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Les enfants sont le public principal en référence aux dessins animés. Un bon dessinateur est quelqu'un qui peut extraire les principaux détails d'un objet ou d'un être humain et simplifier les formes afin qu'un enfant puisse reconnaître et être attiré par ce qu'il regarde. Était en train d'étudier la perception d'un enfant que des maîtres tels que Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz et bien d'autres ont enchanté le monde avec ses personnages magiques et éternels.
Mon rôle ici est de vous faire comprendre la bonne façon d’assembler ce casse-tête et d’apprendre définitivement à construire un personnage à partir des techniques présentées. Je vous garantis que vous serez étonné de voir à quel point il est facile de créer une expression de dessin animé que les enfants (et les adultes) adoreront!
Pour vous inspirer, jetez un œil aux centaines de designs de personnages d’Envato Elements. Ou pour un raccourci, essayez un kit de création de personnage!
Kit de création de personnage de bande dessinéeL’être humain a une caractéristique très intéressante: nous pouvons synthétiser les détails qui composent une structure ou un objet de manière très complexe en des choses très basiques et simples. De cette façon, nous pouvons représenter tout type de chose à travers quelques courbes et formes géométriques..
Pouvez-vous me dire si les deux images ci-dessous représentent le même objet?
Aussi étrange que cela puisse paraître, vous pouvez regarder les deux images et dire "c'est une voiture".
En réalité, contrairement aux artistes, la plupart des gens ne peuvent pas rappeler de mémoire tous les détails qui composent une voiture, un chien ou même un enfant. Ils commencent donc à associer des formes très basiques et primitives aux caractéristiques spécifiques de chaque objet. Combien d'enfants de 4, 5 ou 6 ans sont sortis de l'école avec un dessin de deux cercles et des cure-dents sur une feuille de papier et ont dit: "C'est maman et papa!"?
Vous ne voulez pas continuer à dessiner comme ça, n'est-ce pas? Alors, on se salit les mains et on fait des grimaces! La forme de base du dessin animé est un cercle. Le cercle est tout ce dont vous avez besoin (hormis l'amour, bien sûr). C'est à partir du cercle que vous définissez les proportions de base de la tête de votre personnage..
Une fois que le cercle est prêt, il est temps de tracer l'axe du visage. Tracez une ligne verticale et horizontale se croisant au centre, comme dans l'image ci-dessous:
Pour créer les yeux, dessinez une forme ovale légèrement inclinée vers le haut. Répétez de l'autre côté. Il est important de laisser entre eux un espace vide de la même taille qu’un œil. Comme nous sommes en phase de rédaction, vous pouvez dessiner un autre œil au centre pour servir de mesure.
En haut du cercle, épaississez légèrement le trait qui fera les cils de notre personnage. Placez les sourcils un peu au-dessus des cils pour passer une sorte d’expression surprise. La forme des sourcils est gratuite et avec la pratique, vous vous adapterez à votre propre style.
Dessinez les deux élèves dirigés vers le centre (tactique très efficace utilisée par les grands dessinateurs dont le seul but est de rendre nos personnages plus mignons).
Pointe: Pour donner plus de vie et de "réalisme" à nos yeux, vous pouvez tracer un petit trait en dessous d'eux pour simuler une sorte de ride. Ceci est une autre tactique très intéressante qui ajoute une touche spéciale à nos expressions faciales.
Nous sommes arrivés dans la liberté la plus créative de tout le parcours. Pensez-y de cette façon: dans les dessins de style cartoon, la structure principale d’un visage est le crâne et les yeux du personnage. C’est à ce stade que vous définissez votre identification avec le monde extérieur, c’est-à-dire qu’il est déjà clair pour les gens que vous dessinez un personnage.
Maintenant que nous arrivons à la mâchoire, nous déciderons si nous voulons un gros personnage ou un personnage mince. Pourrait être vieux, jeune et ainsi de suite. Mon personnage sera jeune. Alors, concevons une mâchoire appropriée pour lui.
Lors de la conception d'un nez vu de l'avant, il est fréquent de ne pas utiliser beaucoup de détails. Si vous ne dessinez que son extrémité, vous obtiendrez probablement un effet convaincant. Il est également très courant de ne dessiner qu'un seul côté du nez, de l’idée que c’est le côté opposé de la lumière..
Mettons le bon nez sur notre personnage.
Comme notre personnage est un enfant, nous allons créer une bouche de dessin animé: quelque chose de simple pour représenter simplement une expression d'innocence.
Notez que lorsque vous dessinez la bouche d'un petit enfant, vous ne devez pas dessiner ses lèvres! En style de bande dessinée, les enfants, quel que soit leur sexe, ont une bouche assez simple. Une bonne trace expressive fait déjà le travail.
