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Ce que vous allez créerBienvenue dans la dernière partie de la série Harness the Elements! Celui-ci sera très intéressant, car l'air ne peut normalement pas être vu. Cependant, il y a des éléments liés à l'air que nous pouvons peindre pour donner une atmosphère particulière à nos scènes.
Dans ce didacticiel, nous examinerons de près la création de traits de nuage, de brouillard et d’effets spéciaux tels que la perspective atmosphérique et la profondeur de champ..
Il existe de très nombreux types de nuages, alors créons un pinceau universel qui vous permettra de les peindre tous..
Sélectionnez une brosse ronde et dure avec Transfert vérifié. presse F5 voir ce panneau.
Vérifier Diffusion et jouez avec les options pour obtenir un effet comme ci-dessous. Si besoin, allez à Forme d'embout de brosse et changer le Espacement de votre pinceau.
Vérifier Dynamique de forme. Cela rendra sa taille variable.
Vérifier Double pinceau et sélectionnez Craie brosse pour cela. Ajustez les options pour donner cette texture irrégulière à tous les traits.
Testez le pinceau! Si vous êtes satisfait, enregistrez-le. Sinon, ajustez les options une fois de plus.
Créer un Nouveau fichier. Appliquez un bleu-cyan foncé pente créer un ciel. Puis créer un Nouvelle Couche et peignez les nuages avec un cyan sombre et saturé (comme # B5C6CC).
Diminuer la taille du pinceau et peindre les bords irréguliers partout où les parties arrondies apparaissent.
Illuminez les couleurs et peignez à nouveau les nuages, cette fois plus au milieu de chaque forme.
Illuminez fortement la couleur, presque blanche. Diminuez la taille et ombragez les nuages, comme s'il s'agissait d'objets 3D normaux.
Là où il y a de la lumière, il y a de l'ombre aussi! Peignez-le sur le côté opposé, en utilisant un cyan foncé à faible saturation..
Selon le style que vous recherchez, vous pouvez brouiller légèrement les nuages à l'aide de votre outil de flou préféré. J'ai utilisé le Outil pinceau mélangeur avec ses paramètres par défaut.
Pour ajouter une sensation de duvet, utilisez simplement un pinceau Soft Round dans les nuages.Vous pouvez utiliser cette brosse pour tous les nuages que vous voulez. Rappelez-vous simplement de garder votre doigt à côté du bouton de réduction / augmentation de taille afin de pouvoir modifier la taille à tout moment, rendant les nuages plus chaotiques et naturels..
Si vous préférez abandonner une partie de votre contrôle pour être plus rapide, vous pouvez essayer cet autre pinceau..
Créer un Nouveau fichier. Remplir l’arrière-plan en noir et peignez une forme non définie avec le Craie brosse sur un Nouvelle Couche.
Dupliquer (Contrôle-j) la forme. Utilisez le Outil de transformation gratuit (Contrôle-t) pour redimensionner l’original. Tenir Décalage et Alt en le faisant pour garder les proportions et la position. Puis abaissez le Opacité de l'original.
Aller à Filtre> Flou> Flou directionnel pour rendre les bords de l'original encore moins définis.
Aplatir l'image, et Inverser (Contrôle-I) les couleurs. Aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau.
Aller à Paramètres de brosse (F5) et ajustez les options pour obtenir un pinceau moelleux. Testez-le pendant l'ajustement et faites attention à Espacement.
Vous pouvez utiliser ce pinceau comme avant, sauf que celui-ci vous donne un effet plus rapide et moins contrôlable.
La perspective atmosphérique (ou aérienne) est une excellente méthode pour atteindre la profondeur. Bien que l'air lui-même soit invisible, les particules d'eau et de poussière en suspension ne le sont pas. Lorsque la lumière les frappe, l'image vue par nous est modifiée. Plus l'air est "impur" (pas nécessairement une pollution), plus le "brouillard" est lourd. Cette brume grandit avec la distance et a la couleur du ciel.
Voyons comment ajouter cet effet à cette scène:
Préparez un dégradé bleu-blanc. Rendre la partie blanche transparente.
Placez ce dégradé sur le sol, mais sous les objets. Ne mettez jamais cet effet sur une scène entière, sinon vous l'aplatirez! N'affecter que le sol avec cette, agrafe (Contrôle-Alt-G) la couche de dégradé à la couche de sol.
