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Dans un film, la narration visuelle est un processus de pensée que vous construisez pour que le spectateur puisse le faire voyager. Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à créer une petite histoire à l'aide de cinq plans et à comprendre comment une petite histoire est toujours la pierre angulaire de la narration d'une histoire plus grande..
Peu importe qu'il s'agisse de votre première séquence ou de votre centième séquence: la méthode des cinq coups est excellente car elle vous permet de construire un récit visuel en vignettes, des petits segments gérables d'histoire que vous pouvez assembler. Vous voulez captiver votre public avec les images que vous utilisez et raconter une histoire pendant que vous le faites.
La séquence de cinq coups vous donne un plan suffisamment souple pour vous permettre de frapper avec les coups mais avec suffisamment de structure pour vous maintenir sur la bonne voie. Tous les projets ne mèneront pas exactement au résultat final que vous attendez. Créer n'importe quel type de film a un processus, mais au cours de ce processus, vous pouvez avoir une idée différente, ce qui aboutit à quelque chose de complètement différent de ce que vous attendiez - et c'est très bien!
Le brainstorming est aussi simple que le suggère l'étape. Quand vous étiez à l'école et qu'on vous demandait de réfléchir à des idées de rédaction, qu'avez-vous fait? Le processus est exactement le même. Notez simplement vos réflexions sur le film que vous voulez faire, faites peut-être des bulles ou une liste.
Disons que vous allez faire un film sur la consommation de crème glacée. Quels sont les types de coups que vous voudriez prendre? Que voudriez-vous filmer? Y aurait-il des gens dans votre film? Notez toutes vos idées, plus vous aurez d’idées, mieux ce sera. Ne vous laissez pas submerger, ce ne sont que des idées. Vous n'êtes pas obligé de tous les filmer!
Cette étape est similaire au brainstorming, mais maintenant vous allez affiner vos idées et les mettre en ordre..
Un storyboard est une représentation visuelle approximative de votre histoire. Cela aide à visualiser ce que vous allez faire dans chaque scène. Certaines personnes aiment dessiner leurs scènes pour avoir une meilleure idée, surtout quand il y a beaucoup de plans complexes à faire. Si vous travaillez en solo, le story-board peut être assez difficile. Si vous travaillez avec d'autres personnes, un scénarimage plus développé est un moyen utile de partager votre vision..
La création d'un scénario vous aide à vous concentrer sur chaque scène afin de ne pas vous laisser distraire lorsque vous allez filmer vos vidéos. Cela donne une structure à votre processus de pensée. Mais n'oubliez pas que même lorsque vous allez filmer, vous avez une marge de manœuvre pour filmer des prises de vues aléatoires auxquelles vous pensez à ce moment-là..
Personnellement, je n'aime pas faire de croquis car je ne suis pas un grand dessinateur, alors je crée une liste de plans. J'écris juste mes scènes et comment je prévois de les filmer, ce que je prévois de mettre dans chaque scène et les plans que je veux obtenir au cours de chaque scène.
C’est le moment de penser à l’endroit où ces prises de vues auront lieu: seront-elles dans une chambre à coucher? Seront-ils dehors? Seront-ils à l'intérieur? J'aime aussi penser aux costumes et aux accessoires dont j'ai besoin pour chaque scène à ce stade..
C'est la partie amusante! J'aime aller filmer mes prises de vue. Et la vie est beaucoup plus facile et plus amusante quand vous savez quel type de photos vous voulez obtenir.
Gardez une note sur la météo et tout type de changement de costume. Vous souhaitez que tout soit cohérent tout au long de votre film, en particulier si vous filmez plus d'une journée.
Je vous recommande également de prendre votre tournage en bloc: essayez de filmer tous les plans dont vous avez besoin à l'extérieur en une fois, puis tous les plans dont vous avez besoin à l'intérieur en une fois. Vous ne voulez pas prendre la peine d'aller à l'intérieur et à l'extérieur plusieurs fois. En outre, vous voulez vous assurer que si vous êtes à l'extérieur pour obtenir toutes les scènes que vous voulez, vous ne voudriez pas filmer un jour, et oubliez de prendre une photo de quelque chose et devez y retourner. La lumière pourrait être complètement différente le lendemain!
La manière dont vous construisez réellement les plans est un sujet pour un autre tutoriel, mais brièvement: l’idée est d’obtenir une différence suffisante entre chacun de vos plans pour donner une variété visuelle au film final. Ceci est principalement accompli en modifiant votre perspective, votre distance par rapport au sujet, la distance focale de vos objectifs et la façon dont vous choisissez de vous déplacer dans la scène..
Même si vous avez un bon calendrier de tournage, votre feuille de scénarimage et toutes vos idées de brainstorming, il est important de vous procurer des rouleaux B.
Le rouleau B est essentiellement du "extra" métrage. Il est toujours bon d'obtenir des images supplémentaires de gros plans, de plans larges, de n'importe quoi. De cette façon, lorsque vous vous assoyez pour éditer, vous avez suffisamment de clips de transition à utiliser pour créer une édition qui coule parfaitement.
Supposons que nous voulions filmer une vignette de cinq clichés montrant quelqu'un rentrant à la maison et lisant un livre. L'action essentielle consiste à:
Le métrage sans B-roll pourrait ressembler à ceci:
La scène commence avec quelqu'un qui ouvre la porte et va directement à eux assis sur un lit en lisant. Il n'y a pas de transition, pas de gros plan, il n'y a pas de fluidité dans le film.
Voici à quoi cela pourrait ressembler si vous obteniez une séquence B-Roll:
La séquence est bonne parce qu'il y a une séquence naturelle: déverrouiller la porte, franchir la porte, entrer dans la chambre à coucher, puis s'asseoir sur le lit pour lire un livre..
Finalement! Il est temps de vous asseoir, de télécharger toutes vos séquences sur votre logiciel de montage et de commencer le montage. Dès que vous importez votre étiquette de métrage, vous saurez ainsi ce que vous avez filmé. Il est beaucoup plus facile pour vous de commencer à mettre les choses ensemble lorsque vous faites cela..
Ce processus ne devrait pas être trop difficile maintenant, car si vous avez un bon story-board, vous saurez déjà ce que vous voulez mettre dans chaque scène et quels clips vous comptez utiliser! Passez en revue vos clips et marquez les entrées et les sorties. Mettez vos clips marqués sur la timeline et le tour est joué! Vous devriez avoir quelque chose qui se tient bien, même si c'est difficile de commencer. Si vos coups sont bons et que vous avez choisi de bons points d’entrée et de sortie, la transition d’un coup à l’autre devrait sembler naturelle et agréable..
Revenons rapidement sur les étapes pour faire une séquence:
Une fois que vous avez maîtrisé l’histoire de cinq coups de feu, ce qui en fait une histoire plus longue n’est qu’un processus de compilation d’une série de vignettes connexes. Ce qui est étonnant, c’est que si vous le faites bien, vos téléspectateurs feront le plus gros du travail pour vous! Obtenez les images visuelles et leurs esprits vont assembler un récit, une histoire visuelle minuscule après une autre.
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