Les oreilles sont vues de face (car notre personnage est face à la caméra), de sorte que les cavités internes n'apparaissent pas. Ensuite, nous ferons une forme simple en utilisant une perspective de base (nous en parlerons plus tard).
La forme de notre crâne est déjà définie par le cercle que nous avons fait au début, non? Il nous faut donc une coupe de cheveux très simple et enfantine pour donner vie à notre garçon. Faisons-le maintenant.
Facile, facile… il n'y a rien à craindre. Personne n’a besoin d’être styliste ou créateur de mode pour confectionner une chevelure parfaite. Il n'y a pas de bonne façon de dessiner les cheveux, vous devrez donc essayer jusqu'à ce que vous obteniez la coupe de cheveux idéale que vous voulez. Rappelez-vous simplement que les cheveux sont chargés de définir la personnalité de nos personnages. Curieusement, les cheveux peuvent exprimer l'âge, la rébellion, le conservatisme… incroyable, n'est-ce pas? En parlant de… quelle est ta coiffure?! Oh peu importe…
Un moyen précis et rapide de dessiner des cheveux dessinés est de rechercher des références de photo sur le Web! Je le fais tout le temps: prenez un magazine de mode ou essayez une recherche sur Google. Après avoir trouvé le style idéal, placez l'image comme référence à côté de votre planche à dessin (ou tablette) et commencez à créer un dessin animé et une version simplifiée de celui-ci..
Eh bien, il semble que nous ayons terminé notre personnage avec succès! Toutes nos félicitations!
Jouons maintenant un peu plus et créons un personnage complètement différent utilisant le même modèle que celui que nous avons utilisé pour le petit Tommy (oui, j'ai créé un nom pour lui).
Comme d'habitude, commençons par les yeux. Cette fois, nous allons dessiner plus vite, en ajoutant les rides, les sourcils et les pupilles.
Notez que nous n’avons pas beaucoup changé, nous avons juste élargi un peu le sourcil. Les hommes plus âgés ont les sourcils plus épais, occupant plus d'espace sur le front. Les cils ne font aucune différence chez les hommes, ils sont toujours dessinés de la même manière.
Nous allons augmenter un peu le menton cette fois. Essayez quelque chose comme ça.
Notre personnage a déjà un "look" différent! C'est très bien. Nous allons procéder en choisissant le nez idéal pour cela.
En suivant ce que nous avons fait auparavant, créons le nez. Cette fois je vais faire un nez complètement différent d'avant:
Notez que les extrémités du nez sont placées très près du bas des yeux. C'est une technique efficace à utiliser lors de la conception de nez plus grands et plus larges. L'idée est toujours d'exagérer pour obtenir un bon résultat!
En parlant d'overkill, éliminons la gueule de notre personnage au profit d'un autre artefact…
J'ai décidé d'utiliser une autre technique maintenant: au lieu de tirer la bouche, nous allons simplement tirer une grosse moustache pour créer un meilleur personnage pour notre personnage..
Terminé! Une grosse moustache exagérée pour notre vieil ami!
Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos des cheveux aide à représenter l'âge et la personnalité? Vérifiez-le.
Nous venons d'ajouter des poils et de le laisser chauve. C'est incroyable de voir comment cela crée un look totalement différent, n'est-ce pas? Notez également que j'ai pris la même oreille à Tommy, notre garçon bien-aimé. C'est l'avantage de travailler sur des modèles. C'est la magie du dessin animé!
Je pense que notre ami est un scientifique fou! Je ne sais pas… Je pense que Tommy a besoin d'une soeur! Il a été très seul là-bas. Créons une sœur pour lui maintenant, comme par magie:
Hey!!! Comment as-tu fait ça si vite? Très simple… Les femmes ont des structures faciales plus délicates. Suivez les instructions pas à pas ci-dessous:
C'est tout. Ce sont tous des changements que vous devez faire. En plus de cela, j'ai pris tout ce que j'ai pu de Tommy, son frère. Après tout, ils sont frères et sœurs, à droite?
Lorsque vous commencez à vous sentir plus à l'aise, vous pouvez lentement créer des détails plus "réalistes" pour vos personnages. Tels les grands élèves…
Nous sommes prêts à ajouter plus d'émotions à notre chère Lucy (oui, c'est son nom). Attirons-la après avoir appris que leurs vacances scolaires étaient terminées…
Encore une fois, nous réalisons quelque chose de totalement différent en ajoutant simplement deux choses: les larmes et la nouvelle forme de sa bouche! Est-ce pas incroyable?!
