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Halloween est à nos portes et quel meilleur moyen de vous mettre dans l'ambiance que de vous montrer comment j'ai créé cette illustration de chat moelleux. Je vais vous montrer comment créer une texture de fourrure avec l'outil Pinceau et les dégradés via le panneau Apparence. Alors restons coincés dans!
Après avoir examiné Photodune à la recherche d'un chat mignon et moelleux, j'ai choisi cette belle image de stock d'un chaton Scottish Fold. Les couleurs importent peu pour l'instant car elles peuvent être modifiées au cours du processus. J'ai Fichier> Placé l'image sur ma planche puis redimensionnée à l'aide de l'outil de transformation libre (E). J'ai caché mon Artboard en allant dans Affichage> Masquer les artboards (Maj + Ctrl + H) afin que je ne me sente pas limité à une limite de document spécifique. Je trouve que lorsque vous faites cela, vous pouvez souvent compromettre ces limitations. J'ai ensuite configuré mon panneau Calque comme indiqué ci-dessous. Avec le dossier de calque "BG", j'ai ajouté un rectangle de remplissage blanc (M) réglé sur 50% d'opacité..
J'ai créé un pinceau d'art fuselé basé sur une forme commençant par un cercle créé par l'outil Ellipse (L). Tirez sur les côtés d’environ 30 à 35 pts, puis tirez les poignées des points haut et bas à l’aide de l’outil de sélection directe (A). Je l'ai ensuite écrasé avec l'outil de transformation gratuite (E).
Dans le panneau Pinceau, Ajouter un nouveau pinceau> Pinceau, puis utilisez les paramètres ci-dessous..
J'ai utilisé l'outil Pinceau (B) pour dessiner les traits de fourrure. Double-cliquez sur l'icône Pinceau (B) de la barre d'outils pour accéder à la boîte de dialogue Options. J'ai modifié les tolérances en Fidélité de 20 pixels et 100% de lissage. Plus précisément, la douceur dont nous avons besoin, car nous ne voulons pas de coups irréguliers.
La théorie est d'utiliser des traits de 1 à 2 points autour des zones de fourrure souhaitées. Avec un pourcentage élevé de lissage, il vous évite des coups irréguliers qui, une fois développés, créeraient des points inutiles..
Donc, après avoir dessiné le contour du visage, allez à Objet> Développer pour développer les traits en un remplissage. Ensuite, j'ai utilisé Pathfinder> Unite pour les combiner en une seule forme.
Il est possible que vous ne puissiez pas créer une forme avec cette méthode et les formes sont ensuite placées dans un groupe. Ceci est un signe révélateur que cela est arrivé. Si cela se produit, passez en mode Structure pour voir si les formes ne se sont pas superposées.
Une fois que vous avez découvert cela, vous pouvez simplement dessiner des traits sur ces sections, puis Object> Expand, puis Pathfinder> Unite à nouveau jusqu'à ce que vous ayez créé un tracé composé..
Maintenant que j'ai complété la forme autour du visage, il y a deux façons de compléter le reste. Le premier, allez à Objet> Chemin composé> Libérer. Cela vous montrera la forme qui reste au milieu. J'ai ensuite utilisé Pathfinder> Unite pour créer une forme. L’autre méthode consiste à utiliser le pot de peinture dynamique (K) pour remplir le centre. Puis Object> Expand, Pathfinder> Unite. L'inconvénient de cette méthode est qu'il peut y avoir d'autres formes / trous plus petits à remplir avec le pot de peinture dynamique (K) et que cela risque de prendre plus de temps. J'ai donc utilisé cette méthode en dernier recours.
Faites attention au style de la fourrure que vous rendez, puis créez des formes pour chacune d'entre elles..
Voici les contours des formes que j'ai créées.
Pour chacune des formes, je vais appliquer un remplissage gris foncé / marron, un trait gris foncé / marron avec une épaisseur de trait de 3 pt, Aligné à l'intérieur, réglé sur l’écran du mode Fusion, l’opacité 5%, puis une couleur gris clair inversée / dégradé radial transparent brun, défini sur Écran du mode Fusion, Opacité 50%. J'ai ensuite utilisé l'outil de dégradé (G) pour positionner et façonner chacun des dégradés, de manière à mettre en évidence les extrémités des formes de la fourrure..
J'ai ensuite commencé à ajouter des formes sous chacune des formes précédentes. À l'aide de l'outil Pinceau (B), j'ai dessiné plusieurs traits de connexion et les objets Objet> Développé, Cheminement> Unir, puis créé un tracé composé (Ctrl + 8)..
