Comment ajouter du drame à une scène pluvieuse avec Adobe Photoshop

Ce que vous allez créer

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une scène de pluie colorée mettant en scène une femme émotive. Vous apprendrez à ajouter un arrière-plan coloré à l'aide des modes de fusion, à retoucher le modèle et à prendre soin des détails, à créer de la pluie à l'aide d'un pinceau personnalisé, à ajuster la couleur et à améliorer la profondeur de champ..

Atouts du tutoriel

Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel:

  • Modèle 
  • Ville 
  • Bokeh 

1. Retoucher le modèle

Étape 1

Créer un nouveau 2000 x 1333 px document dans Photoshop avec les paramètres donnés:

Étape 2

Ouvrez l'image du modèle. Faites glisser cette image dans la toile blanche à l'aide du bouton Outil de déplacement (V).

Étape 3

Le modèle a un joli visage, mais j'ai trouvé que son expression ne correspond pas vraiment au sentiment dont nous avons besoin dans ce tutoriel. Le processus de retouche permettra de réduire les "espaces morts" et les zones de lumière non désirées, en modifiant certains détails du visage pour se concentrer sur l'aspect et la sensation du modèle tout en respectant la source de lumière d'origine (de droite à gauche)..

Sur la couche de modèle, utilisez le Outil de lasso (L) pour sélectionner le visage et aller à Couche> Liquéfier, et choisissez le Outil de déformation en avant (W). Ses sourcils sont trop fins et un peu trop éloignés des yeux et créent un "espace mort". Utilisez cet outil pour baisser la position des sourcils, soulever un peu les coins des lèvres et allonger un peu le menton..

Voici le look après la liquéfaction:

Étape 4

Après la liquéfaction, il y a une partie indésirable du sourcil droit. De plus, j'ai remarqué qu'il y avait une ligne floue non désirée sur le fond sombre, ce qui pourrait détourner l'attention de l'effet final. Créez un nouveau calque et activez le Outil de clonage (s). Utilisez cet outil pour supprimer les détails indiqués:

Étape 5

Créer un nouveau calque et utiliser un pinceau rond et dur avec la couleur # 080508 peindre plus de cheveux de sourcil pour le modèle.

Étape 6

Créez un nouveau calque, changez le mode pour Superposer 100%, et remplir avec 50% gris.

Utilisez le Outil d'esquive et de gravure (O) pour affiner, améliorer et affiner les détails du visage comme mentionné ci-dessus. Son front est un peu trop large et il y a une partie de lumière inutile sur la zone située entre l'oeil gauche et le sourcil. Vous devriez utiliser le Outil de gravure assombrir le front pour le rendre plus petit et cacher cette partie claire derrière les cheveux. Également utiliser le Outil d'esquive pour augmenter la lumière sur le contour du bras droit (nous ajouterons le rétro-éclairage plus tard, il devrait donc être plus lumineux que le présent) et un détail sur l'épaule gauche. Vous pouvez voir comment je l'ai fait avec Ordinaire mode et le résultat avec Recouvrir mode.

Étape 7

Sur un nouveau calque, utilisez un petit pinceau noir mi-dur pour renforcer le trait de ses cils. Il aide à souligner les yeux.

Étape 8

Utilisez un nouveau calque et un pinceau doux avec la couleur # bc7783 peindre en bas à gauche des lèvres pour les assombrir un peu. Changez ce mode de calque en Multipliez 30%:

Nous avons fini de retoucher le modèle. Vous pouvez regarder la capture d’écran Avant / Après ci-dessous. Le processus de retouche demande un peu de patience et d’attention, mais n’hésitez pas à prendre le temps de le faire, cela en vaut la peine!

2. L'ajustement de base

Étape 1

Après avoir retouché le modèle, nous allons modifier un peu la couleur, la luminosité et le contraste du fond sombre. Aller à Couche> Nouvelle couche de réglage> Teinte / Saturation et changer le Cyans et Blues réglages. Le but est de rendre l'effet final plus coloré (vous verrez dans les dernières étapes).

