Trois portraits différents tournés avec trois lumières

Vous vous demandez pourquoi vous devriez ajouter plus de lumières lorsque vous aimez les images que vous obtenez avec une ou deux? Essayez-vous de savoir si vous pouvez justifier les dépenses liées à davantage de lumières? Dans cet article, j'espère pouvoir vous aider avec ces questions; Je vais sur trois de mes coups, tiré avec trois lumières.


Pourquoi trois lumières?

Trois lumières est le terrain d'entente standard pour la photographie en studio. Il est généralement considéré comme la configuration "complète" la plus élémentaire pour éclairer correctement un sujet (clé, remplissage, bord / cheveux), mais cela peut être exagéré ou insuffisant, en fonction de l'apparence et du sujet de votre cible. Une et deux configurations d'éclairage tendent à être, au niveau avancé, des kits de course à pied ou des choix artistiques. Trois lumières nécessite une configuration.

Il est également relativement bon marché de constituer un kit à trois lampes. Jusqu’à présent, même avec environ 12 modificateurs et un Einstein dans le mixage, j’ai toujours un all-in de moins de 1000 $ sur mon équipement d’éclairage, grâce à Craigslist. Les kits Impact de B & H représentent un moyen pratique et abordable d’acquérir un stroboscope de studio à partir de 140 $ pour une tête, un support, un sac, un réflecteur et une boîte à lumière de 2 pi. Ils ont aussi des kits à deux et trois lumières. Vous pouvez également aller avec des flashes rapides. Les Yongnuo YN-560 II coûtent 60 USD sur Amazon, et les MkIII avec déclencheurs radio intégrés ne coûtent que 80 USD. Les Lumopros coûtent près de 200 $, mais sont assortis d'une garantie aussi lourde que la construction.


Ce que je vais utiliser: deux StudioMax de 160W, un Einstein de 640W, un 5 'octa, deux bandes de 1x4' et un plat de beauté avec grille.

La configuration à trois lumières est très polyvalente et peut être adaptée à n’importe quel environnement ou style de prise de vue. Commençons!


Portrait une coquille sur blanc

Pour ce cliché, j'ai utilisé un octa de 5 'comme arrière-plan, car sa taille le rend pratique. J'ai déjà utilisé des softboxes de 2 'comme arrière-plans blancs, mais il est difficile de garder les gens à l'intérieur. L'octa permet une certaine souplesse dans le mouvement du sujet. Le déflecteur interne diffuse efficacement la lumière sur toute la surface et le niveau de puissance est d'environ un arrêt ou deux sous la lumière principale..


Sympa et simple. J'ai déplacé les bandes quelques centimètres plus haut après cela.

Pour les lampes à coquilles, j'ai utilisé deux boîtes de bandes 1x4 pour un enveloppement complet. Cela donne une lumière plus uniforme, plus plate que les boîtes à lumière ou un plat de beauté. J'ai utilisé la lumière du haut comme clé, en réglant la puissance au-dessus de celle du bas, ce qui devrait améliorer la modélisation et l'ombrage pour une photo de type beauté, où vous souhaitez un éclairage uniforme mais ne souhaitez pas que votre sujet soit à plat..

Le tir

Le coup est un headshot assez simple, propre, pas de maquillage:


Clamshell classique. Nettes et tridimensionnelles, mais flatteuses.

Post minimum, comme je préfère pour les headshots, juste un peu de Guérison ponctuelle et Courbes.

C'est pour quoi?

C'est une lumière très propre pour les tirs à la tête ou les photos de beauté serrées. Pour les tirs à la tête, j'ai tendance à utiliser des coquilles (bandes horizontales) sur les femmes, des coquilles horizontales (bandes verticales) sur les hommes. La coquille régulière est plus flatteuse pour la peau tout en conservant la structure osseuse, tandis que la coquille horizontale a tendance à donner une apparence légèrement plus granuleuse avec une ligne ombrée qui s'étend au centre du visage, ce qui donne plus de virilité à l'homme et flatte davantage l'homme. Si vous chevauchez les lumières en les rapprochant de la caméra, la lumière peut s’adoucir et se nettoyer, car le rapport change.