J'ai ensuite utilisé un style graphique similaire, mais cette fois-ci avec un dégradé radial transparent gris / brun foncé réglé sur Mode de fusion Multiplier, Opacité à 40%. Cela a été utilisé pour ajouter un effet de forme sous chacune des formes.
J'ai créé des formes sous chacune des formes de fourrure d'origine et appliqué les mêmes paramètres de panneau Apparence, comme indiqué à l'étape 9..
J'ai également ajouté des formes sur le visage, autour des yeux, des joues et des oreilles avec le même style.
J'ai ensuite commencé à dupliquer certaines des formes de la fourrure, en utilisant l'outil de transformation libre (E) pour redimensionner et Objet> Transformer> Réfléchir pour le modifier légèrement.
Je les ai ensuite positionnés pour que le chat ait l'air encore plus moelleux!
Je commence ensuite à travailler sur les zones avec de grandes lacunes de fourrure exposée qui ne contient actuellement aucun détail. Le premier étant les pattes. J'utilise le même processus de dessin de plusieurs traits avec l'outil Pinceau (B) et les objets> Développer, Pathfinder> Unir. J'utilise des paramètres d'apparence similaires, parfois légèrement modifiés en fonction de la région..
Après avoir eu les premières taches de fourrure sur le fait, je place un calque sous le dossier des calques en forme de visage. Je trace ensuite des traits en dessous et groupe chaque section (Ctrl + G). Je passe ensuite par le processus habituel pour les transformer en un chemin composé en développant et en unifiant.
J'ai ensuite appliqué un remplissage et un dégradé brun foncé / gris pour chacune des formes..
J'ai suivi le même processus en créant des traits derrière les formes pour les jambes et la queue.
Puis développez, unissez et utilisez les paramètres du panneau Apparence ci-dessous. Le chat est maintenant beaucoup plus moelleux!
Il est temps de donner un visage à notre chat. Je crée des formes de base pour le globe oculaire, l'iris, la pupille et le nez.
Pour l'iris, j'ai appliqué des dégradés via le panneau Apparence. J'ai d'abord ajouté un effet de vignette brun foncé, puis un dégradé de bague dorée. Une fois ajouté, j'ai utilisé l'outil de dégradé (G) pour remodeler et positionner la source de sorte qu'elle tourne autour de l'élève..
J'ai dupliqué la forme du globe oculaire puis je l'ai placée sur tout l'œil. À l'intérieur, je l'ai rempli d'une version modifiée du dégradé de vignette brun foncé que j'ai utilisé sur l'iris. Je l'ai ensuite réglé sur Multiplier le mode de fusion et utilisé l'outil Dégradé (G) pour le remodeler et le positionner de manière à ce qu'il chevauche la partie supérieure de l'œil. C'est pour donner un effet d'ombre.
Maintenant que j'ai la couleur de base de mes yeux, je remarque que les yeux sont beaucoup plus audacieux et contrastés que la fourrure que j'ai créée. J'ai donc sélectionné toutes les formes de fourrure, puis j'ai utilisé Pathfinder> Unite pour créer une seule forme qui couvre l'ensemble du chat..
J'ai ensuite utilisé les paramètres du panneau Apparence ci-dessous pour modifier la couleur et le contraste du chat. J'ai ajouté des contours de contour définis à l'option Mélange des couleurs en mode Fusion pour donner un effet de rétroéclairage subtil sur la fourrure..
Les dégradés ont été placés de manière à mettre en évidence le visage puis à assombrir le reste du corps. Cela aide à équilibrer le contraste de la tête et du corps. Cette forme est placée sur le dessus de la fourrure, mais sous les détails œil / nez, car je n’ai pas besoin du contraste pour ces modifications..
J'ai sélectionné les formes de l'iris, puis ajouté un nouveau remplissage à chacune et lui a attribué un remplissage vert émeraude défini sur Superposition en mode Fusion. Ceci est pour donner à notre capture quelques yeux verts audacieux.
Poursuivant le travail sur les yeux, j'ai ajouté une forme de paupière / cil brun foncé pour aider à les encadrer. Ceux-ci sont créés à l'aide de l'outil Plume (P)..
Puis, en utilisant notre pinceau à fourrure, j'ai ajouté un trait brun clair sous les yeux pour mettre en évidence la ligne de flottaison. Ceux-ci sont réglés à 80% d'opacité.
J'ai ensuite ajouté un dégradé radial transparent brun clair dans un cercle, créé par l'outil Ellipse (L) pour ajouter des rehauts aux yeux. J'ai repositionné le dégradé à l'aide de l'outil Dégradé (G), puis défini les formes sur Écran en mode Fusion, Opacité 50%..
