Comment obtenir ce look Anime dans Photoshop avec un workflow flexible

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à obtenir ce look Anime lisse et brillant. Nous commencerons par un simple contour de caractère et créerons la hiérarchie appropriée pour les couleurs de base, les tons et les rehauts. Nous apprendrons également à utiliser cette "méthode" pour les projets ultérieurs si le client ou le directeur demande des modifications, il sera facile de remplacer les couleurs d'une partie spécifique du personnage sans redessiner tous les tons et les surlignages. ! Vous êtes sur le point d'apprendre l'une des nombreuses techniques de l'industrie du dessin animé. Commençons!

Aperçu de l'image finale

Regardez l'image que nous allons créer. 

Détails du tutoriel

  • Programme: Adobe Photoshop CS4
  • Difficulté: Débutants
  • Temps d'exécution estimé: moins de 30 minutes


Avant de commencer

Les membres de Psd Plus trouveront 2 fichiers fournis dans ce tutoriel. "Creature_Start.psd" ne contient que les contours de la créature avec laquelle nous allons commencer à travailler. "Creature_Final.psd," contient toutes les couches organisées finales dans la hiérarchie, les effets et le fond corrects à explorer..


Étape 1

Chargez le "Creature_Start.psd" fourni. Vous devriez voir une jolie créature arrondie sur un fond blanc. Notez que vous aurez deux groupes: "Contours" et "Arrière-plan".


Étape 2

Nous voulons que tout reste organisé et facile à suivre pour notre flux de travail. C'est pourquoi nous commençons à construire la bonne hiérarchie pour le projet en créant des groupes avec les bons noms. Créez ces groupes et veillez à les placer dans le bon ordre, ce qui est très important: "Highlight-2", "Contours", "Highlights-1", "Tons", "Couleurs", "Arrière-plan".


Étape 3

Il est maintenant temps de créer les couleurs de base de notre personnage. Sélectionnez le groupe "Couleurs", puis créez tous les calques que nous allons utiliser comme couleurs de base pour le personnage: "Bouche", "Yeux", "Sac à dos" et "Peau".


Étape 4

Sélectionnez la couleur pour la peau, vous pouvez sélectionner TOUT couleur que vous voulez, mais il est recommandé de choisir quelque chose de pas trop sombre ou trop clair, quelque chose au milieu afin que nous puissions voir les tons et les hautes lumières plus tard.


Étape 5

Avant de commencer à peindre, sélectionnez l'outil Pot de peinture et assurez-vous que ces trois options sont cochées: Anti-alias, Contiguous et Tous les calques. Cela nous permettra de peindre la zone souhaitée sans peindre dans le même calque que les contours, ce qui est une partie très importante de toute production Anime, séparant les contours des couleurs de base et des autres calques. Ouvrez le groupe "Contours", masquez les calques "Bouche" et "Yeux". Maintenant, tout ce que vous pouvez voir est le personnage avec le sac à dos.


Étape 6

Peindre la peau est très facile. Assurez-vous de choisir le calque "Peau" dans le groupe "Couleurs". Utilisez maintenant l'outil Pot de peinture et peignez dans le corps du personnage..


Étape 7

Peindre le sac à dos est un peu plus avancé qu’une couleur comme la peau. Assurez-vous de choisir le calque "Sac à dos" du groupe Couleurs. Nous allons utiliser une couleur divisée en trois: clair, moyen et foncé. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez, dans ce cas j'ai choisi le violet.

Nous ne nous concentrerons pas sur les théories de la lumière dans ce didacticiel, car nous souhaitons apprendre la technique principale de composition d'un personnage. Restons donc simples et faciles à comprendre. La couleur claire viendra d'en haut, le médium de côté et le noir à l'avant. L'image suivante vous montre comment procéder, divisée en sections..


Étape 8

Peindre la bouche est simple. Commencez par vérifier la couche "Bouche" dans le groupe "Contours". Maintenant que vous pouvez voir la bouche, assurez-vous de choisir le calque "Bouche" dans le groupe "Couleurs". Nous allons utiliser deux couleurs, j'ai choisi quelque chose entre rouge et rose pour la langue et noir pour l'intérieur de la bouche.


Étape 9

Peindre les yeux est également simple, mais nous devrons dessiner un guide pour le globe oculaire principal. Commencez par vérifier le calque "Yeux" du groupe "Contours" pour le rendre visible. Assurez-vous de choisir le calque "Peau" dans le groupe "Couleurs". Sélectionnez l'outil Pinceau avec une taille de 3 pixels.