Revenons maintenant à Tommy et demandons-lui ce qu'il en pense:
Hmm… j'ai l'impression que Tommy est en train de planifier quelque chose! Notez que j'ai totalement changé son expression en suivant simplement les étapes ci-dessous:
Et c'est tout! Nous avons obtenu le résultat attendu avec ces quelques changements seulement. Les cheveux, les oreilles, le nez, le menton et la forme circulaire des yeux sont les mêmes! Aussi simple que cela!
Dessinez à nouveau le modèle ci-dessous. Maintenant, nous allons apprendre à créer Tommy et Lucy à partir de la vue de profil:
Nous allons adapter le visage des deux maintenant:
Notez que, de profil, l’oreille reste au centre du cercle. Soyez conscient des principales différences de structure lorsque vous les comparez côte à côte. Faites attention à ces détails lorsque vous dessinez des personnages masculins et féminins:
Yeux, nez, bouche, oreilles… tous les détails qui composent le visage changent de forme sous différents angles. Il est très courant de voir des personnages de dessins animés regarder dans toutes les directions possibles avec des angles de prise de vue différents, car ils devront réagir aux situations et aux objets qui les entourent. Cela les aide à mieux vivre!
Remarquez comment le format de l'œil est simplifié lorsqu'il est converti en dessin animé. Voir en rouge la forme ovale contrairement à la forme circulaire du vrai oeil. 
Le vrai nez est composé de plusieurs cartilages. Remarquez comment sa forme est radicalement simplifiée dans le dessin animé. 
Comprendre comment la bouche se comporte sous différents angles est essentiel. Enlevez l'excès de détail et essayez de ne conserver que la forme de base des lèvres. Les oreilles sont aussi considérablement simplifiées. Nous allons maintenant mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu’à présent… Vous trouverez ci-dessous un modèle de base (uniquement des cercles et des guides directionnels) dans lequel nous pouvons exercer nos compétences en dessin dans différentes positions:
Marquons les yeux dans différentes directions pour chacun des cercles…
Ajoutons maintenant quelques mâchoires aléatoires, de tailles et de formes différentes…
C'est à vous maintenant. Je suppose que vous pouvez marcher seul et explorer les techniques que je vous ai données pour compléter les dessins. Rappelez-vous que le style de bande dessinée a deux prémisses:
Une fois que vous avez réussi à dessiner la direction des yeux et à choisir le bon menton, essayez d’utiliser votre créativité pour créer le nombre de visages que vous souhaitez. Vous pouvez être sûr que, si vous pratiquez au moins 10 minutes par jour avec les techniques présentées ici, dessiner des visages de dessins animés sera aussi naturel que de respirer.
Résumons! Pour renforcer ce que j'ai dit tout au long de ce didacticiel, rappelons les étapes à suivre pour dessiner des visages:
Ci-dessous ma version:
Exemple d'utilisation du même modèle pour créer des émotions distinctes. Notez que seuls les cils et les sourcils ont été changés. Rien de plus!!! Nous approchons de la fin de notre tutoriel. En guise de dernier conseil, je vous encourage à continuer à expérimenter les expressions du visage et, chaque fois que cela est possible, à investir davantage dans des études sur le visage. Apprenez comment les yeux et la bouche se comportent dans différentes situations. Jetez un coup d'œil aux différentes ethnies et aux principales caractéristiques.
Par exemple, ceux d’origine ethnique noire ont un nez légèrement aplati et des pommettes plus arrondies. Dans la mesure du possible, essayez de donner un peu plus de réalisme à vos personnages. Observez le comportement des gens dans la vie réelle. Regardez des photos, étudiez le style de votre artiste préféré ou recherchez l'inspiration sur Internet. C’est lorsque nous regardons dans la vie réelle que nous pouvons extraire des informations de qualité pour nos dessins. Mais rappelez-vous: observer le monde réel ne signifie pas copier! Vous voulez que votre personnage soit unique et ne soit pas une copie de la réalité, juste?
Vous connaissez maintenant les techniques de base utilisées par les meilleurs dessinateurs de bandes dessinées du monde entier. Il y a beaucoup d'autres choses à venir et ce n'est qu'une petite partie des didacticiels de dessin de dessins animés que je vais vous présenter. Ensuite, nous allons creuser plus profondément dans les expressions de dessin animé.
Prenez ce que vous apprenez ici et travaillez sur vos premiers personnages. Vous pouvez gagner un bon revenu en vendant vos créations de personnages sur GraphicRiver au fur et à mesure que vous développez vos compétences. Continuez à développer vos compétences artistiques et vous pourrez gagner un revenu à temps plein en tant que dessinateur.
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