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Les interfaces à écran tactile sont partout ces jours-ci. Vous pouvez les voir à la télévision, dans les films, sur le Web et surtout sur votre appareil mobile. Dans ce didacticiel, nous expliquerons comment créer une interface à écran tactile pour un vaisseau spatial futuriste. Au cours du processus, nous allons montrer le processus d’illustration numérique, du croquis au traçage vectoriel en passant par le rendu Photoshop. Commençons!
Tout d’abord, commençons par faire un rapide croquis conceptuel de notre vaisseau spatial. Prenez un stylo / crayon et du papier et dessinez grossièrement votre idée. Prenez un scan haute résolution ou une photo du dessin. Pour ceux qui utilisent une tablette, vous pouvez dessiner votre idée directement dans Photoshop.
Nous allons maintenant commencer à vectoriser vos lignes. Ouvrez votre croquis JPEG dans Illustrator. Avec l'outil Plume (P), commencez à tracer une partie de votre dessin. Utilisez l'outil de conversion (Maj + C) et cliquez et faites glisser les points d'ancrage pour suivre les courbes que vous pourriez avoir.
Avec le chemin sélectionné, sélectionnez Objet> Chemin> Contour du contour. Cela convertit votre chemin en une forme. Avec l'outil de sélection directe (A), vous pouvez maintenant déplacer les nouveaux points d'ancrage pour diluer ou épaissir votre travail de trait à différents endroits. Cela devrait fournir plus d'une esthétique "encrage de bande dessinée".
Continuez ce processus pour le reste du dessin. N'ayez pas peur d'ajouter des détails supplémentaires pour donner corps à l'idée.
Ensuite, nous allons remplir notre illustration avec quelques nuances. Tout d’abord, débarrassez-vous de votre dessin car nous n’en aurons plus besoin. Sélectionnez toutes les lignes et accédez à l'onglet Pathfinder (Maj + Commande / Ctrl + F9). Option + Cliquez sur l'outil Unite, puis sur Développer. Avec l'outil de sélection de groupe (Maj + A), sélectionnez le tracé situé dans le périmètre le plus à l'extérieur et les itinéraires entourant tout espace négatif de votre illustration. Copiez votre sélection.
Collez votre sélection et vous devriez avoir une silhouette de votre dessin et quelques autres formes. Option + Cliquez sur l'outil Moins avant de l'onglet Pathfinder pour créer les poches d'espace négatif que vous avez dans votre illustration, puis cliquez sur Développer. (Assurez-vous que vos formes de coupe sont au-dessus de votre silhouette plus grande. Ensuite, nous allons transformer la couleur de remplissage en gris clair..
Placez l'ombrage dans vos lignes. Utilisez l'outil Plume pour ajouter des ombres et des ombres supplémentaires tout au long de votre illustration, en utilisant différentes nuances de gris..
Maintenant, déplaçons tous nos éléments vectoriels dans Photoshop. Ouvrez un nouveau fichier dans Photoshop. Définissez le fond en noir. Copiez et collez tous vos éléments illustrateurs dans Photoshop en commençant par un calque combinant travail de trait et couleur de base, puis importez individuellement votre travail de trait, les ombres et toute autre forme d'ombrage. Il est recommandé que vous soyez très organisé pendant ce tutoriel, car les choses pourraient devenir un peu en désordre. Il vous sera facile de perdre la trace de l'endroit où tout se trouve, alors nommez tous vos calques et placez-les dans des groupes chaque fois que nécessaire.!
Pour nos ombres, définissez le Remplissage principal sur 0% et une superposition de couleurs, # 005064. Définissez le mode de fusion sur Multiplier.
Ajoutez maintenant des superpositions de couleur bleu foncé, n ° 180055, à vos contours et à tout autre dégradé que vous pourriez avoir. Ici, nous pouvons également commencer à superposer un masque avec un pinceau à air doux. Pour ceux qui n'utilisent pas de tablette, assurez-vous de jouer avec les paramètres d'opacité et d'écoulement du pinceau pour avoir différentes forces..