Pour les détails de nez, j'ai ajouté un effet d'ombre portée / éclat interne subtile en dupliquant le trait dans un processus similaire à celui d'un tutoriel que j'avais créé il y a longtemps sur la création d'un effet d'ombre portée vectorielle. Cela aide à fondre le nez dans la fourrure, tout en l'aidant à se démarquer.
J'ajoute ensuite des formes pour assombrir les narines, accentuer la bouche et le pli du nez. Celles-ci ont un remplissage brun / gris moyen et sont réglées sur le mode de fusion Brûlure couleur, opacité 35%.
À l’aide d’un dégradé radial transparent de couleur magenta, j’ai ajouté une légère teinte rose à l’oreille interne. Ceux-ci sont dessinés avec l'outil Plume (P). J'ai ensuite changé le mode de fusion en Couleur et Opacité à 10%.
Les moustaches sont dessinées à l'aide de l'outil Pinceau (B) avec une ligne de base (aucun pinceau art appliqué). J'ai ensuite utilisé le profil "Profil de largeur 5" avec la plus grande extrémité à la racine du moustache. Celles-ci ont ensuite été définies sur Écran du mode Fusion, Opacité 75%. N'oubliez pas d'ajouter des moustaches sous le nez, un couple sur les joues et un couple sur les sourcils.
Pour que le nez se démarque un peu plus, j'ai ajouté un remplissage magenta défini sur Superposition du mode de fusion, Opacité 25%..
Je sens encore que je pourrais ajouter un peu plus de détails au visage, aux jambes et à la queue; je dessine donc des traits supplémentaires avec l'outil Pinceau (B) et notre pinceau d'art en fourrure. Ceux-ci ont une couleur de trait brun / gris moyen et sont réglés sur Écran en mode Fusion, Opacité 30%. Je ne vais pas à la mer avec ces coups car cela pourrait détourner l'attention du style de dégradé duveteux que je vise.
Je vais créer un arrière-plan rapide pour que notre chat puisse s'asseoir. J'ajoute tout d'abord un rectangle (M) avec un remplissage bleu foncé et une vignette brun foncé au-dessus. J'ai positionné le dégradé de manière à assombrir les bords et la partie inférieure de l'arrière-plan.
J'ajoute un rectangle supplémentaire (M) au-dessus du chat et ajoute le même dégradé de vignette, cette fois linéaire. Ceci est réglé sur Multiplier le mode de fusion. Je l'utilise pour couvrir les pieds légèrement car l'effet rétro-éclairé fait ressortir les pieds et le bas de la queue un peu trop.
Je vais vivre Tracer un arbre que j'ai déjà utilisé dans mon tutoriel African Sunset. Je ne suis vraiment qu'après un aspect de buisson, donc je vais utiliser la partie supérieure de l'arbre.
Après Fichier> Placement de l’image sur la toile et redimensionnement à l’aide de l’outil de transformation libre (E), j’ai utilisé les paramètres ci-dessous pour créer un contour noir. Je l'ai ensuite réglé sur Multiplier le mode de fusion.
J'ai dupliqué le rectangle en arrière-plan et je l'ai utilisé pour créer un masque d'écrêtage (Ctrl + 7) avec le calque et l'arrière-plan.
Après avoir légèrement éclairci le bleu de l'arrière-plan pour que l'arbre soit plus visible, j'ai ajouté des étoiles derrière la forme de l'arbre. J'ai utilisé un dégradé radial transparent dans les cercles créé par l'outil Ellipse (L). Ceux-ci sont ensuite réglés sur le mode de fusion Color Dodge.
Je veux plus de détails dans l'arborescence et comme je n'ai pas développé l'arborescence Live Tracé, je peux entrer et modifier les paramètres.
Je vais ensuite dans les paramètres du panneau Apparence pour la forme qui couvre tout le chat et ajoute un remplissage bleu défini sur Brouillage des couleurs en mode Fusion, Opacité 30%. Cela supprime ainsi certaines nuances dorées et donne un ton plus clair à la fourrure. J'ai également modifié certains paramètres d'opacité des autres remplissages, comme indiqué ci-dessous..
J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel d'Halloween pour cette année! C'est mon troisième depuis que je suis écrivain pour Vectortuts +. Si vous souhaitez consulter les didacticiels des années précédentes, pourquoi ne pas essayer de créer une sorcière zombie inspirée de Left4Dead ou même une petite citrouille rapide utilisant des brosses de mélange.
Joyeux Halloween et toujours stériliser vos animaux de compagnie!
Accentsconagua