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Au cinéma, nous voyons souvent des images de paysages en ruines ou de villes apocalyptiques. Ce que beaucoup d’entre nous ne savent pas, c’est que beaucoup de ces images ont été produites non pas avec un logiciel de CG compliqué, mais avec Photoshop. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons montrer comment créer un tableau matte post-apocalyptique d'une vieille cathédrale. Commençons!
Créez un nouveau document. Utilisez n'importe quelle taille, mais pour cette scène, je vous recommande d'utiliser un rapport 2: 1, ce qui signifie que vous pouvez utiliser des résolutions telles que 2000x1000 et 1000x500. Pour ce tutoriel, j'utiliserai la résolution 1000x500. Le mode de couleur et la profondeur de bits n'ont pas d'importance pour l'instant.
D'abord, importons l'image de la cathédrale. Vous pouvez voir que c'est une très grande image. C’est une bonne chose, car cela réduira très bien l’échelle. Pour redimensionner et positionner l'image, appuyez sur les touches Commande / Ctrl + T de votre clavier ou accédez à Edition> Transformation libre. Pour redimensionner une image tout en conservant ses proportions, maintenez la touche Maj enfoncée tout en la redimensionnant. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, vous avez maintenant la base de toute la composition..
Allez à Image> Réglages> Niveaux. Comme vous pouvez le constater dans l'histogramme, de nombreuses données sont stockées dans la zone noire, ce qui signifie que nous avons une image sous-exposée. Pour obtenir davantage de données sur les tons moyen et élevé, changez la valeur des tons moyens de 1,00 à environ 1,20. Maintenant nous sommes prêts à partir.
Comme vous pouvez le constater, nous avons un problème. Au moment où cette photo a été prise, deux personnes qui voulaient probablement ruiner notre image se sont assises dans les sièges en bois au bas de l’image. De toute évidence, nous voulons retirer les gens. Pour ce faire, nous allons utiliser l’une des fonctionnalités étonnantes de Photoshop, l’option Remplissage sensible au contenu..
Pour ce faire, utilisez l'outil Lasso ou appuyez sur la touche L de votre clavier et tracez un cercle autour du sujet. Assurez-vous également d'y intégrer des éléments de l'environnement afin que Photoshop sache quoi effacer. Une fois la sélection effectuée, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la sélection et, sous l’onglet Utilisation: sélectionnez Content-Aware. Malheureusement, cette fonctionnalité étant uniquement disponible dans Photoshop CS5, je recommanderais donc aux personnes qui utilisent des versions antérieures du logiciel de jouer avec l'outil de tampon de duplication. Quoi qu'il en soit, une fois le remplissage sensible au contenu appliqué, vous rencontrerez probablement des problèmes. Ceci, cependant, peut facilement être résolu en utilisant l'outil Correcteur de tons directs. En fin de compte, vous voulez avoir un résultat qui a l'air bon, donc tricher, c'est bien.
Créez un nouveau calque appelé "Brouillard" et définissez le mode de fusion sur Lumière douce. Utilisez maintenant un gros pinceau doux rond et peignez la partie sombre de l’image sur l’ensemble du contenu situé à l’arrière de la scène, comme une partie du toit et des fenêtres. Réduisez ensuite un peu l'opacité du calque. Cela créera un effet naturel, car cette règle s'applique également dans la vie réelle: plus vous êtes éloigné d'un objet, moins vos yeux peuvent détecter de contraste. Voir l'image de comparaison ci-dessous pour voir l'effet.
Nous devons maintenant commencer à ajouter des éléments à la scène. Commençons par modifier de gros éléments de la scène en ajoutant des vignes sur les principaux piliers de la cathédrale..
Chargez l'image de la vigne et positionnez-la et redimensionnez-la correctement, de manière à donner l'impression que la vigne pousse réellement autour des piliers. En raison du fait que l'image de la vigne est assez petite par rapport à la première image, vous devez la dupliquer et la faire pivoter plusieurs fois. Il est utile de dupliquer l’image et de la faire pivoter de 180 °. Ensuite, lorsque vous avez fini de positionner les vignes, il est temps d'appliquer une correction de couleur pour les mélanger correctement..
Une astuce utile consiste à examiner les zones les plus lumineuses de l’image avec laquelle vous souhaitez mélanger votre élément, dans ce cas l’image cathédrale. Maintenant, la zone à l'avant qui recouvre les piliers est assez sombre. Vous devez donc réduire les aigus en prenant le deuxième point de la courbe et en le baissant comme indiqué sur l'image après avoir ouvert les fenêtres Courbes en accédant à Image> Réglages> Courbes . En outre, vous devez regarder la couleur des ruines de la cathédrale, ce qui suggère une légère augmentation du canal rouge. Ajoutez également un léger contraste et jouez avec les courbes pour créer le mélange parfait..