J'ai déjà utilisé le même pouvoir auparavant, ce qui crée davantage un effet de lumière circulaire. il semble plat hors de la caméra, mais monte bien dans Photoshop avec Dodge et Burn. C’est généralement un peu trop plat pour le post minimal que j’aime sur les headshots, même si.

Clamshell est fréquemment utilisé avec un plat de beauté sur le dessus et une softbox de deux pieds ou similaire ci-dessous, pour un look plus percutant dans le marketing des cheveux et du maquillage. Je l'ai également fait en tant qu'installation à deux lumières avec deux boîtes à lumière de 2 'qui se déclenchent dans un boîtier en V-flat pour faire apparaître l'arrière-plan. C'est une configuration très flexible, avec de nombreux looks possibles.


Portrait Two dramatique Edge Lighting

Comme il serait très difficile de faire ce plan en blanc sans cinq lumières, je le fais sur un fond noir. Les deux strip-teaseuses sont les lumières de ma jante, éclairant les bords et les côtés du sujet, et ma clé est un plat de beauté quadrillé surplombant environ huit pieds, plus ou moins directement devant le sujet, légèrement en dessous du visage. Je peux utiliser cette direction pour éclairer le sujet dans une zone étroitement contrôlée, sans craindre de renverser sur le fond.


Ma marque est d'environ 1,5 pieds devant le bord sans soudure.

Les voyants latéraux sont placés environ 1,5 fois plus haut que ma clé; J'ai ajouté un demi-arrêt à l'Einstein pour rattraper la grille en mangeant la lumière. Habituellement, j'arrivais deux arrêts sous la touche, ce qui simule le comportement d'un capteur lors de l'exposition pour que le sujet soit rétro-éclairé tout en conservant les détails. Le plat de beauté fournit une source de lumière semi-dure avec un joli dégradé contraint de la grille, il est donc sableux et directionnel, mais pas inutilement dur..

Le tir

Au départ, j'avais l'intention de faire venir un joueur de football américain pour ce tournage, mais je ne pouvais pas organiser cela à temps pour la publication, alors j'ai travaillé avec ce que j'ai traîné (moi-même!).


Tout le monde a ces choses qui traînent dans leur maison, à droite?

Le travail est assez lourd, mais assez propre. Il s’agit principalement d’esquiver et de brûler et de courbes, de travailler avec l’éclairage et d’ajouter du drame. Donc, la forme de l'éclairage que vous voyez est ce qui est réellement là, juste à 11.

C'est pour quoi?

Pour la publicité commerciale, c'est "le look". Particulièrement pour les marques cherchant à paraître énervées ou intenses. L'intensité est la raison pour laquelle ce look est si populaire dans la publicité sportive. L’éclairage en lui-même n’est généralement pas très flatteur (bien que vous puissiez tirer un Joel Grimes et remplacer le plat de beauté par un octa de 5 pieds pour femme), mais il est très modelant, ce qui lui donne un aspect masculin. C'est pourquoi vous verrez une configuration similaire dans la publicité pour les véhicules, outils et autres produits destinés aux hommes..


Portrait trois grande lumière sur un blanc sans soudure

Ceci est assez similaire au dernier, mais nous allons faire pivoter les deux bandes lumineuses de 90 degrés pour éclairer l’arrière-plan de manière uniforme. Tout d’abord, je mets les deux stroboscopes à pleine puissance et compose le diaphragme jusqu’à ce que la transparence soit tout simplement coupée. Ensuite, je mets la clé sur un pouvoir approprié en fonction de cela. Je crois que pour ce plan c'était autour du 1 / 16ème / 1 / 32ème.