Étape 2

Faire un Courbes couche de réglage et augmenter la légèreté. Sur ce masque de calque, utilisez un pinceau noir doux pour effacer la plus grande partie de l’arrière-plan et du modèle, en laissant la lumière visible uniquement au niveau de la zone de contour du bras droit..

Étape 3

Faire un autre Courbes calque de réglage et diminuer la légèreté. Utilisez ce masque de calque pour rendre l'effet sombre visible dans le coin gauche de la scène. Il crée un aspect du modèle qui s'estompe dans le fond sombre..

3. Ajouter le fond de la ville

Étape 1

Ouvrez l'image de la ville. Nous devons le placer derrière le modèle tout en conservant la visibilité des gouttes de pluie. En outre, le parapluie est semi-transparent et contient de nombreuses petites gouttes. Nous allons donc utiliser des modes de fusion pour l’importer. Tout d’abord, placez cette image sur le modèle et modifiez le mode en Couleur Dodge 100%:

Étape 2

Masquer le calque Ville et les calques de réglage dans la section 2. Utilisez les Outil Baguette Magique (W) sélectionner le modèle et les gouttes de pluie qui tombent.

Activez le calque Ville et cliquez sur la deuxième icône en bas de l'écran. Couches panneau pour ajouter un masque à ce calque. Nous avons le résultat:

Utilisez un pinceau noir doux avec une faible opacité (environ 30-35%) pour affiner le masque, récupérer les cheveux manquants et faire apparaître le haut de l'arrière-plan de la ville semi-transparent à travers le parapluie.

Étape 3

Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien et changer le Rayon à 12 px, pour que le fond de la ville soit séparé du modèle:

Étape 4

Appliquer un Flou de mouvement avec les réglages ci-dessous pour rendre l'effet plus subtil.

Étape 5

Dupliquer la couche de ville et changer le mode en Écran 100%. Activez également les calques de réglage de la section 2. Vous devrez affiner à nouveau le masque à l'aide d'un pinceau noir doux..

Étape 6

Continuez à dupliquer la couche de ville et modifiez le mode pour Lumière dure 100%. Cela aide à augmenter le contraste et à faire ressortir le modèle et l'effet de pluie sur le fond sombre. Voici le masque et le résultat après cette étape.

Étape 7

Faire un Balance de couleur calque de réglage pour ce calque (définissez-le comme Masque d'écrêtage) pour rendre l’effet plus coloré:

4. Ajouter le bokeh

Étape 1

Placez l’image de bokeh dans la moitié supérieure de la scène et changez le mode pour Écran 100%.

Étape 2

Utilisez un masque de calque pour effacer le bokeh sur le corps et le visage du modèle, en faisant apparaître l'effet sur les deux côtés du cheveu et de l'arrière-plan. Cela aide à mieux intégrer le modèle à l'arrière-plan.

Étape 3

Appliquer le Flou gaussien et Flou de mouvement filtres comme nous l'avons fait avec le fond de la ville.

5. Créer la pluie et l’effet de pluie

Étape 1

Nous allons d'abord faire la pluie. Il y a plusieurs façons de le faire, ou vous pouvez regarder mon tutoriel Dark and Surreal. Si vous voulez essayer une autre solution, la voici. Créer un nouveau 100 x 600 px document dans Photoshop et choisissez le blanc pour l'arrière-plan. Sélectionnez un pinceau noir et appuyez sur F5 pour modifier les paramètres de cette brosse:

Changer le premier plan en noir. Maintenez la Décalage clé et peignez une ligne à partir du haut sur le fond blanc. Convertir cette couche en Objet intelligent et utiliser le Outil de transformation libre (Control-T) pour le rendre plus étroit, plus mince et plus long.

Étape 2

Appliquer un Flou gaussien de 1 px à cette ligne:

Appliquez un flou de mouvement avec les paramètres suivants:

Masquer le fond blanc et aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau et nommez-le comme vous voulez.

