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Le plaisir de créer un personnage de dessin animé est incommensurable. L'acte de construire et de développer un personnage n'est pas simplement lié à la construction de la figure: chaque personnage a sa propre forme, sa personnalité et ses attributs..
Ce n'est pas grave si vous connaissez déjà les proportions de la tête et les expressions du visage. Mais cette connaissance est inutile si vous ne savez pas comment construire leur corps!
L'artiste doit tenir compte de ces qualités pour créer un personnage plausible aux yeux du public. Pour vous inspirer, jetez un œil aux centaines de designs de personnages d’Envato Elements. Ou pour un raccourci, essayez un kit de création de personnage!
Dessins de personnages sur Envato ElementsDans la bande dessinée, il existe plusieurs styles de caractères, tels que "goofy" et "bully". Voulez-vous en savoir plus sur eux? C'est ce que je vais vous apprendre dans ce tutoriel.
Lors de la création de personnages, je recommande l’utilisation d’esquisses approximatives. Cela vous donnera la direction parfaite du style et de la nature de votre personnage..
Cela étant dit, les étapes que nous suivons aujourd'hui sont simples. Commencez par dessiner la forme de base de la figure, puis ajoutez des caractéristiques et d’autres détails du corps. Indépendamment de votre caractère, il s'agit d'une procédure à suivre pour devenir un humain, un animal ou même un objet que vous souhaitez animer (par exemple, créez une tasse souriante)..
Chaque dessin que vous ferez dépend de la phase d’esquisse. Au cours de cette étape, vous affinerez votre brouillon jusqu’à ce que le résultat final vous plaise complètement..
Une fois que vous avez défini vos proportions idéales, l'étape suivante consiste à développer les expressions des mouvements du corps, des mains et des jambes. Même les mains peuvent raconter une histoire complète avec une seule position.
Les mains sont un sujet vaste et complexe (même dans le dessin animé) et méritent un tutoriel qui leur est dédié. En bref, le processus de conception de dessins animés n’est pas un mystère. 95% des artistes construisent les personnages et leurs mouvements à l'aide de blocs spécifiques, car cela simplifie grandement le processus.!
La proportion est le facteur le plus important à prendre en compte lors de la création d’un personnage de dessin animé. L'artiste doit garder à l'esprit la taille relative des parties du corps, car c'est sur elles que nous définirons les caractéristiques structurelles de nos personnages. Par exemple, l’intimidateur a un caractère combatif, il a donc une petite tête mais sa poitrine est proéminente! Ses bras et ses jambes sont forts et bien définis, ainsi que sa grosse mâchoire. En revanche, un personnage sage est basé sur les proportions d'un bébé avec une grosse tête par rapport à son corps. Et tout cela dans des formes arrondies! D'autres caractéristiques, telles que le front et les grands yeux, sont responsables de la définition de leur personnalité fragile. Etc…
Les studios d'animation ont pour habitude d'utiliser des formes ovales pour mesurer la hauteur d'un personnage. Par exemple: Un enfant a généralement une tête plus grosse que le reste du corps. Mais l'adulte a des proportions différentes, qui varient selon le sexe et le physique de chaque personnage.
Lors de la conception (ou de l'animation) du corps entier d'un personnage, il est recommandé d'en conserver plusieurs dessins sur une feuille de papier séparée. Ainsi, il est possible d'avoir une référence de ses proportions pour le dessiner dans différentes poses et actions.
C'est une pratique courante chez les concepteurs d'utiliser formes de poire - ou des objets similaires - pour construire le format du corps, à cause de l'association qui se crée dans la tête de tout le monde. En fait, il s’agit d’une technique courante dans les studios de dessins animés, car plusieurs artistes travaillent sur le même personnage et doivent conserver les proportions correctes de chacun..
Les exemples ci-dessus démontrent l'efficacité de cette technique. Vous pouvez dessiner plusieurs personnages différents en utilisant le même modèle! La raison pour dessiner à partir de modèles est de créer une identification immédiate dans le cerveau humain. Surtout chez les enfants - où tout devrait être simplifié pour être compris. Dessin du corps dans le format d'une poire, aide à maintenir une apparence dynamique et ajoute un intérêt général pour notre personnage!
Maintenant que nous savons définir les formes, nous devons définir une structure squelette simple. Si vous dessinez n'importe quel type de personnage dans un style de dessin animé, vous devez comprendre les principales différences entre les muscles et les os parmi les différentes catégories de dessins animés, tels que les chats, les oiseaux et les humains. Cette connaissance est nécessaire et nous guidera par rapport aux articulations du personnage, telles que les coudes et les genoux..
