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Ce didacticiel est le deuxième volet d’une série de deux articles sur la conception de tees graphiques dans Photoshop. Si vous ne l'avez pas déjà vérifié, jetez un coup d'œil à la première partie: Regard détaillé sur le tee-shirt graphique. À mesure que la technologie et la méthodologie d'impression s'améliorent, les concepteurs ont plus de liberté pour pousser la toile - dans ce cas, un t-shirt - à ses limites. Ne vous sentez pas obligé de concevoir dans votre package Vector préféré, Photoshop est un puissant outil de création pouvant être utilisé à bon escient. Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un motif de t-shirt composite à partir de ressources photo et de techniques de dessin de base..
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce tutoriel:
Ouvrez votre image de départ et tracez un tracé approximativement autour du visage à l'aide de l'outil Plume (défini sur Tracés). Imaginez que vous utilisez des ciseaux pour découper le visage de l'arrière-plan et travailler sans serrer. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas créer de coins coupants. Pour ce faire, tracez un point d’ancrage avec une poignée, puis séparez-la en maintenant Alt et en tirant à partir du même point..
Créez une sélection à partir de votre chemin en ouvrant la palette Chemins et en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la vignette du chemin. Copiez ceci dans le presse-papier. Créez une nouvelle toile à 300dpi 300x400 mm pour une belle et grande impression en gras. Collez votre visage dans le nouveau document et renommez le calque, je suis parti avec STEVE.
Utilisez l'outil Free Transform (Edition> Free Transform) pour redimensionner STEVE afin qu'il soit énorme.
Téléchargez les images Top Hat de Deviant Art, découpez-les à l'aide de l'outil Plume et collez-les dans votre document de travail. Utilisez l’outil de transformation libre pour redimensionner le chapeau en fonction de la tête STEVES. Je pense que le chapeau pourrait être plus grand alors étirer la hauteur plus que la largeur
Téléchargez le nœud papillon de sxc.hu et copiez-le dans votre document de travail. Allez dans Edition> Transformation> Retourner horizontalement et utilisez le cadre de sélection pour redimensionner et faire pivoter le nœud papillon en conséquence. Vous devez également l'incliner (en utilisant le même cadre de sélection), car la perspective est légèrement décalée en maintenant la touche Cmd enfoncée tout en manipulant le point central supérieur. J'ai aussi décalé le point en haut à droite pour ajuster légèrement la perspective.
Sélectionnez l'outil Ellipse (défini sur Shape Layers) et tracez un cercle blanc. Maintenez la touche Maj enfoncée pour maintenir un cercle parfait. Ensuite, avec votre nouveau calque de forme sélectionné dans la palette des calques, accédez à Calque> Style de calque> Ombre intérieure et configurez-le comme dans la capture d'écran..
Ensuite, nous souhaitons dessiner des guides parcourant l’œil (la couche de cercle que vous venez de dessiner). Allez à Affichage> Règles et tracez un guide vertical et horizontal en le tirant des règles. Si vous avez sélectionné la couche Eyeball, les guides s’arrêtent au centre. Ensuite, à l’aide de l’outil Plume, dessinez des formes noires sur un quart du cercle. Sélectionnez Ajouter un calque de forme pour qu'ils soient tous sur un calque. Utilisez l'outil de sélection directe pour nettoyer vos formes afin qu'elles ressemblent exactement à la capture d'écran..
Dupliquez le calque SHAPES pour en avoir quatre. Utilisez l'outil de transformation libre pour faire pivoter chacune d'elles de 90, 180 et 270 degrés (maintenez la touche MAJ enfoncée tout en faisant pivoter la souris pour une rotation à intervalles de 15 degrés facilitant la frappe aux angles requis.
Sélectionnez les quatre calques SHAPES et accédez à Calque> Fusionner les calques. Ensuite, allez à Filtre> Liquéfier, sélectionnez l'option Twirl sur le côté droit. Utilisez ensuite les options de l’outil pour créer un pinceau recouvrant complètement vos formes noires. Passez la souris sur vos formes et maintenez le bouton de la souris enfoncé jusqu'à ce que vos formes ressemblent à celles de la capture d'écran. Gardez la brosse immobile.
