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Dans le cinéma, le cadrage fait référence à la manière dont vous choisissez de composer une photo pour une scène spécifique. Le cadrage vous permet de souligner ou de montrer des émotions, des pensées, des sensations et des idées. C'est l'ingrédient qui ajoute du poids et de la sensation au moment.
Le cadrage est l'outil expressif essentiel dans la réalisation de films. Dans ce didacticiel, vous apprendrez les huit manières principales de cadrer vos prises de vue et de les utiliser..
Les cadres jouent un rôle important dans la création d’une séquence de récits. La variété du cadrage donne des perspectives différentes pour le spectateur. Cela amène le spectateur dans le film et lui permet de se sentir immergé dans tout ce qui se passe. Le cadrage est un choix très important! Vous pouvez zoomer sur le spectateur pour voir la réaction d'un personnage, ou le ramener en arrière pour regarder la scène se dérouler de loin. La manière dont vous choisissez de cadrer influence fortement la manière dont votre spectateur ressent l'action et l'histoire.
N'oubliez pas qu'avoir un script, votre fiche de remue-méninges et votre scénarimage vous aidera à choisir le type de cadres à utiliser. Tout est question de créativité lorsque vous résolvez des problèmes de narration visuelle. N'oubliez pas que c'est votre vision! Alors restez avec vos tripes et ce que vous pensez être le meilleur.
J'ai inclus des abréviations et des exemples pour chaque plan. Vous pouvez ajouter ces abréviations à votre scénarimage pour vous rappeler (ou à votre équipe si vous en avez une) comment vous avez imaginé la scène pendant que vous planifiez. Pendant que vous planifiez votre scénarimage, essayez de visualiser dans l’esprit de la façon dont vous souhaitez l’afficher..
Un Extreme Long Shot est celui qui est généralement pris pour établir une scène. Cela donne une idée du lieu, du contexte et de l'environnement. Il est pris de très loin.
Par exemple, disons que vous parlez de l'endroit où quelqu'un habite et que vous préparez le décor. La photo pourrait être une photo extrêmement grand angle du lieu: une vue aérienne du quartier, tout un paysage urbain, une.
Avez-vous déjà remarqué dans des émissions télévisées qu'ils montrent parfois l'image ou une carte montrant le terrain et la terre? Le générique d’ouverture d’émissions de télévision telles que Law & Order ou Full House, par exemple, inclut ce type de prise de vue. Le directeur de la photographie veut que vous sachiez où vous êtes avant de passer en profondeur à la scène suivante.
Un plan long est toujours utilisé pour établir une scène, mais il est un peu plus concentré. Une personne peut être dans le cadre, mais si elles le sont, elles ont beaucoup d’espace autour d’elles..
Au lieu de montrer le paysage urbain dans son ensemble, comme vous le feriez pour un Extreme Long Shot, vous pouvez créer un long plan du quartier dans lequel la personne vit, en mettant l’accent sur le bâtiment où il réside. Le Long Shot peut encore servir à établir zone pour quelqu'un. Vous donnez toujours aux gens un contexte et un indice sur ce qui va se passer ensuite dans cette scène en particulier.
Le tir complet a généralement un tir de tout le corps, la tête aux pieds de quelqu'un ou d'un groupe. La prise de vue complète permet aux téléspectateurs de savoir qui va interagir dans le cadre que vous avez défini pour eux..
Si vous avez établi le paysage urbain, c'est Toronto, le quartier où habite une personne, vous voudrez peut-être ensuite établir le lieu où se déroule votre scène..
Maintenant, rappelez-vous, vous ne devez pas nécessairement le faire de cette manière, vous pouvez jouer avec l'ordre des effets. Vous pouvez avoir un plan complet d'une personne qui parle avec quelqu'un d'autre, puis passer à un plan long pour établir votre scène. Il n'y a pas de bonne réponse quand vous voulez utiliser un cadre.
Le ¾ Shot ou le «American Shot» est un coup où le bord du cadre divise le haut de la cuisse en deux. Cette photo peut créer une scène de dialogue dramatique.
On l'appelle aussi le western parce que, à l'époque, il était utilisé sur les scènes de cow-boy et de western. Lorsque vous avez vu la confrontation entre deux cow-boys, l'un se rapprochait de la caméra face à l'autre lors d'une confrontation à distance. Cela a été utilisé pour créer une scène de dialogue dramatique sans avoir à changer l'angle de la caméra.
La prise de vue est également utile lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur les mains et le torse, par exemple lorsque votre sujet utilise un outil ou un outil quelconque..
Le plan moyen est assez simple. c'est une photo de vos sujets dans le cadre mais seulement à la taille et au-dessus.
Vous pouvez utiliser un plan moyen pour diverses raisons, pas seulement une conversation dramatique comme dans un plan. Cela pourrait simplement être une conversation entre deux personnes. Le plan moyen donne une sensation d'interaction totale avec votre sujet.
Le gros plan moyen utilise le buste. Cela donne un sentiment d'interaction plus intime et aide à focaliser l'attention du public sur une personne qui parle. La personne est le point focal du cadre.
En gros plan, le visage du sujet remplit le cadre, avec un peu de marge de respiration. Le gros plan est un bon moyen d’attraper une personne quand elle exprime une émotion. Dans les scènes de dialogue, c'est un moyen utile de superposer des réactions non verbales au visage de votre personnage..
Enfin, Extreme Close-up est une photo extrêmement proche d’un sujet ou d’un objet donné..
Peut-être qu'un personnage parle de l'objet dans votre scène et que vous voulez le montrer visuellement. L'extrême gros plan peut être intense. Cela crée un fort accent.
Rappelez-vous simplement que la manière dont vous cadrez vos prises de vue dépend de ce que vous voulez exprimer dans votre scène. Vous êtes responsable de ce que vous voulez que votre public voie et de ce que vous voulez que votre public ressente. Les gens acceptent cette manipulation dans le cadre du processus de visionnage de vidéos. Utiliser le cadrage pour emmener les gens en voyage et établir votre style.
Il est utile d’avoir un aperçu de votre film pour déterminer le type de cadre que vous souhaitez utiliser et à quel moment. Il existe de nombreux types de prises de vue, il est donc génial de disposer d'options, mais vous devez également savoir à quel moment utiliser une image spécifique..
Si vous voulez montrer de la colère, vous voudrez peut-être faire un plan rapproché de quelqu'un qui se bat avec quelqu'un. Ou peut-être que vous voulez faire un ¾ Shot pour montrer la confrontation entre les deux personnes. Tout dépend de ce qui fonctionne le mieux pour votre film.
En fin de compte, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Travaillez avec votre fiche de remue-méninges, votre scénarisation et votre scénario, puis décrivez ce que vous pensez être le mieux pour votre scène..
Une autre chose qui affecte votre manière de cadrer est votre rapport d'aspect. C'est le rapport entre la hauteur et la largeur de votre cadre. Vous remarquerez que certains des exemples ci-dessus ont des barres noires en haut et en bas ou sur les côtés. Christopher Kenworthy a un bon tutoriel sur la façon d'utiliser les proportions de votre cadre de manière créative..
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