Une fois que vous avez répété le processus et attaché les vignes à plusieurs piliers, il est temps d'ajouter les autres éléments. Importer l'image des roches. Tout d'abord, nous devons isoler les rochers du ciel et du sable. Pour ce faire, sélectionnez le ciel et le sable, puis sélectionnez Affiner le bord. Cela ouvre une fenêtre qui est à peu près la clé des sélections avancées. En particulier, la première option est très pratique dans Photoshop CS5, appelée paramètre Détection de bord. Cela détectera automatiquement les bords de l'objet que vous voulez isoler et, comme par magie, fera un choix parfait.
Vous devriez également jouer avec les autres paramètres tels que Shift Edge et Smooth. Lorsque vous avez sélectionné votre choix, inversez-le et supprimez les bords, comme indiqué dans l'animation ci-dessous. Vous pouvez maintenant placer les roches et répéter le processus de correction des couleurs à partir de la troisième étape. Il en va de même pour le tas de terre au premier plan.
Une fois la configuration de base terminée, nous pouvons maintenant ajouter des détails plus petits, comme la pierre tombale au milieu. Pour ce faire, extrayez la pierre de l'image comme vous avez extrait les pierres et les vignes. Placez-le ensuite au centre de l'image et réduisez-le jusqu'à ce qu'il corresponde à la perspective. À présent, dupliquez l’image, faites-la pivoter de 180 ° et placez-la directement sous l’originale, créant ainsi un reflet. Chargez une grosse brosse douce et effacez le dessus de la pierre. En outre, diminuez l'opacité pour rendre la réflexion complète. Vous souhaitez également appliquer une correction de couleur pour intégrer la pierre. Pour référence, vous pouvez vérifier l’image ci-dessous..
Pour le moment, je suis satisfait des détails, mais vous pouvez en ajouter d’autres si vous le souhaitez. La prochaine chose que nous ferons est d’ajouter la végétation de premier plan. Vous pouvez télécharger les pinceaux puis les importer dans votre palette de pinceaux pour les utiliser.
Une fois que vous les avez téléchargés, vous constaterez qu’ils ne contiennent aucune couleur, ce ne sont que des formes. Ceci, cependant, n’a pas vraiment d’importance dans ce cas car la lumière vient de l’arrière-plan et que les éléments du premier plan peuvent être très sombres. Choisissez une couleur gris foncé pour faire la composition et commencez à jouer. Dans Photoshop CS5, lorsque vous maintenez la touche Alt et le bouton droit de la souris enfoncés, vous pouvez redimensionner vos pinceaux de manière interactive..
Quoi qu'il en soit, la bonne chose à propos des couches est que vous pouvez ajouter de l'herbe au dessus des objets, mais comme vous pouvez le voir sur les rochers, j'ai placé l'herbe au-dessous d'eux. Cela a fourni beaucoup de liberté de création. De plus, j'ai placé de l'herbe devant la pierre tombale pour faciliter la transition de la pierre au sol. C'est un petit truc utile pour mélanger les choses.
Une fois que vous avez terminé d’ajouter quelques touches finales au mélange d’images, vous pouvez commencer à travailler sur les derniers détails. Le premier détail concerne les fissures au sol. Pour ces fissures, j'ai utilisé une image du produit Action Essentials 2 de Videocopilot. Vous pouvez utiliser d'autres images aussi longtemps que vous les avez téléchargées depuis un site de photographies de stock ou que vous les avez créées. L’image étant à l’origine en niveaux de gris, j’ai utilisé le mode de fusion Superposition pour supprimer les gris mais conserver la texture. Il est toujours agréable de jouer avec des fissures, des trous et des marques de brûlure. Assurez-vous de jeter un coup d'œil aux piliers de l'avant-plan pour voir si vous pouvez ajouter une texture agréable et des dégâts..
Maintenant, nous avons ajouté tous les objets à la scène et nous sommes prêts à faire d'autres choses. Tout d'abord, nous pouvons ajouter une texture grunge au-dessus de notre image cathédrale pour pimenter un peu l'image. Il suffit de chercher une texture grunge et de jouer avec le mode de fusion. Vous pouvez simplement saisir la gomme et effacer les parties que vous ne voulez pas voir texturisées, comme le toit et la zone médiane des images. Généralement, les zones extérieures de l'image doivent être texturées, comme les piliers. Vous pouvez voir la différence sur l'image ci-dessous.
Un autre élément que vous pouvez voir dans l'image finale est le toit cassé avec des rayons lumineux qui en sortent. Commençons par dupliquer l'image originale de la cathédrale au cas où quelque chose ne va pas lorsque vous essayez de supprimer certaines parties du toit. Pour supprimer réellement les parties du toit, vous pouvez jouer avec différents outils de sélection, mais pour créer des bords nets et précis, il vous suffit de le faire manuellement..