Étape 10

Nous utiliserons trois couleurs différentes: blanc (pas de blanc pur, mais un peu plus foncé), jaune et jaune plus foncé. N'hésitez pas à choisir les couleurs de votre choix, mais pour la partie blanche de l'œil, il est fortement recommandé de ne jamais utiliser de blanc pur pour les yeux ou les dents, car le blanc pur en fera partie, mais nous nous concentrerons sur cela plus tard..

Commencez avec une ligne arrondie pour la partie blanche de l'œil. Faites la même chose pour les deux yeux. Rappelez-vous que vous pouvez dessiner un peu sous les contours, c’est comme un filet de sécurité pour vous assurer que votre ligne ne réduit pas les écarts trop serrés. Si vous vous sentez à l'aise, effectuez un zoom avant pour le faire..


Étape 11

Après avoir obtenu un guide pour la partie blanche de l’œil, continuons à peindre le reste des yeux. Sélectionnez l'outil Pot de peinture, puis peignez le blanc, puis le (pas le blanc pur, mais un peu plus foncé), le jaune et le jaune plus foncé..


Étape 12

Pour finir les couleurs de base de l’œil, nous n’avons pas à le faire, mais nous pouvons ajouter une autre sphère arrondie plus sombre au centre de la couleur jaune plus sombre, ce sera la plus petite partie de l’œil. Sélectionnez une couleur encore plus sombre que le jaune foncé que vous avez utilisé, quelque chose de plus proche du noir, mais donnez-lui une couleur afin que ce soit plus intéressant avec le reste de l'œil. Sélectionnez à nouveau l'outil Pinceau, dessinez la sphère et peignez-la. Encore une fois, n'hésitez pas à zoomer un peu car cela peut être plus confortable.


Étape 13

Nous avons maintenant un personnage coloré, mais il semble plat et simple. Alors jetez un coup d'œil sur les couleurs actuelles, car nous sommes sur le point de lui donner l'aspect d'un style Anime professionnel.


Étape 14

Les tons sont une partie très importante du look Anime, il y a une explication très complexe derrière, car dans Anime, comme dans d'autres styles, les tons ne représentent pas uniquement les expressions de lumière sur un matériau, mais représentent également le type de Matériel. Dans ce didacticiel, nous n'allons pas approfondir les tons, nous allons nous concentrer sur la façon de travailler avec les tons et sur la facilité avec laquelle ils sont dessinés grâce à la hiérarchie des couches et des groupes organisés..

Nous allons commencer par construire les noms de calques dans le bon ordre, comme nous l'avons fait précédemment avec les couleurs: sélectionnez le groupe "Tonalités", puis créez tous les calques que vous êtes sur le point d'utiliser comme différentes nuances pour le personnage: "Tone-Mouth , "" Tone-Eyes "," Tone-Skin "et" Tone-Backpack ".


Étape 15

Vous allez maintenant apprendre une nouvelle méthode et commencer à comprendre la raison derrière nos groupes et notre hiérarchie de couches. Notre premier ton sera pour la peau. Sélectionnez le calque "Tone-Skin" sous le groupe "Tones". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque "Peau" situé sous le groupe "Couleurs"..


Étape 16

Vous remarquerez que la zone de peau du personnage est maintenant sélectionnée. Cela signifie que nous ne pouvons dessiner que dans cette zone spécifique. Sélectionnez l'outil Pinceau avec une taille de 3 pixels et sélectionnez le noir pour la couleur. Commencez à dessiner autour du repère de forme pour le corps arrondi de la créature. Puis une ligne sous chaque pied.


Étape 17

Sélectionnez l'outil Gomme et effacez la ligne qui traverse la main de la créature..


Étape 18

Ajouter des tons pour les mains en forme de gouttes d'eau. Ajoutez également trois petites formes en forme de triangle: deux au-dessus des sourcils et une sous la bouche..


Étape 19

Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez les guides que nous venons de créer..


Étape 20

Utilisez le Flou gaussien pour adoucir le ton (Filtre> Flou> Flou gaussien), puis sélectionnez un rayon faible - quelque chose entre 1,2 et 2,5 et voyez ce que vous préférez..


Étape 21

Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez le calque "Tone-Mouth" sous le groupe "Tones". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque "Bouche" situé sous le groupe "Couleurs". Tracez une ligne dans la partie supérieure de la langue.


