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L'un des meilleurs moyens d'attirer l'attention du spectateur consiste à produire une œuvre d'art qui raconte une histoire. Dans ce didacticiel, nous allons créer une structure souterraine caverneuse dans Photoshop à l'aide de techniques de peinture numérique. Ce faisant, nous nous concentrerons sur l’atmosphère et nous essaierons de donner l’impression que l’image ne se passe pas au premier abord. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Je commence habituellement une pièce avec des dessins au trait assez nets. Souvent, je pense que je passe un peu plus de temps qu'il n'est vraiment nécessaire, mais je pense que passer un peu de temps sur vos lignes vous aide vraiment à cristalliser vos idées sur la direction que prend la pièce avant de commencer..
Je commence toujours mes croquis initiaux au crayon, mais rien n'empêche de commencer avec Photoshop ou tout autre programme de dessin si vous êtes à l'aise avec cela..
Une fois que vous avez terminé l'esquisse initiale de l'architecture, vous devez numériser votre illustration et ajuster les niveaux pour obtenir une belle esquisse nette en noir et blanc. Ce n'est pas une étape décisive, il faut juste que les lignes soient belles et visibles. Les traits au crayon ne font pas partie intégrante de l’article fini, ils ne sont qu’un guide, vous pouvez donc être aussi rugueux ou aussi définitif que vous le souhaitez. Je vais normalement me retrouver à les ajuster numériquement à différentes étapes du processus.
Une fois que l'architecture est numérisée, il est utile de commencer à dessiner numériquement le reste de la scène. Étendre l’architecture et commencer à dessiner grossièrement les roches, les stalactites et les stalagmites environnantes, mais gardez-le assez général à ce stade, inutile d’investir trop de temps dans les détails.
La dernière étape consiste à supprimer le blanc des lignes. Il y a deux façons de le faire. Le moyen le plus simple consiste à définir le calque sur Multiplier. J'utilise normalement un filtre personnalisé appelé Remove White de Mac, qui est librement téléchargeable et supprime le blanc de l'arrière-plan. Ceci est plus par habitude qu'autre chose, et n'est pas nécessaire pour cette image particulière.
Une fois que vous êtes satisfait des lignes, il est temps de commencer par l’arrière-plan. Cette étape aide à définir la palette que vous allez utiliser pour le reste de la pièce..
J'utilise souvent des textures d'aquarelle dans mes arrière-plans que je crée moi-même et j'ai fourni la texture que j'ai utilisée pour cette pièce. Appliquer la texture à un nouveau calque sous les lignes.
Ajuster la luminosité et la saturation des aquarelles,
Et puis commence à peindre dans les greens environnants de la caverne
Maintenant, utilisez un nouveau calque sur le calque pour éclaircir le point central de la texture, créant ainsi l'illusion d'une source de lumière..
Continuez à peindre dans les environs en créant des formes vagues ressemblant à des grottes. Une fois que tout cela est fait, cela devrait ressembler à ceci.
Vous remarquerez quelques ajustements supplémentaires aux lignes, je le fais habituellement au fur et à mesure. Ici, j'ai décidé de retirer le grand stalagmite et d'étendre le pont vers la droite. J'ai également fusionné toutes les couches d'arrière-plan dans une tentative vaine de conserver la taille du document, mais si votre ordinateur est plus efficace que le mien, n'hésitez pas à ignorer cette étape..
Une caverne rocheuse bordant le bord de cette illustration est composée des stalactites et des stalagmites que nous avons précédemment dessinées. Maintenant, nous devons bloquer certaines couleurs rugueuses pour ceux-ci, alors prenez un pinceau rond et dur et remplissez ces zones.
Maintenant, échantillonnez une couleur de l'arrière-plan et peignez légèrement le bord pour créer une surface éclairée.
Peignez les crêtes et les saillies pour ajouter des détails.
Vous devriez maintenant trouver votre frontière caverneuse ressemblant à ceci:
Il est temps de s'attaquer au centre de cette pièce, la structure.