Commençons à donner à notre véhicule un look métallique. Nous allons fournir une série de cartes de dégradé qui seront masquées dans notre calque "couleur de base + lignes" (ou quel que soit le nom de votre calque combinant à la fois la couleur de base et les contours). Allez à l’icône Calques de réglage et cliquez sur Carte de dégradé. Pour découper le masque de votre carte en dégradé, appuyez simplement sur Alt + Commande / Ctrl + G. Vous trouverez ci-dessous une série d’images qui incluent le nombre de cartes en dégradé et les codes de couleur hexadécimaux pour cette illustration particulière. Le masquage de couche a également été appliqué chaque fois que nécessaire.
Dupliquez votre calque de travail de ligne et donnez-lui une lueur externe, # fc67f7 et une superposition de couleurs, # dbf0fe, et ajoutez un masque de calque. Utilisez l'image ci-dessous comme guide pour les réglages généraux.
Répétez l'étape 12 mais sans superposition de couleurs cette fois-ci.
Créez un nouveau calque et ajoutez des rehauts avec un pinceau blanc doux. Les utilisateurs de tablettes doivent faire varier la quantité de pression qu’ils utilisent et la maintenir assez légère. Les utilisateurs qui ne sont pas sur une tablette ne doivent pas oublier d’utiliser les paramètres de flux et d’opacité de leur pinceau pour différentes forces..
Donnons à notre illustration une belle surface réfléchissante. Cachez votre calque d'arrière-plan et enregistrez votre illustration sous forme de fichier PNG non entrelacé. Ouvrez et collez le fichier PNG dans votre PSD. Avec la couche PNG sélectionnée, ouvrez le filtre de lissage (Filtres> Liquéfier ou Maj + Commande / Ctrl + X) et commencez à manipuler le fichier PNG, comme indiqué ci-dessous, le long de la surface du navire. Jouez avec la largeur de votre pinceau pour différentes forces. Une fois terminé, cliquez sur OK et coupez le masque pour l’illustrer. Si vous avez préalablement masqué votre pinceau à l'aérographe, assurez-vous de placer la couche de réflexion en dessous afin d'éviter toute obstruction visuelle à l'aérographe. Suivez les paramètres de style de calque indiqués ci-dessous et le masque de calque à votre discrétion..
Nous allons maintenant commencer à créer l'interface. Placez tout ce que vous avez fait jusqu'à présent dans un groupe si vous ne l'avez pas déjà fait et nommez-le "expédier". Créez maintenant un nouveau dossier de groupe et nommez-le "interface". Recherchez votre couche de travail en ligne et dupliquez-la, appuyez sur Commande / Ctrl + J et déplacez la copie dans le dossier "interface". Répétez l'étape 12 pour lui donner un style et un masquage de calque.
Intégrons un peu plus notre illustration dans le fond. Pour ce faire, nous ajoutons simplement un masque de calque à notre groupe "navire" et le masquons avec un pinceau noir doux.
Pour l'instant, nous allons faire la navette entre illustrator et Photoshop pour créer notre interface futuriste. Enregistrez votre illustration au format jpeg et ouvrez-la dans Illustrator. Réduisez son opacité à environ 40% ou moins afin que nous puissions voir clairement ce que nous faisons. Créons une grille qui chevauche notre vaisseau spatial. Avec l'outil Plume (P), nous allons créer deux lignes, puis utiliser l'outil de fusion (W) pour créer des lignes intermédiaires. Assurez-vous que vos deux extrémités ne sont PAS jointes, sinon le mélange ne fonctionnera pas. Double-cliquez sur l'icône de l'outil de fusion pour afficher l'onglet Options. Ici, vous pouvez spécifier les pas ou la distance entre les lignes.
Répétez l'étape précédente dans l'autre sens. Une fois cela fait, nous allons à Objet> Développer et cliquez sur OK dans la boîte de dialogue. Maintenant, nous pouvons passer et nettoyer les bords avec des ciseaux.
Prenez ce que nous avons fait dans les deux dernières étapes et créez davantage de superpositions de grille sur d’autres parties de l’illustration..
