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Ce tutoriel fait suite à Utilisation de la typographie de Photoshop pour créer un rendu de texte 3D dans C4D afin de créer une affiche. Nous allons modifier la scène, ajouter des accessoires et plus de texte avant de passer à Photoshop pour finaliser la conception de l'affiche..
Nous allons commencer le tutoriel où nous avons laissé le précédent, "Utiliser la typographie de Photoshop pour créer un rendu de texte 3D dans C4D". Vous aurez trois fichiers de scène C4D fournis avec ce tutoriel. La scène de fin du précédent tutoriel ne contenant que le texte du studio, une scène avec les accessoires nécessaires à la création de cette affiche et une scène de fin pour le projet, avec tout le matériel en place pour rendre le rendu final..
Alors que la première partie était à peu près à 50/50 C4D / Photoshop, celle-ci sera considérablement plus lourde sur la partie C4D, à environ deux tiers de C4D. Photoshop est uniquement utilisé pour compléter l'affiche et retoucher les couleurs.
Vous pouvez vous attendre à apprendre à modéliser les accessoires de cette scène. Cependant, ce tutoriel se concentre uniquement sur la manière dont j'ai placé et posé ces accessoires dans la scène. Il existe de nombreux didacticiels gratuits sur le Web qui vous apprennent à modéliser et à texturer des objets. Je vous suggère de les suivre si vous souhaitez créer vos propres accessoires à utiliser avec les techniques de ce didacticiel..
Une alternative à l'apprentissage de la modélisation consiste à rechercher sur Internet des objets 3D libres de droits ou sans redevance commerciale à inclure dans votre scène. Par exemple, la guitare incluse dans mes accessoires vient d’ici, qui a ensuite été importée dans C4D et dotée de matériaux différents..
Cela étant dit, commençons le tutoriel!
Il existe deux manières de démarrer ce tutoriel. Vous pouvez soit ouvrir le résultat final de la première partie de C4D, qui ne contient que le texte du studio, au cas où vous voudriez importer vos propres modèles, soit ouvrir le fichier "part_2_start.c4d" fourni avec ce tutoriel comme point de départ, qui comprend le texte dans le studio ainsi que mes accessoires et objets utilisés pour créer le design final.
Si vous avez choisi ce dernier point de départ, ouvrez le fichier et appuyez sur Render (Maj + R). Vous devriez voir le résultat ci-dessous. Cela posera quelques problèmes de bord et ne semblera pas tout à fait correct, mais c’est parce que, pour le moment, nous allons utiliser le préréglage Très bas dans les options d’éclairage global du pont de Vray à partir des paramètres de rendu. Nous reviendrons plus tard sur cette sauvegarde pour le rendu final.
Nous allons maintenant commencer le processus de peuplement de la scène avec ces mannequins / marionnettes en bois exécutant toutes sortes d’actions et de poses. Nous allons également placer les accessoires dans la scène pour aller avec la conception.
Dans le volet droit de C4D, vous verrez la liste des objets de la scène. Vous pouvez sélectionner les modèles en cliquant dessus dans la fenêtre ou dans cette liste. Nous allons beaucoup déplacer et faire pivoter des objets, c'est donc une bonne idée d'apprendre les raccourcis clavier pour Déplacer (E) et Rotation (R)..
C'est également une bonne idée d'apprendre à gérer la manière hiérarchique d'organiser les objets dans la liste d'objets si vous n'êtes pas familier avec ce concept, car cela vous aidera à poser les figures de mannequin..
Si vous développez la croix dans la liste d'objets en regard de "mannequin_hip", vous voyez comment les membres sont parentés. Si vous faites pivoter l'épaule, vous voyez que l'avant-bras et la main suivent. Si vous faites pivoter la poitrine, les bras et la tête suivront. Avoir un jeu avec cela. Pour déplacer ou faire pivoter la figure entière, déplacez sa racine, qui est la hanche dans ce cas. Assurez-vous de ne jamais bouger aucun autre membre, car ils se détacheront de la figure. Toujours tourner!
Commençons par placer et poser la figure du haut. Ce gars a atteint le sommet, terminé un cours d'art et est maintenant vraiment enthousiasmé par le spectacle! Alors rendons-le aussi heureux qu'il se sent. Sélectionnez la hanche, appuyez sur Command + C, puis sur Command + V. Cela fera une copie de votre mannequin.