Tout d'abord, bloquez toute la structure en vert avec un pinceau dur et rond.
Le pont a maintenant un aspect un peu plat. Créez donc de la profondeur avec un autre calque plus foncé, placé derrière le calque de base vert. Il suffit d’utiliser un pinceau vert foncé pour épaissir un peu les arches.
Nous devons maintenant créer de la lumière réfléchie à l'avant de la structure. Ce côté-ci sera le côté le plus sombre, mais nous devons encore l’éclairer pour cerner les détails. Sélectionnez le calque vert de base pour la structure en appuyant sur Commande / Ctrl et en cliquant sur la vignette du calque. Cela ne sélectionnera que les zones remplies et vous permettra d’éclairer la face avant sans peindre accidentellement à l’extérieur de la structure. Avec un pinceau doux, peignez un vert légèrement plus clair sur un nouveau calque sur le côté tourné vers le spectateur.
Peindre les détails mécaniques d'une couleur bleu terne.
Sélectionnez maintenant une couleur verdâtre / jaunâtre pâle, créez un nouveau calque et réglez-le sur une lumière tamisée à 30% d'opacité, puis créez un éclairage plus défini sur le côté avant..
Créer des zones d'ombre avec un pinceau vert foncé.
Passons maintenant au rétro-éclairage. Créer un nouveau calque et le rendre à la lumière douce. Maintenant, peignez votre lumière arrière avec un pinceau couleur crème douce. À présent, dupliquez ce calque et réglez-le sur une opacité de 25%. Cela devrait vous donner un bon rétro-éclairage doux, jaune-vert.
Créez une touche plus d'éclairage dans les pièces mécaniques avec une autre couche bleu clair.
Enfin, créez trois nouveaux calques.
Sur le premier, choisissez quelques détails sur le bord arrière avec un pinceau jaune très clair et un pinceau rond pour accentuer le rétro-éclairage.
Sur la deuxième couche, répétez le processus uniquement cette fois-ci, en sélectionnant des détails sur le côté avant des sections de structures en vert et sur la surface du sol de la caverne. Cette couche devra être en face de la couche sur laquelle vous avez tracé votre frontière caverneuse.
Et sur la troisième couche, la même chose pour les sections mécaniques, en bleu.
Avec toutes ces nouvelles couches, il est important de continuer à les regrouper dans des sections pertinentes afin de rationaliser votre flux de travail, de vous permettre de rechercher des couches au cas où vous auriez besoin de faire des ajustements et d'éviter de faire une dépression nerveuse lors des dernières étapes de l'illustration..
Votre image devrait maintenant ressembler un peu à ceci:
L'image commence à se confondre, mais elle commence maintenant à donner l'impression de pouvoir utiliser un peu plus de profondeur. Pour cela, nous voulons créer quelques structures supplémentaires en arrière-plan..
Premièrement, nous créons des lignes pour cette nouvelle structure. Plutôt que de revenir au crayon, ceci est fait numériquement pour gagner du temps. Cachez les calques colorés en cliquant sur l’icône Œil à côté du calque. Créez ensuite un nouveau calque derrière vos bâtiments colorés et dessinez vos nouvelles structures..
Le processus de coloration de cette nouvelle structure est légèrement plus rapide, mais se fait de la même manière. D'abord une couche de base.
Puis la lumière réfléchie.
Puis le blues.
Et enfin les détails.
Maintenant, pour ajouter encore plus de profondeur, nous créons une autre couche derrière ces structures. Cette couche est juste une silhouette vague de structures similaires, peintes en couleur plate.
Maintenant, votre illustration avec vos nouvelles structures devrait ressembler à ceci.
Maintenant, ce dont cette image a vraiment besoin, c’est d’un sentiment d’activité, comme si quelque chose d’important se passait, de créer un brin de curiosité et d’intérêt pour l’histoire en arrière-plan. Pour atteindre cet objectif, nous allons créer des colonnes de moines, en les déposant dans les bâtiments.