Étape 22

Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez l'intérieur du guide pour la languette. Puis adoucissez le ton en utilisant à nouveau le flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien), puis sélectionnez le même rayon que celui que vous avez utilisé pour la peau..


Étape 23

Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez le calque "Tone-Eyes" sous le groupe "Tones". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque "Yeux" situé sous le groupe "Couleurs". Dessinez la forme des yeux originaux à l'intérieur de chaque cercle et une ligne en haut près du sourcil.


Étape 24

Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez l'intérieur du guide pour les yeux. Puis adoucissez le ton en utilisant à nouveau le flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien), puis sélectionnez le même rayon que celui que vous avez utilisé pour la peau..


Étape 25

Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez le calque "Tone-Backpack" sous le groupe "Tones". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque "Sac à dos" situé sous le groupe "Couleurs". Suivez les guides ci-dessous pour créer la tonalité de sac à dos. Essayez de le dessiner comme vous voyez, c'est très simple.


Étape 26

Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez le guide pour le sac à dos. Cette fois, n'adoucissez pas le ton du sac à dos, nous voulons qu'il soit un peu plus net que le ton de la créature. Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez le groupe "Tonalités" et réduisez l'opacité de 100% à 30%


Étape 27

Tout comme les tons, les points forts sont une partie très importante du look Anime. Cela s'explique par une explication compliquée, car dans l'Anime, comme dans d'autres styles, les hautes lumières ne représentent pas uniquement les expressions de lumière sur un matériau, mais représentent également le type de matériau. Dans ce didacticiel, nous n'entrerons pas plus dans les détails. faits saillants, nous allons essayer de nous concentrer sur la façon de travailler avec les faits saillants et sur la facilité de son dessin grâce à la hiérarchie des couches et des groupes.

Commencez par créer les noms de calques dans le bon ordre, comme nous l’avons fait précédemment avec les couleurs. Sélectionnez le groupe "Highlights-1", puis créez tous les calques que nous allons utiliser comme différents surlignages pour le caractère "" Bouche "," Peau "et" Sac à dos ".


Étape 28

Sélectionnez le calque "Bouche" "sous le groupe" Highlights-1 ". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque" Skin "sous le groupe" Couleurs ". Vous remarquerez que la zone de peau du personnage est maintenant sélectionnée. Sélectionnez l'outil Pinceau avec une taille de 3 pixels, puis sélectionnez le blanc comme couleur. Commencez par trois lignes d'onde en haut de la tête du personnage..


Étape 29

Maintenant, ajoutez les formes de petit cercle sur les mains, les jambes et un sous la bouche (zone des lèvres) pour compléter les points saillants de la peau. Remplissez tout avec une couleur blanche. Utilisez ensuite le Flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien), puis utilisez un rayon plus faible, une valeur comprise entre 0,7 et 1,2 suffira..


Étape 30

Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez le calque "Bouche" sous le groupe "Highlights-1". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque "Bouche" situé sous le groupe "Couleurs". Tracez deux cercles en bas à gauche de la langue.


Étape 31

Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez la couche "Sac à dos" sous le groupe "Highlights-1". Maintenez le bouton Ctrl enfoncé et cliquez sur la vignette du calque "Sac à dos" situé sous le groupe "Couleurs". Suivez les guides ci-dessous pour créer les points saillants du sac à dos. essayez de le dessiner comme vous le voyez, c'est très simple.


Étape 32

Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez le guide pour le sac à dos. N'adoucissez pas les points saillants du sac à dos, nous voulons qu'il soit un peu plus net que celui de la créature. Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Sélectionnez le groupe "Highlights-1" et réduisez l'opacité de 100% à 33%


Étape 33

Les yeux brillants sont aussi importants que toute autre partie que nous avons réalisée jusqu'à présent, ils attireront plus d'attention. Sélectionnez le groupe "Highlights-2" et créez un nouveau calque, puis nommez-le "YEUX". La raison pour laquelle ce groupe est le plus élevé de tous les groupes est qu’il devrait également être sur les contours. Dessinez 2 cercles et une forme de triangle pour chaque œil, comme indiqué..


Étape 34

Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez-le à l'intérieur du guide des yeux. Maintenant, cliquez sur le calque avec le bouton droit de votre souris et sélectionnez Propriétés du calque.