Déplacez-le par la hanche pour qu'il soit placé au-dessus des lettres, puis faites pivoter les membres pour qu'ils forment la pose de votre choix. Si vous avez du mal à obtenir une belle et crédible pose, prenez-la vous-même! Sentez quels membres et quels muscles portent votre poids et essayez de le simuler avec votre silhouette. Si vous constatez que vous ne pouvez pas voir correctement à cause du fil de fer, dans la fenêtre d'affichage, cliquez sur Affichage et choisissez Ombrage rapide..
Pointe: Pour centrer la caméra de sorte qu'elle tourne autour de l'objet que vous avez sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris sur un espace vide et cliquez sur Cadrer les objets actifs. Cela facilitera le travail autour de votre silhouette.
Pour créer plus de figures, sélectionnez la hanche dans le mannequin T-Pose d'origine et Command + C, puis sur Command + V pour le dupliquer une fois de plus. Cette fois, nous allons faire la ballerine.
Vous pouvez poser la figure en dehors de sa position finale dans le texte, puis la mettre en place une fois posée afin que vous puissiez mieux la voir pendant que vous posez. Dans ce cas, puisque je ne suis pas un danseur professionnel, entrer dans la pose serait désastreux. Une recherche rapide en ligne d’images pour les poses de ballet m’a donné beaucoup de références sur lesquelles travailler. N'hésitez pas à faire de même! À moins, bien sûr, que vous soyez une ballerine professionnelle, dans ce cas, allez-y et prenez des poses extrêmes. Juste ne casse rien s'il te plait.
Une fois que vous avez terminé de poser la figurine, sélectionnez l’appui pour jupe rose, déplacez-le et faites-le pivoter. Vous constaterez probablement que la jupe est trop grande, ce qui signifie que vous pouvez en ajuster la taille avec l'outil Echelle (T). Vous devriez maintenant avoir quelque chose de similaire à l'image ci-dessous. À moins que vous ne soyez pas une ballerine mais que vous ayez quand même posé, ce qui signifie que vous aurez probablement subi de graves dommages corporels. Je t'ai prévenu…
Procéder pour placer la ballerine entre le Y et le E de la deuxième rangée.
Dupliquer le mannequin original une fois de plus et poser le nouveau afin qu’il soit assis dans le O de la rangée du haut.
Il étudiera / lira un livre, sélectionnez-le et placez-le dans ses mains. Déplacez, faites pivoter et redimensionnez le livre selon vos besoins pour qu'il ressemble à celui ci-dessous.
À présent, vous devriez vous habituer à dupliquer les figures, à les déplacer et à les poser. Dupliquer un autre, afin que nous puissions faire la mec de guitare.
Nous allons le placer entre le E et UNE de la deuxième rangée, en profitant de la forme du texte pour créer une pose intéressante. Déplacez la guitare, faites-la pivoter et redimensionnez-la pour qu'elle ait.
Comme je l'avais mentionné précédemment, cet objet guitare venait d'ici, je viens de donner à tous les composants différents shaders pour que l'objet fonctionne mieux avec mon image. N'hésitez pas à utiliser vos propres objets, le but de cela est de vous amuser et de créer une scène qui vous convient!
Répétez les étapes précédentes pour créer l'artiste + chevalet et le modèle. Ils vont s'asseoir à côté du Y de l'année, au-dessus du S de spectacle. Encore une fois, prenez quelques secondes pour vous lever et sentir les poses. Cela vous fera comprendre quels membres doivent être où, et comment chaque membre doit être plié.
Faire la même chose pour le photographe sournois. Placez-le sur le S de spectacle.
Ensuite, déplacez la peinture en place, créez une figure à placer dans la peinture comme si elle était entraînée par la force de la peinture répandue à travers le O.
Créez quelques figures supplémentaires pour équilibrer l'image et animer encore plus la scène. Vous pouvez en placer une à travers le trou R de l’année et l’un suspendu au bord de la E en fin.
Ça y est ...! Presque de toute façon… La plus grande partie du travail est terminée. Vous devriez maintenant avoir une scène très charismatique, pleine de vie et de caractère. La prochaine étape consiste à modifier notre studio et à créer plus de texte 3D pour indiquer les différents parcours pour lesquels nous réalisons un poster..
Si vous voulez ranger la scène, dans la liste des objets, vous voudrez peut-être nommer tous vos personnages et supprimer le personnage dans la pose que vous avez dupliquée..