Ce processus devrait être assez familier maintenant. Les moines sont d'abord bloqués, puis grossièrement ombragés.
Nous utilisons ensuite un calque multiplié pour peindre certaines ombres derrière les moines. Cela leur donne le sentiment de faire partie de l'illustration.
Avec votre scène maintenant peuplée de moines en costume, cela devrait ressembler à ceci:
C’est la partie amusante où nous commençons à donner à cette illustration un sentiment de vie et d’activité. Vraiment, il y a toutes sortes de choses que vous pouvez mettre ici, tout se résume à votre propre créativité. C'est un bon moment pour regarder des images de référence ou pour essayer d'imaginer le genre de choses que vous pourriez voir si vous étiez dans cette scène..
Premièrement, ajoutez des détails et un éclairage sur les bords de la grotte, ainsi que sur les stalactites et les stalagmites. Ceci est juste fait avec une brosse ronde dure.
Ajoutez ensuite quelques nouvelles ombres et détails à la surface des pièces mécaniques.
Nous devons également créer les chaînes pour les parties instrumentales de la structure. Pour ceux-ci, utilisez simplement l'outil Ligne pour créer des lignes verticales..
Ensuite, pour les deux chaînes principales, utilisez l'outil Crayon pour créer une légère image rémanente, comme si les chaînes venaient juste d'être pincées, puis réglez-les sur une opacité légèrement inférieure..
Ensuite, créez des marques légèrement scummy sur les surfaces des structures.
Pour cela, j'ai utilisé un pinceau à texture personnalisée, très facile à fabriquer..
Commencez par créer une toile carrée vierge, à une résolution de 500x500. Dessinez quelques formes et marques étranges. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'espace entre eux si vous voulez une texture plus dure et plus visible, c'est ce que nous voulons pour le moment..
Ensuite, allez dans le menu d'édition et définissez ceci comme un préréglage de pinceau.
Enfin, trouvez votre nouveau pinceau dans la fenêtre de la palette et modifiez les paramètres prédéfinis pour lui donner une distribution plus aléatoire. La dynamique des formes et la dispersion sont l’endroit idéal pour cela, vous pouvez voir les réglages approximatifs que j’ai utilisés ici.
Une fois que vous avez créé votre nouveau pinceau, vous pouvez l'utiliser pour commencer à texturer les surfaces de vos bâtiments, partout où vous pensez que la saleté pourrait s'accumuler. Autour des fenêtres par exemple, ou dans les crevasses et les fissures.
J'utilise également un pinceau rond doux et normal sur une opacité faible pour créer des gouttes striées.
Ensuite, nous allons regarder les moines. Tout d'abord, nous ajoutons un nouveau moine au premier plan pour aider à créer de la profondeur supplémentaire. Ce mec est juste peint sur une couche. J'ai utilisé son masque pour tester les marques que nous sommes sur le point d'ajouter aux masques de tous les autres moines..
Pour les détails, utilisez simplement une brosse ronde dure et peignez les marques sur les masques. Pour les sections colorées, commencez par peindre les marques avec un pinceau vert foncé sur une couche multiple..
Puis dupliquez le calque, changez le mode de calque en "couleur" et utilisez le panneau teinte / saturation pour changer les marques en la couleur de votre choix..
Quelques éclairages difficiles pour ajouter de la texture aux moines et à leurs portées. Il est important de toujours faire attention à vos sources de lumière. Dans ce cas, la lumière jaune dure vient du centre à droite.
Créez également quelques nouvelles lanternes pour donner à l’illustration une atmosphère supplémentaire..
Pour l’éclat des lanternes, il suffit d’utiliser un pinceau rond et doux, assez simple, à faible opacité pour créer une légère lueur jaune sur le dessus..
Créez ensuite un nouveau groupe de calques à superposer, puis répétez la même opération par-dessus pour améliorer l'éclat.
C’est essentiellement le processus d’ajout de tous les autres détails. Parce qu'ils sont si petits, ils ne nécessitent pas d'ombrage complexe. Les couleurs de bloc sont normalement ok.