En matière de dessin animé, il est important de garder à l’esprit que nous devrions pouvoir raconter une histoire avec chaque scène que nous créons. Cela n'arrive pas souvent lorsqu'il s'agit de photos ou de dessins réalistes. Tout simplement parce que les êtres humains ont une grande facilité à cacher leurs véritables intentions.
En dessin animé c'est différent. Les caractéristiques gestuelles et physiques de vos personnages doivent être claires, même sans dialogue ni orientation de la scène. Pour cette raison, c'est un style d'art aussi fascinant et adorable!
Résumer:
La "règle de poire" fonctionne-t-elle pour tous les personnages de dessins animés que nous allons créer à partir de maintenant? Pas toujours. Si nous inversons cette forme, nous créerons un sentiment de force et de puissance dans notre personnage! Notez les exemples ci-dessous.
Une autre analogie intéressante serait de baser les caractères dans des objets qui ressemblent à un type physique spécifique, comme dans l'exemple ci-dessous:
Le "personnage maladroit" est celui qui marche sur deux jambes (même les animaux) et qui a l'air stupide, maladroit et, généralement, paresseux.
Ce genre de personnage est souvent présenté comme un lâche. Ils sont généralement plus intéressés à éviter les ennuis qu'autre chose. Il peut également être représenté comme un nerd ou un gars frustré.
Il y a un modèle à suivre dans ces personnages de dessins animés - bien qu'il ne s'agisse pas d'une règle définitive, et qu'il peut être modifié en fonction de la nature de chaque personnage:
Fondamentalement, ce sont les principaux attributs nécessaires pour rendre le gars maladroit. Jouez avec jusqu'à ce que vous maîtrisiez la technique à appliquer à n'importe quel personnage.
Tous les animaux qui marchent comme les humains ne sont pas "maladroits". Beaucoup d'entre eux ont un ton sarcastique et ironique. Comme exemple de ces personnages, citons Woody Woodpecker et Bugs Bunny.
Nous allons maintenant construire ensemble le corps d'un personnage sur la base des connaissances acquises. Commençons!
Je vais commencer à dessiner de manière lâche. Pas besoin de vous soucier de faire plusieurs croquis jusqu'à atteindre la proportion idéale. Cela fait partie du jeu!
Nous avons commencé à construire la tête et le corps avec des formes arrondies:
Notez que nous avons défini les mesures de notre personnage avec presque aucun effort.
En plus des proportions, nous avons ajouté quelques lignes directionnelles à travers le personnage pour nous guider par rapport à son geste corporel..
Ajoutons les lignes qui simulent les articulations du squelette. Notez que nous ajoutons une posture commune au héros de bande dessinée: le poids du corps ne tient qu'à une jambe..
Il est important de marquer la zone de la hanche dans le format d'un bassin, car il est plus facile de voir le mouvement. Ce mouvement dans les hanches est essentiel pour ajouter du dynamisme dans la posture.
Génial! Enfin, nous allons inclure les détails du visage et le muscle du corps de notre grand héros.
Pour développer les muscles, vous devez avoir des connaissances de base en anatomie. Sinon, il sera difficile d'ajouter le bon volume dont le personnage a besoin.
Une fois que vous avez défini toute la structure, nous pouvons ajouter des vêtements.
Parfait. Maintenant notre personnage est complet! En ajoutant les costumes et les accessoires idéaux, nous avons obtenu un excellent résultat final. Peut-on raconter une histoire avec seulement cette image?
Eh bien c'est ça! Ici ont été présentés les processus dans dessiner des corps dans un style de bande dessinée. Plus que cela, nous avons également appris comment les formes circulaires et ovales travaillent ensemble pour former le corps des personnages. Nous avons également appris les différences qui constituent le type héroïque / fort / intimidateur et le type impuissant / fragile, et comment appliquer la technique de la poire pour obtenir ces résultats. Enfin, nous découvrons comment appliquer la technique du "goofy", tant chez l’homme que chez l’animal. Pour terminer avec une clé en or, nous créons un personnage héroïque complètement à partir de zéro!
Êtes-vous déjà convaincu que vous pouvez créer un personnage de dessin animé complet de la tête aux pieds? J'ai hâte de les voir! Partagez vos dessins avec nous ci-dessous et, si vous avez encore des questions, je serai ravi d'y répondre dans les commentaires..
Accentsconagua