Dans une vue latérale, créez une spline de Bézier similaire à celle ci-dessous. Vous voulez que ce soit relativement similaire au précédent, sauf que vous voulez que ça descende un peu après les objets de votre scène. Continuez à vous entraîner, car les splines de Bézier sont des tâches que vous devez faire plusieurs fois jusqu'à ce qu'elles vous conviennent!
Copiez et collez cette spline, puis déplacez-les à peu près à l'endroit souhaité pour les nouvelles extrémités de votre nouvelle étape. Créez ensuite un objet Loft NURBS et faites-y glisser les splines. Si vous ne vous rappelez pas comment faire cela, consultez la partie 1 de cette série où cette procédure est détaillée..
Votre scène devrait maintenant ressembler à l'image ci-dessous.
Nous allons créer du texte directement depuis C4D. Sous les splines, dans la barre d'outils supérieure, sélectionnez l'outil Texte..
Dans le panneau d'attributs sur la droite, vous pouvez taper le texte souhaité. Vous pouvez également choisir la police en cliquant sur le bouton Police. Pour cela, utilisez une police simple comme Arial.
Réduisez votre texte et déplacez-le afin que vous puissiez voir ce que vous faites mieux.
Comme dans le premier tutoriel, créez un objet NURBS extrudé, puis faites glisser le texte dans la liste des objets NURBS extrudé..
Il vous sera difficile de définir les paramètres de l’objet NURBS, car il peut sembler différent en fonction de la taille de votre texte. Par exemple, en supposant que le texte a une taille telle que chaque lettre soit légèrement plus petite que la tête des mannequins, utilisez les paramètres ci-dessous pour obtenir de jolis bords arrondis..
À partir des barres d’outils supérieures, créez un cube. Redimensionnez-le et déplacez-le afin qu'il s'agisse essentiellement d'un badge rectangulaire derrière le texte que vous venez de créer..
Dans le panneau des matériaux en bas, cliquez sur Fichier> Matériel Vray. Double-cliquez sur l'icône du nouvel objet créé et utilisez les paramètres ci-dessous pour la section Diffuse Layer 1..
Fermez ensuite l’Éditeur de matériaux et faites glisser ce matériau du panneau des matériaux vers le rectangle créé derrière le texte..
OK, nous avons besoin d’une lumière supplémentaire pour éclairer la section que nous avons créée. Sélectionnez la lumière avant supérieure de votre scène, copiez-la et collez-la, faites-la pivoter et déplacez-la comme indiqué ci-dessous. Sous les paramètres VrayLight du panneau d'attributs, réduisez l'intensité à 10..
Dans les paramètres de rendu, accédez à VrayBridge sous Effects, puis dans les paramètres Global Illumination, amenez le préréglage sur Moyen. Puis faire un rendu. Vous devriez voir quelque chose de similaire à l'image suivante.
Vous pouvez ensuite dupliquer les objets Extruder NURBS du texte ainsi que les rectangles. Maintenant, éditez simplement le texte et redimensionnez les rectangles en fonction de la longueur du texte.
Une fois que vous êtes satisfait de tout le texte, prenez un bon angle avec la caméra et effectuez un rendu. Cela devrait ressembler à l'image ci-dessous.
Nous sommes à peu près terminés en C4D! La seule chose qui reste à faire maintenant si vous êtes satisfait de votre scène est de faire le rendu final. Dans les paramètres d’éclairage global des options VrayBridge, définissez le préréglage sur Moyen ou Elevé. Medium produit toujours de très bons résultats et est beaucoup plus rapide à rendre. Ensuite, dans les paramètres de rendu global, sous la section Sortie, utilisez les paramètres suivants. Dans la section Enregistrer, spécifiez un nom de fichier et sélectionnez le type de fichier Targa..
Enfin, appuyez sur Render! Cela prendra un certain temps, alors vous voudrez peut-être vous calmer pour tout ce que vous avez posé plus tôt..
Une fois votre rendu terminé, ouvrez Photoshop et créez un nouveau document. Utilisez un préréglage International Print au format A4 (je suis basé au Royaume-Uni, les lecteurs américains choisiront probablement une lettre)..
Ensuite, allez dans Fichier> Placer et localisez votre fichier de rendu. Ajustez-le en position et appuyez sur Entrée.
Cliquez sur Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes. Ensuite, cliquez et faites glisser sur la ligne pour créer un subtil Courbe en forme de S comme l'image ci-dessous.
Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur le calque "Rendu final", puis cliquez sur Rasteriser le calque. Ensuite, appuyez sur Commande + J pour dupliquer le calque afin d’avoir une sauvegarde de ce calque. Sur celui nouvellement créé, faites une sélection dans l’espace rouge vide en bas et appuyez sur Commande + T. Maintenant, faites glisser le bas de sorte qu’il recouvre l’espace blanc. Appuyez sur Entrée et Commande + D pour désélectionner.
Maintenant, créez du texte. Faites-le blanc et utilisez une police épaisse et grasse. J'ai utilisé Avant Garde ici, qui est identique à la police End Of Year Show, mais Arial Black est une bonne alternative gratuite. Il est similaire et a l’air très agréable si tout est en majuscule et placé avec Kerning serré.
Pour régler le crénage, placez le curseur entre les caractères en mode d'édition de texte et utilisez les touches fléchées Alt + Gauche ou Droite pour régler l'espacement entre les lettres. Nous le voulons assez serré pour cette affiche.
Dupliquez le calque de texte en le sélectionnant et en appuyant sur Commande + J, puis appuyez sur V pour accéder à l'outil de déplacement et appuyez sur la touche fléchée vers le bas pour déplacer le calque vers le bas (maintenez la touche Maj enfoncée pour accélérer le processus)..
Créez un nouveau calque sous les calques de texte. Sélectionnez l'outil Rectangle de sélection et faites glisser un rectangle autour de la première ligne de texte. Assurez-vous que le noir est votre couleur de premier plan et appuyez sur Alt + Retour arrière. Cela remplira votre sélection en noir. Continuez à appuyer sur Commande + J pour dupliquer le calque, puis sur Maj + Flèche vers le bas pour descendre. Maintenant, appuyez sur Commande + T pour transformer librement et faites glisser l'extrémité gauche pour couvrir la ligne de texte avec les rectangles.
Ajoutons maintenant quelques éclaboussures de peinture à notre document. Je vais utiliser les brosses haute résolution gratuites d'ici, mais n'hésitez pas à utiliser celles que vous voulez.
Chargez vos pinceaux d'éclaboussure, créez un nouveau calque sous les rectangles noirs, puis choisissez un ton bleu similaire à la peinture 3D. Choisissez une brosse et appuyez une fois au milieu du document (pour vous assurer que vous avez toute la brosse). Ensuite, appuyez sur Commande + T pour transformer librement. Maintenant déplacez et tournez le pinceau en place. Appuyez sur Entrée pour finaliser.
Répétez la dernière étape deux fois dans les nouveaux calques, en choisissant un pinceau différent à chaque fois. Utilisez un ton orange pour un nouveau calque au-dessus du bleu et un ton vert dans un calque au-dessus du orange.
Oui, voici le fameux calque de réglage de dégradé de carte! Calque> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé. Choisissez l'un des dégradés prédéfinis laids. Assurez-vous que ce calque est au-dessus de tout (il devrait être au-dessus du calque de réglage des courbes) et le réduire à 5% d'opacité..
Ne faites cette étape que si vous estimez que l’affiche a besoin d’un peu d’uniformité tonale pour rassembler un peu la dynamique globale des couleurs. Il apportera cependant ce blanc dynamique et net à un ton légèrement plus terne, mais cela dépend entièrement de vous..
Enregistrez votre fichier. Vous avez terminé!
En tant qu'artiste numérique, il est toujours bon de sortir de votre zone de confort. Si vous trouvez tout le concept de la 3D intimidant, je vous encourage à essayer quand même, mouillez vos orteils. Une chose est sûre, vous ne saurez pas moins en essayant… vous ne pouvez qu'en apprendre davantage.!
C'est l'un de ces tutoriels qui n'ont vraiment de sens que pour la pièce originale de l'auteur. Hors de ce contexte, les mannequins sembleraient simplement idiots. Mais au moins, vous avez maintenant appris à créer et à déplacer des modèles, à éclairer et à créer des ensembles pour votre propre texte 3D. Les possibilités de ce flux de travail adapté à vos projets sont vraiment infinies!
La combinaison d'outils et d'effets 3D avec Photoshop peut apporter des changements spectaculaires à votre travail et des résultats époustouflants. Merci d'avoir lu, je vais essayer de répondre aux questions dans les commentaires, et amusez-vous!.
Accentsconagua