jamais être vraiment objectif. Après tout, il faut choisir quel film filmer, comment le filmer, comment monter, quelle musique (le cas échéant), placer les visuels, etc. Tous ces choix poussent le spectateur, d’une manière ou d’une autre, à ressentir une manière particulière.
Les photographes et journalistes de reportage travaillent aussi avec la réalité, mais leur rôle est de rester des observateurs neutres. Dans le documentaire, en revanche, votre intention, votre perspective, vos valeurs et votre style esthétique font partie intégrante de l’histoire. Cependant, en tant que photojournaliste, en tant que documentariste, vous devez également respecter un ensemble de normes éthiques afin de protéger la crédibilité de vos sujets et de votre histoire. Cette combinaison d’une approche éthique et factuelle, d’une licence d’auteur et d’une technique de narration est en grande partie ce qui rend le documentaire aussi puissant..
Lorsque tout cela est pris en compte, l’ajout d’autres éléments dramatiques, tels que des reconstitutions, semble aller de soi. Garder votre documentaire factuel ne devrait jamais être compromis par des techniques dramatiques, mais ne jamais ajouter de séquences fictives sans fondement ni éditer des interviews de telle manière que vous changiez le sens de ce qui a été dit. Le drame dans le documentaire ne doit jamais occulter la vérité ou la nature factuelle du sujet.
La docu-fiction ne doit pas non plus être confondue avec la docu-fiction. Avec docu-fiction, pensez aux nombreuses émissions de téléréalité que nous voyons qui suivent une personne ou un groupe de personnes dans le film. style d'un documentaire d'observation. Ces personnes reçoivent des scènes librement écrites pour jouer ou sont délibérément placées dans des scènes qui provoqueront une confrontation. En bref, il leur est demandé de réaliser une version romancée d’eux-mêmes dans un scénario construit artificiellement. Vous remarquerez que ces séries ont souvent un petit désaveu à la fin pour dire que certaines scènes ont été mises en scène pour un effet dramatique..
De la même manière qu’un film de fiction ou un feuilleton aura des «personnages», les documentaires s’efforcent de donner vie et voix à leurs sujets. Le temps est linéaire, mais choisir le moment de révéler des informations et des faits au public est la clé pour atteindre un niveau élevé de drames.
Clip du film via Lonely Tower Film & Media
Dans le clip ci-dessus, nous voyons deux hommes en train de boire dans le pub. En fin de compte, nous apprenons qu'ils sont frappés par un bus et sont tués. Commencer par ce fait n'apporterait que peu ou pas de tension dramatique. Nous commençons donc par raconter l'histoire de leur dernière soirée: la musique n'est pas dramatique, le ton de la narration est paisible et il explique comment il est en sécurité, il est rentré de la guerre. Le public peut penser que quelque chose va arriver, mais ne saura pas encore ce que c'est. À la sortie du pub, le ton de la musique change et nous passons à une interview pour changer de rythme. La personne interviewée parle de son destin tel que nous le voyons à l'écran. Tous les faits sont là, mais la récréation et le refus de révéler la "fin" contribuent à créer un drame et une tension..
Une scène dramatique de Wad Thou Gan? Washington Men dans la Grande Guerre par Lonely Tower Film & MediaLa caractérisation ne doit pas toujours se développer par la reconstitution, non plus. J'étais récemment en France et en Belgique où nous avons suivi un groupe de personnes retraçant le parcours des soldats de la Première Guerre mondiale. Au départ, nous avons sélectionné 6 couples ou personnes qui avaient des histoires particulières à raconter (par exemple, un membre de leur famille avait été enterré ou sur un monument commémoratif) et avons décidé que ces personnes deviendraient nos «personnages principaux» à travers le film. Il serait difficile d’obtenir un auditoire à suivre et à se souvenir d’une quarantaine de personnes. Lorsque vous en choisissez une demi-douzaine et que vous les présentez plus en évidence, vous constaterez qu'il est plus facile de comprendre ces histoires et de les comprendre..
Lorsque vous montrez les histoires entremêlées, avec un début, un milieu et une fin très précis, vous constaterez que le spectateur veut regarder jusqu'au bout pour découvrir ce qui se passe. Il s’agit de raconter une histoire. Même si l'histoire est factuelle, vous pouvez utiliser les mêmes structures que pour une œuvre de fiction. Nous aurions pu simplement suivre le groupe et filmer ce qu'ils ont fait et où ils sont allés en masse. On ne sait jamais, cela aurait peut-être produit des images vraiment intéressantes, mais si elles étaient transformées en une histoire, cela aurait peu de signification pour un public..
Qu'il s'agisse de faits ou de fiction, les éléments de base de la narration restent les mêmes. Une bonne histoire devrait avoir un début, un milieu et une fin. Bien que cela semble très linéaire, vous pouvez choisir de retenir des éléments clés d'un documentaire jusqu'à un moment plus approprié dans l'histoire, tant que cela ne change rien à la vérité..
Les drames passent généralement par les protagonistes. Un public aime avoir quelqu'un avec une histoire à suivre et quelqu'un dans lequel il peut s'investir émotionnellement. Un soupçon de danger est toujours le bienvenu. Une histoire sans lumière ni ombre aura du mal à avancer et à paraître ennuyeuse. De même, trop de risque est une mauvaise chose: vous ne voulez pas créer une tension constante sans soulagement. L'équilibre est la clé.
En fait, raconter l’histoire ou les histoires peuvent se faire de différentes manières. Vous pouvez avoir une voix off pour faire avancer le récit. Si vous diffusez une interview, l’utilisation de cutaways et de musique peut aider à ajouter un petit quelque chose, comme dans ce clip:
Clip du film via Lonely Tower Film & Media
Cette interview à elle seule fournit d'excellentes informations sur l'utilisation des chevaux pendant la Première Guerre mondiale. Bien que cela convienne comme pièce autonome, cela peut devenir un peu ennuyeux visuellement. En passant à des pièces de reconstitution sur le sujet discuté, nous avons stimulé l'imagination du public et fait avancer la pièce d'une manière beaucoup plus agréable..
Un drame est essentiel dans un documentaire pour que l'histoire continue et pour que le spectateur soit impliqué. Comme pour toutes choses, moins c'est parfois plus. Il est important de ne pas vous laisser emporter par le drame et d’oublier que vous réalisez un documentaire. Encore une fois, tout est une question d'équilibre. Voici quelques points clés à retenir:
Il n’existe pas de règles strictes pour l’ajout de pièces de théâtre à un documentaire, alors choisissez ce que vous voulez. En cas de doute, organisez une séance de test où vous rencontrerez quelques personnes objectives et les invitons à regarder le film en entier ou même une scène, puis à donner leur avis honnête. Ces personnes ne doivent pas nécessairement être cinéastes. Ce sont souvent les personnes qui ne connaissent pas les techniques ou les nuances subtiles que vous avez utilisées qui pourront donner les suggestions les plus utiles..
Quels que soient les éléments de fiction que vous choisissez d'inclure dans votre documentaire, rappelez-vous qu'il s'agit avant tout d'un documentaire, et que votre présentation fidèle des faits devrait toujours être votre priorité. Une fois cela établi, raconter des histoires et apprendre à ajouter du drame est la partie la plus amusante.!
Accentsconagua