Créez une sélection à partir de vos globes oculaires en cliquant sur la vignette du chemin Eyeball, puis en sélectionnant le calque SHAPES et en cliquant sur Ajouter un masque de calque (en bas de la palette des calques). Dupliquer ces deux couches et position sur les yeux
Désaturation (Image> Réglages> Désaturation) du chapeau haut, du nœud papillon et de STEVE. Sélectionnez ensuite l'outil Dodge et réglez-le sur Faits saillants avec une exposition d'environ 15% dans la barre des options. Ensuite, sélectionnez STEVE et utilisez un pinceau à contour doux pour esquiver tous les gris moyens de la peau. Nous voulons garder les détails seulement.
Je veux assombrir le nœud papillon. Sélectionnez le calque nœud papillon, puis sélectionnez Image> Réglages> Niveaux et modifiez les paramètres comme indiqué dans la capture d'écran..
Dupliquez toutes vos couches et regroupez les doublons. Appelez le groupe ORIGINALS. Sélectionnez tous vos calques libres et fusionnez-les en un seul. Cliquez ensuite sur Filtres et appliquez tour à tour un bruit, un flou gaussien et un rendu plus net. Utilisez les paramètres comme dans les captures d'écran.
Utilisez l'outil d'esquive pour blanchir davantage les gris dans la peau. Ensuite, utilisez l'outil de gravure pour renforcer des détails tels que la bouche et les narines.
Une fois que vous êtes satisfait, exécutez une autre netteté intelligente pour augmenter le contraste et renforcer les détails. Il devrait commencer à ressembler un peu à un croquis détaillé.
Si vous voulez ajouter un peu de couleur ici, essayez ce qui suit. Réglez le mode de fusion du calque image fusionnée sur Multiplier. Ensuite, créez un nouveau calque directement en dessous. Faites une sélection en utilisant vos ORIGINAUX en Cmd + Cliquez sur la vignette du calque de STEVE. Puis Cmd + Alt-cliquez sur les couches TOP HAT, BOW TIE et EYEBALL pour les supprimer de la section. Ensuite, sélectionnez une nouvelle couleur et remplissez la sélection sur votre nouveau calque. Vous pouvez maintenant l’aplatir et l’envoyer à une imprimerie afin qu’ils se séparent..
Si vous avez votre propre configuration de sérigraphie ou si vous souhaitez simplement envoyer à l’imprimerie une plaque plus finie, vous pouvez essayer ce qui suit. N'oubliez pas que les imprimantes ont des configurations différentes (mailles, encres, etc.), utilisent des logiciels différents (parfois très coûteux) ou utilisent des techniques différentes. Aucune règle précise ne fonctionne pour chaque conception et je suis sûr que certaines personnes utilisant une méthode différente commenteront ce point, mais j'ai constaté que cette technique avait donné de très bons résultats par le passé. Dans tous les cas, l’œuvre d’art que vous venez de créer devrait bien s’imprimer entre les mains de quelqu'un qui sait ce qu’il fait. Désactiver tous les calques sauf votre aplati et aplatir l'image.
Ensuite, allez à Image> Mode> Niveaux de gris. Ensuite, allez à Image> Mode> Bitmap et configurez-le comme à l'écran.
Cliquez sur OK et entrez les paramètres comme dans la capture d'écran. Dans le passé, j'ai utilisé une imprimerie qui utilise des écrans d'un nombre de 220 mesh. Ils ont recommandé de diviser ce nombre par 3,5 pour obtenir votre fréquence de points - dans ce cas, égale à 63. L'angle est davantage affecté par la façon dont le maillage interagit avec le tissage de la chemise. Les essais et les erreurs sont le seul moyen d’obtenir ce résultat parfait pour autant que je sache, mais 52,5 ou 45 degrés n’ont jamais produit de mauvais résultats pour moi. Appliquez ceci et zoomez pour voir vos points.
Voici où ça devient un peu homebrew mais encore une fois, il n'a jamais échoué pour moi. Tout sélectionner et le copier dans le presse-papier. Ouvrez votre palette d’historique (Fenêtre> Historique) et revenez à avant d’aplatir l’image. Puis collez votre image en demi-teinte dans le document.
Supprimez tous les calques sauf votre plaque noire (image en demi-tons) et votre plaque de couleurs (rose). Utilisez ensuite l’outil Baguette magique, désactivez l’anti-aliasing et décochez la case Contiguous. Sélectionnez n'importe quel espace blanc sur votre nouveau calque demi-teint et supprimez-le. Ce sont vos deux assiettes finales.
C'est tout! Nous avons fini! Merci beaucoup et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau.
Accentsconagua