Étape 3

Revenez à notre document principal et créez un nouveau calque par-dessus les calques, puis modifiez le premier plan en blanc. Sélectionnez la brosse de pluie que nous avons créée à l'étape précédente et modifiez ses paramètres:

Utilisez ce pinceau pour peindre la pluie sur la scène. Tenir [ ou ] changer la taille du pinceau de pluie en peignant pour lui donner un effet plus réaliste.

Étape 4

Appliquer un Flou gaussien de 1,5 px pour atténuer l'effet de pluie.

Étape 5

Faites deux couches et changez le sens du pinceau anti-pluie comme indiqué ci-dessous. Peignez la pluie qui tombe de gauche et de droite pour s’adapter à la perspective du parapluie.

Étape 6

Créez un nouveau calque et sélectionnez un pinceau blanc mi-dur de taille environ. 2-4 px pour peindre les gouttes de pluie sur le parapluie et en tomber. Diminuer l'opacité du pinceau pour 50-70% pour obtenir un meilleur effet.

Étape 7

La pluie, comme les autres sujets, est affectée par la lumière de l'arrière-plan. Créez un nouveau calque et masquez tous les calques sauf celui du modèle. Utilisez le Outil Baguette Magiquepour sélectionner le fond sombre, y compris les gouttes de pluie (nous avons utilisé cette méthode une fois dans la section 3), puis appuyez sur Contrôle-I inverser cette sélection.

Utilisez un pinceau doux avec la couleur # f94a24 peindre sur les gouttes de pluie, en particulier celles qui tombent et qui s'éclaircissent à l'arrière-plan. Changez ce mode de calque en Lumière douce 100%.

Étape 8

Pour créer de la couleur pour la pluie que nous avons créée dans cette section, créez un nouveau calque. Tenir Control-Shift en cliquant sur les couches miniatures pluie et gouttes de pluie pour charger leur sélection. Utilisez le même pinceau pour peindre les gouttes pendantes et modifiez le mode pour Lumière douce 100%.

6. Peindre l'effet d'éclairage

Étape 1

Faire un nouveau calque et utiliser un pinceau doux avec la couleur # fec036 et l'opacité de 30-40% peindre sur le trait du bras droit pour refléter le fond clair là-bas. Changez ce mode de calque en Superposer 100%:

Étape 2

Créer un nouveau calque avec Recouvrir mode et utilisez une brosse douce avec la couleur # e68e4d peindre la lumière sur le contour du bras gauche. Rendez-le mince et subtil.

Étape 3

Utilisez une brosse dure avec la couleur # bad6ff peindre les mèches de cheveux sur la zone touchée par la lumière bleue.

Étape 4

Changer la couleur du pinceau en # fde3ba et peindre sur les zones touchées par la lumière jaune.

7. L'ajustement final

Étape 1

Faire un Balance de couleur calque de réglage et changer le Tons moyens et Points forts réglages.

Étape 2

Créer un Recherche de couleur calque de réglage et choisissez Couleurs d'automne.look. Diminuez l'opacité de ce calque pour 50%:

Étape 3

Ajouter un Filtre photo calque de réglage et choisissez la couleur # 1b9c85.

Étape 4

Créer un Courbes calque de réglage pour changer un peu la couleur et le contraste:

Étape 5

Faire un Niveaux calque de réglage pour assombrir la scène. Sur cette couche de masque, effacez les deux côtés des cheveux pour révéler les détails.

Étape 6

Utiliser un Vibrance calque de réglage pour améliorer l'effet:

Étape 7

La dernière étape: utilisez un pinceau noir doux pour peindre les coins supérieurs de la scène afin d’augmenter l’ombre. Changez le mode de calque en Lumière douce 100%.

Félicitations, vous avez terminé!

J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel et appris quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à partager vos idées ou vos commentaires dans l'encadré ci-dessous. J'adorerais les voir. Profitez de Photoshopping!