Copiez et collez notre grille dans Photoshop en deux axes distincts. Ajouter des couches de style et de masquage comme indiqué dans l'image ci-dessous.
ILLUSTRATOR: Maintenant sélectionnons notre grille. Cliquez sur l'outil de peinture dynamique (K) et collez la couleur de remplissage en noir. Cliquez sur différentes parties de la grille pour créer des remplissages carrés, puis sélectionnez Aller à l'objet> Développer. Avec l'outil de sélection de groupe, sélectionnez tous les fonds noirs à copier et coller dans Photoshop..
PHOTOSHOP: Permet d'ajouter un style de calque à nos remplissages carrés. Une fois cela fait, dupliquez-les (Commande / Ctrl + J) et modifiez les paramètres de style comme indiqué ci-dessous. Masquez-en la majeure partie pour ramener une partie de la coloration de l'original. Cela devrait lui donner un peu plus de luminance.
ILLUSTRATOR: utilisez l'outil Plume (P), Ligne (/), Ellipse et / ou Rectangle (M) pour créer davantage de lignes, cercles et autres formes..
PHOTOSHOP: Copiez et collez vos nouveaux formulaires et donnez-leur un style de calque et de masquage.
ILLUSTRATOR: Utilisez l'outil Rectangle pour créer une série de carrés alignés. Faire deux formes directement verticales l'une à l'autre avec un peu de distance. Sélectionnez les deux formes et appuyez sur Commande / Ctrl + C pour copier, puis appuyez plusieurs fois sur Commande / Ctrl + F pour coller les copies directement au-dessus de l'original. Avec l'onglet Aligner (Maj + F7), vous pouvez utiliser les outils de distribution pour répartir les copies de manière uniforme. Suivez les étapes indiquées ci-dessous jusqu'à ce que vous obteniez un motif. À la fin, supprimez quelques carrés ici et là et tracez-leur des contours pour les styliser un peu..
PHOTOSHOP: copiez et collez votre motif dans votre illustration, puis suivez l’image indiquée ci-dessous avec un style et un masquage de calque, en répétant en gros ce qui a été fait à l’étape 23..
ILLUSTRATOR: Créons un cube axonométrique avec l'outil de ligne (/). Commencez par afficher votre grille (Commande / Ctrl + "ou Afficher> Afficher la grille) et activez l’accrochage sur la grille (Maj + Commande / Ctrl +"). Appuyez sur Commande / Ctrl + K pour afficher nos préférences et allez à Guides et grille dans le menu déroulant supérieur pour modifier les paramètres à votre goût. Essayez de vous amuser avec et créez un cube qui commence à se séparer ou à se rassembler comme indiqué ci-dessous. Créez d'autres formes autour de lui si vous le souhaitez. Vous pouvez également répéter ce qui a été fait à l’étape 22 pour remplir certaines parties du cube..
PHOTOSHOP: Amenez votre cube dans votre illustration et ajoutez des styles de calque..
ILLUSTRATOR: Ouvrez à nouveau votre grille et utilisez-la pour créer une série de rectangles et de carrés de toutes tailles et arrangements. Appliquez des couleurs de remplissage comme indiqué ci-dessous. Ensuite, utilisez l’outil Transformer (E) pour cisailler les formes selon un angle isométrique. Pour ce faire, cliquez sur l'un des points d'ancrage du cadre de sélection et maintenez-le enfoncé, puis maintenez les touches Commande / Ctrl + Glisser avec votre souris ou votre stylet..
PHOTOSHOP: définissez nos plans isométriques sur Écran pour le mode Mélange principal. Nous allons maintenant ajouter un contour autour de nos objets. Commande / Ctrl + Clic sur le calque. Créez un nouveau calque et sélectionnez l'outil de sélection (M). Faites un clic droit et sélectionnez Contour pour créer un contour autour de nos objets. Suivez les paramètres de style de couche ci-dessous et masquez-les si nécessaire.
ILLUSTRATOR: Répétez l'étape 18 pour créer un graphique linéaire isométrique sur les plans que vous venez de créer..