C’est probablement la partie de la composition qui demande le plus de travail. La raison en est simple: vous devez créer de belles arêtes sans alias et vous devez supprimer les bonnes parties du toit. Par exemple, vous ne pouvez pas supprimer l’un de ces grands piliers tout en conservant la partie du toit qu’il supporte. Je préfère travailler avec l'outil Lasso, puis affiner les sélections avec l'outil Affiner le bord, comme indiqué dans l'animation ci-dessus. Une fois que vous avez terminé, vous devriez avoir quelque chose comme l'image ci-dessous.
Évidemment, nous ne pouvons pas laisser le fond vide, nous devons donc télécharger ou prendre une photo du ciel. Dans ce cas, j'ai utilisé un ciel nuageux pour donner à la scène un effet plus intense.
Une chose très importante est de faire correspondre la couleur du ciel avec la couleur intérieure, mais une partie de cela sera faite plus tard avec la correction de couleur finale. Il suffit de placer l’image du ciel sous l’image de la cathédrale et de faire quelques ajustements en tenant compte des couleurs, du contraste, etc.?
Ce qui est cool, ce sont les rayons lumineux. Pour produire les rayons lumineux, nous devons extraire les parties les plus brillantes des nuages. Pour ce faire, dupliquez le calque de nuage et accédez à Image> Réglages> Niveaux. Déplacez maintenant le curseur blanc sur une valeur inférieure et assurez-vous que vous ne pouvez voir que les parties lumineuses de l'image. Cliquez sur le bouton OK et sélectionnez Filtre> Flou> Flou radial. Définissez le montant sur 100 et la méthode du flou sur Zoom.
De plus, définissez la qualité sur Optimale et déplacez le centre du flou sur la position d'où provient la lumière: le centre, en haut de l'image. Déplacez ensuite la couche au-dessus des ruines de la cathédrale et définissez le mode de transfert sur Écran. Voici comment faire les rayons lumineux.
Un bon conseil est de faire des doubles des rayons et de les étirer de manière à ce que vous ressentiez réellement la foudre volumétrique. En outre, vous pouvez régler d’autres paramètres, par exemple une légère augmentation de la luminosité ou de l’exposition et une correction des couleurs. En outre, vous pouvez ajouter plus de détails tels que les chaînes suspendues à l'image, comme je l'ai fait à l'aide des techniques décrites ci-dessus. Un bon conseil par ailleurs est d'utiliser l'outil Liquify pour rendre les vignes et la chaîne plus aléatoires. L'image ci-dessous montre ce que j'ai fait en utilisant les niveaux et le flou radial.
Maintenant, la composition est à peu près terminée. Pour pimenter un peu l'image, vous pouvez ajouter un ou plusieurs calques de texture grunge et des éléments plus destructeurs tels que des marques de brûlures et des fissures. Pour ce faire, il suffit de coller une texture grunge sur l'image et de définir le mode de fusion sur ce qui convient (cela varie d'une image à l'autre). Effacez simplement les parties que vous ne voulez pas avoir comme textures comme le toit, etc.?
Cette étape prend en compte le rallumage de la scène. Évidemment, toutes les images contiennent des sources de lumière différentes et sont donc éclairées différemment. La partie intéressante de cette scène est que la source de lumière provient principalement d’un endroit, ce qui facilite le rallumage. Commençons par rallumer les roches du premier plan. Pour ce faire, sélectionnez le calque approprié et utilisez l'outil Dodge (ou appuyez sur la touche O de votre clavier pour basculer entre les outils Dodge, Burn et Sponge). Maintenant, pour la gamme, sélectionnez les tons moyens et peignez par-dessus d'où provient la lumière, peignez donc le dessus des rochers. L'outil Dodge fonctionne très bien avec l'outil de gravure. Je vous recommande donc d'utiliser l'outil de gravure et de rendre les ombres encore plus sombres en peignant les zones sombres des rochers..
La dernière chose que nous allons faire maintenant est la correction des couleurs. Pour ce faire, accédez à Couche> Nouveau calque de réglage> Courbes et placez-le au-dessus de tous les calques. Tout d'abord, ajoutez un peu de contraste. Deuxièmement, ajoutez du rouge dans les tons moyens et supprimez du bleu, également dans les tons moyens. Cela va créer une sorte d'effet jaune ancien.
Une fois que vous êtes complètement satisfait de votre image, il est temps de passer aux dernières étapes cruciales. Avant de faire cela, toutefois, vous devez enregistrer le fichier de projet sous son nom actuel, car nous allons maintenant fusionner toutes les couches. Commencez donc par enregistrer votre projet afin de conserver un fichier de projet avec les calques. Après cela, fusionnez tous les calques. Puis allez dans Filtre> Bruit> Ajouter du bruit.
C'est un tour de passe-passe classique dans la composition de matte painting, car il associe parfaitement tout et donne une sensation plus naturelle car la même quantité de bruit est appliquée à tout. Une autre chose à faire est d’appliquer un filtre de netteté pour effectuer l’intégration finale. Ne faites qu’aiguiser un peu et faites attention aux effets de repliement. L'image finale est ci-dessous. Merci d'avoir lu et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau!
Accentsconagua