Met le Mode de fusion à Écran. Cela rendra le sol plus brillant et bleuâtre plutôt que simplement bleu.
Faisons la même chose avec les objets. Créer un Nouvelle Couche sur eux, et Créer un masque d'écrêtage encore une fois. Cette fois, ne placez pas le dégradé verticalement, mais suivez les lignes de perspective.
Changer la Mode de fusion comme avant.
Cet effet est visible quel que soit le nombre d'objets que vous avez sur la scène. Grâce à la perspective aérienne, vous pourrez facilement convaincre vos téléspectateurs qu'il ne s'agit pas simplement d'une petite balle, mais qu'elle se trouve même à une certaine distance..
Comme je l'ai dit précédemment, plus l'air est impur, plus la brume est lourde. Cela signifie que, dans un air assez pur, moins d’objets seront affectés par le gradient. Vous ne devriez pas simplement baisser le Opacité d'un grand gradient, mais le rendre "plus court" à la place.
La profondeur de champ est un autre bon moyen de créer une sensation d'espace. Cependant, si cela est mal fait, cela peut aplatir même une image bien ombrée. Voyons comment éviter cela!
Premièrement, nous devons séparer les "niveaux" de la scène. Dans mon cas, le sol, le ciel et les objets sont également séparés. En travaillant individuellement, nous obtiendrons l'effet de profondeur.
Tout d'abord, travaillons sur le terrain. Sélectionnez le calque et allez à Filtre> Flou> Tilt-Shift. Placez le centre où l'observateur regarde et pressez la zone dans une petite bande.
Cela nous montre quels objets doivent être flous et lesquels resteront tranchants.
Le ciel peut être facilement brouillé avec Filtre> Flou Gaussien.
Appliquez le même flou à tous les objets en dehors de la "bande nette". Si vous ne les avez pas séparés, vous pouvez expérimenter avec Filtre> Flou> Flou de champ, mais soyez très prudent ici-utilisez plus de points à la fois pour éviter l'aplatissement.
Cet effet, bien que cool, ne peut être utilisé que lorsque l'observateur regarde quelque chose de très proche d'eux. Vous pouvez l'utiliser librement pour souligner la petite échelle de la scène ("point de vue de la fourmi"), mais ne pas en abuser à grande échelle..
Ceci est également très utile lorsque vous souhaitez montrer où se trouve l'observateur. Tout ce que vous avez à faire est de placer quelque chose (très grand dans cette échelle) au premier plan, puis de le rendre flou. Par exemple, ici l'observateur est derrière les barreaux.
Il ou elle peut regarder à travers eux…
… ou à eux, en fonction de ce que vous voulez souligner.
Lorsque vous voulez faire quelque chose comme cela, gardez le "premier plan extrême" aussi grand que possible sans couvrir la totalité du tableau. Vous pouvez observer cet effet en gardant la main près du visage tout en regardant l'écran. Gardez un œil fermé pour plus de clarté.
Le brouillard n'est rien de plus qu'une perspective atmosphérique très lourde. Commençons par appliquer cet effet à la scène. Pas besoin d'être subtile cette fois!
Créer un Nouvelle Couche et remplir il avec du noir. Aller à Filtre> Rendu> Nuages. Copier l'image.
Ouvrir Fenêtre> Canaux et Créer une nouvelle chaîne.
Coller les nuages, puis désélectionner (Contrôle-D). Cliquez sur Charger le canal en tant que sélection.
Reviens au RVB canal, puis masquez la couche avec les nuages sans jouer avec la sélection.
Créer un Nouvelle Couche et Remplir la sélection avec du blanc.
Utilisez le Free outil de transformation (Contrôle-t) pour ajuster la perspective. Tenir Contrôle en faisant glisser les coins pour obtenir cet effet.
Utilisez le Masque de calque ou la Outil pour effacer pour révéler les objets qui recouvrent la couche de brouillard. Faites attention à la perspective!
Vous pouvez utiliser Filtre> Liquéfier modifier la forme du brouillard.
Si c'est trop transparent, il suffit de dupliquer (Contrôle-j) la couche.
Ce tutoriel était la dernière partie de la série Harness the Elements. Si cela vous a plu, assurez-vous de vérifier les parties précédentes:
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