L'utilisation d'un Einstein pour la clé permet une variabilité beaucoup plus grande que les deux anciens stroboscopes de 160W. Je peux les maîtriser complètement ou à peine les toucher, comme le requiert une image.


Brittani est légèrement en avant des bandes, mais peut encore recevoir un tout petit rebord.

L'Einstein a un octa de 5 ', a explosé à environ 3 pieds du sol, pour un éclairage large, beau et doux qui a toujours une dimensionnalité et une directionnalité. Un octa de 3 'introduirait trop d'ombre sur les bords du sujet, nécessitant un réarrangement et une lumière de remplissage supplémentaire, tandis qu'un 7' serait trop plat et commencerait à perdre la "présence" du sujet..

Le tir

C’est une sorte de look de catalogue, peut-être même de magazine pour certains segments. C'est propre, mais dynamique; plat, mais dimensionnel. Difficile d'obtenir ce look de n'importe quoi sauf un énorme modificateur:


Une sorte de look de mode éditoriale.

J'ai fait une petite esquive et brûlé, puis nettoyé un peu la peau. Finalement, j'ai fait un peu de clonage pour remplir les bords du cadre que mon fond ne couvrait pas. Fait et fait.

C'est pour quoi?

Étant donné que le sujet entier est éclairé de manière uniforme, il est idéal pour les catalogues propres ou les prises de vues éditoriales. En dirigeant moins la touche du sujet sur le sujet et en l'attrapant juste au bord de la chute, elle peut devenir un montage d'art, de portrait ou de beauté. Avec une touche plus petite, disons un plat de beauté, cela devient une configuration musicale à la mode ou commerciale. J'aime ces dispositions simples mais polyvalentes, car vous pouvez obtenir un certain nombre d'options en un court laps de temps, en fonction principalement des modificateurs que vous décidez d'utiliser..

Une autre option consiste à retirer les boîtes de bandes des lumières arrière et à les photographier nues ou à travers des réflecteurs peu profonds, et à utiliser des V-plats pour caler la lumière sur l'arrière-plan et à l'extérieur du sujet. C’est généralement ma façon préférée de le faire, mais pas la manière dont j’ai été préparée pour ce cliché dans le temps dont je disposais pour le prendre..


Même configuration, mais avec V-flats en place. Notez le rebond sur les panneaux qui se détachent de l'arrière-plan, ce qui ajouterait un effet enveloppant.

Pensez à ajouter une troisième lumière

Si vous avez une configuration traditionnelle à deux lumières, vous devriez vraiment penser à ajouter une troisième lumière, d’autant plus que vous avez maintenant quelques configurations de base que vous pouvez utiliser avec elles. Rappelez-vous que le "pourquoi" est aussi important que le "comment". Par conséquent, quelles que soient les images que vous souhaitez créer, elles doivent dicter l'équipement que vous obtenez..

Vous avez peut-être remarqué que j’ai très peu parlé des lumières, mais beaucoup des modificateurs. Tout comme il s'agit du verre devant votre capteur, il s'agit de ce que vous mettez devant votre lumière, pas de la lumière elle-même..

En outre, il ne s'agit pas uniquement de créer un éclairage naturaliste. L'éclairage à double coque n'a pas de véritable sens physique, il a juste fière allure. Il en va de même pour les plats de beauté quadrillés, sauf si vous vivez quelque part avec de très petites fenêtres sales. L'éclairage est un pinceau, votre sujet est la toile. La caméra n'est qu'un enregistreur. Telles sont les principales leçons que j’essayais de ramener à la maison ici aujourd’hui.

J'espère que vous avez aimé cette petite rafle! Compte tenu de la polyvalence du système à trois lampes, j’envisage de faire plus de tutoriels comme celui-ci à l’avenir. Si vous avez des idées que vous voudriez voir faites ou testées, commentez ou tweetez-moi (@robtaylorcase).

Des questions ou des pensées? Hit les commentaires ci-dessous!