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Apprendre à lire une lettre à la main est un voyage, ou du moins cela l’a été pour moi. En commençant par une passion pour les lettres et la typographie, j'ai expérimenté le type de traçage, l'ajustement des lettres dans des espaces inhabituels et la découverte de la cohésion des mots et des styles. Cela peut prendre un peu de temps pour que vos compositions se rejoignent, que votre concentration se resserre et que votre voix se développe..
Ce billet est le jour 9 de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créativesLes lettres manuscrites devenant la marque de mon travail se sont produites presque accidentellement - ou du moins involontairement! Pour être juste, j'ai toujours dessiné le type. Quand j'étais jeune, je séparais les albums de musique autour de moi et recréais les miens. J'ai porté une attention particulière au logo du groupe - je garde de bons souvenirs de chaque détail du traitement du script Aerosmith.
Je me suis engagé à poster un dessin chaque jour sur mon site.
Environ 10 ans plus tard, j'étais obsédé par la typographie en tant qu'étudiant en graphisme à la Hartford Art School. À ce stade de ma vie, mon dessin consistait à dessiner en studio et à faire des croquis pour la mise en page dans mes cours de design. Je n'ai commencé à développer mon style actuel que quelques années après l'obtention de mon diplôme.
Mon emploi du temps était chargé et je me sentais découragé de ne plus dessiner pour le dessin. Je me suis engagé à poster un dessin chaque jour sur mon site. Très tôt, j'ai commencé à dessiner du texte et du texte par nécessité, car j'avais du mal à trouver des idées pour dessiner tard dans la nuit. J'entendais des paroles de chansons au hasard ou des citations absurdes aux nouvelles et en faisais un dessin.
Plus je dessinais de caractères, plus je m'amusais. Je déformais les lettres et créais des ligatures étranges. C’était exactement le contraire de toutes les règles de la typographie que j’ai eu à cœur. Une bonne typographie doit être claire et facile à lire. marge de manœuvre.
Le lettrage est souvent une œuvre d'art à part entière, invitant le public à passer plus de temps avec l'œuvre, invitant le spectateur à la déchiffrer. Certains mots peuvent être une bonne chose dans une composition convaincante. Combiner des mots dans mes illustrations abstraites et improvisées m'a obligé à travailler des lettres dans des espaces et des enclos étranges.
Un conseil que je peux vous proposer est de passer un peu de temps sur les formes de lettre des polices de caractères existantes..
L'expérimentation est la clé pour développer votre propre style. Plus vous dessinez, plus vous découvrez de nouvelles façons de restituer des mots et des lettres. J'ai posté près de six cents dessins quotidiens, et la majorité d'entre eux incorporent des lettres.
Depuis que je poste tous les jours, j'essaie toujours de faire quelque chose d'un peu différent - ce désir m'a amené à essayer des choses que je n'aurais normalement pas pensé faire. Je ne peux pas le dire assez; dessine, dessine, dessine! Créer sa propre voix à l'aide de lettres dessinées à la main n'est pas une chose facile à enseigner, il n'y a pas vraiment de règles définies.
Un conseil que je peux vous proposer est de passer quelque temps à tracer des formes de lettre à partir de polices de caractères existantes. Vous habituer à dessiner des formes et des courbes épaisses et minces vous aidera à créer les vôtres. Comme mes professeurs en graphisme m'ont appris, il est important de connaître les règles avant de les enfreindre.!
Bien que la majeure partie de mon travail de lettrage soit constitué au fur et à mesure, j'ai trouvé utile de tracer les mots d'une composition pour les utiliser comme une indication générale pour votre illustration. L'ajout de lignes de base courbes peut donner une sensation rétro. Parfois, il est difficile de juger de la marge de manœuvre dont vous disposez pour insérer un mot ou une phrase. Ce processus peut vous aider à vous en passer. Il n'y a rien de pire que de manquer d'espace après avoir dessiné des formes de lettre parfaitement imparfaites!
Ce processus est également utile lorsque vous travaillez sur un projet de lettrage devant s’adapter confortablement à un espace spécifique. Je vais souvent créer un aperçu de l'espace sur lequel je dois travailler, le faire exploser, puis l'imprimer pour qu'il fonctionne directement. Sélectionnez un devis et créez un Cadre Wonky et comprendre comment adapter les mots dans l'espace. C’est un bon moyen de vous forcer à expérimenter.
L'un des défis du lettrage dans ce style est de créer une cohésion à partir de mots et de caractères improvisés et quelque peu aléatoires. Parfois, vous pouvez le faire simplement en utilisant une palette de couleurs cohérente. Les lettres et les mots de différentes formes et tailles peuvent vivre en harmonie lorsqu'ils sont placés stratégiquement les uns par rapport aux autres. Par exemple, si votre composition typographique forme une forme particulière, le mélange des styles de lettre au sein de celui-ci apparaîtra toujours cohérent. Une bonne règle est de toujours avoir une sorte de caractéristique unificatrice, peu importe la diversité de vos lettres..
Le lettrage concerne l'expérimentation, la pratique et le plaisir. Chacun est aussi important que l'autre. Plus vous dessinez, meilleur vous obtenez. Cela semble simple, mais c'est vraiment vrai. Je regarde souvent certains de mes travaux les plus anciens et je suis émerveillé par la différence de lettrage, qu'il s'agisse simplement de la qualité de la ligne ou de la composition générale. Essayez des choses qui ne fonctionneraient pas, vous pourriez être surpris!
Accentsconagua