PHOTOSHOP: répétez l'étape 23 et suivez les paramètres indiqués ci-dessous.
PHOTOSHOP: Stylisons un peu nos lignes avec quelques points lumineux le long du graphique. Utilisez l'outil Pinceau à une dureté de 100% et suivez les paramètres ci-dessous. Créez ensuite un nouveau calque en définissant son mode de fusion sur Écran. Réglez le pinceau sur une dureté de 0% et ajoutez un peu d'aérographe pour accentuer l'effet de luminescence avec des teintes violettes, rouges et jaunes..
Gardant à l'esprit ce que nous avons fait depuis l'étape 18, ce tutoriel sera un peu plus concis pour vous permettre plus de liberté et d'expérimentation. Utilisez les images comme guide, mais n'hésitez pas à expérimenter les paramètres de styles de calque, les couleurs et la création de forme dans illustrator pour créer les effets suivants. A présent, vous devriez très bien connaître le processus. N'oubliez pas de vous amuser avec!
Dans l'image ci-dessous, la police utilisée s'appelle "LCD" et il s'agit d'une police libre de droits pouvant être trouvée sur dafont.com. Pour améliorer encore le look de l'horloge numérique, nous avons créé un contour autour du texte pour créer l'effet..
Répétez ce que vous avez fait à l'étape 33.
Dans Photoshop, créez un nouveau groupe appelé "interface bg" et placez-le sous le groupe des navires. Nous allons maintenant commencer à créer quelques éléments d'interface supplémentaires qui apparaîtront à l'arrière-plan de notre illustration. Répétez ce qui a été fait à l’étape 25 pour créer plusieurs formes et motifs plus petits. Amenez-les dans Photoshop et manipulez-les avec les styles de calque, comme nous l'avons fait auparavant..
Répétez ce qui a été fait aux étapes 29, 30 et 32 pour créer des panneaux plus isométriques avec contours et un peu d'aérographe..
Laissons l'interface se refléter sur la surface métallique du navire. Dans Photoshop, masquez le groupe et l’arrière-plan "expédiés" afin que seuls subsistent les éléments de l’interface. Répétez l'étape 15 pour liquider votre fichier PNG. Placez cette forme liquéfiée dans son propre groupe appelé "réflexion" et placez-la au-dessus du groupe de navires. Commande / Ctrl + Clic sur l'illustration du navire de base pour afficher une bordure de sélection. Avec le dossier du groupe de réflexions sélectionné, créez un masque de calque. Cela crée un effet similaire à celui du masquage des clips, mais nous souhaitons que la réflexion soit au-dessus des couches de navire, de manière à être plus facile à voir. Sur le calque de réflexion lui-même, calque-le et donne un mode de fusion à l'écran.
Ajoutons des réflexions à nos panneaux isométriques en utilisant les techniques précédentes. Cette fois cependant, liquify n'est pas nécessaire.
Nous allons maintenant baliser notre illustration avec du texte. Cela pourrait dire ce que vous voulez. Ici, nous avons utilisé le texte japonais - "ト", qui signifie "Quetzalcoatl". Rendre le texte en rouge, ff0000, et ajouter des surbrillances et un masquage de calque.
Nous y sommes presque! Il ne reste plus qu'à améliorer l'atmosphère. Ajoutez un nouveau dossier appelé "ambiance" dans Photoshop et appliquez un calque de réglage de remplissage en dégradé pour créer un dégradé arc-en-ciel transparent et suivez les paramètres indiqués ci-dessous. Allez dans Calque> Pixelliser> Remplir le contenu. Définissez le mode de fusion sur Superposition à 65% et masquez. Répétez ce processus plusieurs fois dans l'illustration..
Créez un contour rouge autour de notre illustration avec une lueur rouge et un masque de calque.
Enfin, continuons à peaufiner l’atmosphère avec des travaux d’aérographie et de dégradés subtils. Consultez le fichier PSD de référence fourni pour que vous puissiez voir toutes les nuances subtiles qui ont été ajoutées pour modifier l'atmosphère et la profondeur..
Accentsconagua