Certains des détails que j'ajoute incluent les araignées et les toiles. Les toiles sont dessinées avec l'outil Plume, puis les araignées sont simplement peintes sur le dessus. Ajouter quelques gouttes de rosée sur les toiles comme une petite touche supplémentaire. Utilisez les styles de calque pour ajouter un effet de rayonnement extérieur aux gouttes d'eau.
Insectes,
Chauves-souris,
Lucioles (qui ne sont en réalité que des points lumineux)
J'ajoute également un peu de mousse rougeoyante et, pour cela, je les peins de la même manière que le reste des détails, mais le style de calque est défini sur le mode Lueur extérieure sur écran, avec une lueur jaune pâle..
Vous devriez maintenant avoir une illustration ressemblant à ceci:
Cette étape est vraiment simple. Il consiste principalement à créer un sens de la perspective atmosphérique. Plus un objet est éloigné de vous, plus le contraste de cet objet diminuera. Cet effet s'appelle Atmosperic Perspective, et nous allons recréer cet effet..
Pour ce faire, commencez par un pinceau à texture personnalisée avec une pointe fumée ou embuée sur une opacité faible. Si vous souhaitez créer un pinceau de texture personnalisé, le moyen le plus simple consiste simplement à sélectionner une texture de votre choix. Quelque chose avec une texture assez dense fonctionne le mieux.
Le désaturer.
Recadrer dans un carré.
Montez les niveaux jusqu'à ce que ce soit noir et blanc.
Maintenant, peignez et effacez le bord pour vous débarrasser des bords droits laids.
Définissez-le comme un pinceau prédéfini et ajustez-le pour obtenir le degré d’aléatoire que vous aimez et votre.
Maintenant, utilisez-le pour disparaître et peindre les éléments de l'illustration qui sont plus éloignés, pour créer un sentiment de distance.
Ce processus peut parfois être un peu déchirant alors que vous effacez les détails que vous venez de peindre minutieusement, mais l'effet final en vaut la peine.
Puis, à l’aide du même pinceau, créez quelques brins de brouillard vaporeux qui flottent pour lui donner une impression de mouvement..
Vous pouvez également utiliser un pinceau rond doux sur une opacité faible pour créer des brins plus minces et plus définis, afin d'ajouter un peu de densité à la brume..
Ajouter quelques points flottants à la brume, en utilisant un pinceau avec des particules. (Encore une fois, je crée un pinceau personnalisé pour cela, cela peut être fait exactement comme avant, il suffit d'espacer les particules avant un effet clairsemé).
Et enfin, frottez légèrement l’arrière des tours avec un pinceau doux et rond, le calque se superposant. Cela va ajouter un peu de lueur au rétro-éclairage.
Nous approchons de la fin, et votre image devrait maintenant ressembler à ceci.
La dernière étape consiste à utiliser des couches de texture et de couleur pour créer une impression de continuité dans l'illustration, permettant ainsi de geler l'image ensemble..
Je le fais en utilisant différents calques. Le premier est une texture étrange que j'ai trouvée d'un tapis de laine, réglé à une lumière douce sur une faible opacité.
La deuxième couche est un dégradé radial allant du bleu clair au vert foncé, réglé pour une couleur qui brûle à 25% d'opacité..
Au-dessus, un calque de texture réglé sur une lumière douce à 25%..
À présent, dupliquez ce calque, utilisez le panneau teinte / saturation pour le coloriser en vert, puis réglez-le également sur Graver les couleurs à 15%..
Enfin, j’applique une couche de texture plus dense pour ajouter le sentiment de lumière tachetée et étrangement réfléchie que je voudrais voir..
Maintenant, l'illustration est terminée! Il ne reste que quelques touches. Fusionnez toutes les couches ensemble et utilisez un filtre de netteté intelligent à environ 35%. Maintenant, enfin utiliser le filtre de bruit à 3 ou 4%.
Accentsconagua