Étape 35

Pour rendre les yeux plus brillants, nous allons ajouter un bel effet de luminescence. Dans la fenêtre Style de couche qui vient de s'ouvrir, vérifiez la lueur externe sur la gauche. Changez l'opacité à 100% et cliquez sur le cube jaune pour sélectionner une couleur bleu clair. Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.


Étape 36

Génial! Maintenant, nous en avons fini avec la créature, mignon non? Il est temps d'ajouter un joli fond pour que notre look final soit uni. Réduisez tous les calques, puis sélectionnez le calque "Arrière-plan". Créez les couches suivantes: "BG-Lights-2", "BG-Lights-1", "BG-1" et "Arrière-plan" (déjà présentes par défaut)..


Étape 37

Cachez tous les groupes en cliquant sur les icônes des yeux de chaque groupe, ne laissez que le groupe "Arrière-plan" visible. Sélectionnez le calque "BG-1". Maintenez le bouton gauche de la souris sur l'outil Seau et sélectionnez l'outil Dégradé..


Étape 38

Sélectionnez une couleur vert foncé et un bleu clair. Passez ensuite une ligne du coin inférieur gauche du canevas au coin supérieur droit du canevas..


Étape 39

Sélectionnez le calque "BG-Lights". Sélectionnez l'outil Rectangle de sélection et utilisez-le pour dessiner une large boîte en partant du haut du canevas. Nous créons des lignes horizontales épaisses. Lorsque vous avez terminé avec la première boîte, maintenez le bouton Shift enfoncé et tracez 4 ou 5 tailles de boîtes plus ou moins différentes.


Étape 40

Cachez le calque "BG-1" pour pouvoir peindre les lignes sans problème. Sélectionnez l'outil Pot de peinture et remplissez l'intérieur des cases avec une couleur blanche. Maintenant, cliquer n'importe où sur la toile fera le travail, car il colorera toutes les cases. Désactivez à nouveau le calque "BG-1" et vous devriez voir des zones blanches sur le fond bleu-vert.


Étape 41

Appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection actuelle. Effectuez un zoom arrière deux fois en sélectionnant l'outil Agrandir, puis pointez votre souris sur la toile. Maintenez la touche Alt enfoncée jusqu'à ce que vous voyiez un signe moins et cliquez deux fois..


Étape 42

Appuyez sur le bouton V pour l'outil Panoramique. Appuyez sur Commande + T pour l’outil de transformation libre. Entrez les nombres à redimensionner et faites pivoter les lignes en formes de poutre en utilisant les paramètres suivants: X à 300, Y à 310, W à 200, H à 140 et Angle à -35. Puis appuyez sur Entrée pour appliquer les modifications.


Étape 43

Pour rendre le ton plus doux, nous utiliserons à nouveau le flou gaussien. Filtre> Flou> Flou gaussien, puis sélectionnez un rayon compris entre 7,5 et 9. Modifiez le remplissage de 100% à 22%..


Étape 44

Nous devons ajouter une autre lumière. Sélectionnez tout en appuyant sur "Commande + A" puis copiez en appuyant sur Commande + C. Sélectionnez le calque "BG-Lights-2" et appuyez sur Commande + V pour coller..

Maintenant, nous devons le modifier un peu pour que ce soit différent. Appuyez sur Commande + T pour l’outil de transformation libre, agrandissez-le et faites-le pivoter un peu. Jouez simplement en changeant les chiffres en haut, ou cliquez sur l’un des minuscules carrés blancs et déplacez-les. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Entrée pour appliquer, puis modifiez le remplissage de 100% à 35%..


Étape 45

Découvrez tous les groupes et regardez le résultat final. Pour vous montrer à quel point cette technique que vous venez d'apprendre est dynamique, faisons quelques ajustements. Changeons rapidement la couleur de notre personnage.

Sélectionnez le calque "Skin" sous le groupe "Couleurs". Dans les menus supérieurs, sélectionnez: Image> Réglages> Teinte / Saturation, ou appuyez sur Commande + U et essayez de faire défiler les curseurs de teinte principale et de saturation par défaut vers la gauche et la droite pour voir la couleur de votre choix. Vous pouvez également modifier le RVB pour obtenir une couleur encore plus spécifique que vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de la nouvelle couleur de peau, cliquez sur OK..


Étape 46

N'hésitez pas à changer de la même manière le reste des parties, c'est pourquoi nous les avons séparées les unes des autres. Plus il devient dynamique, plus il est facile pour nous d’ajuster nos clients ou les administrateurs avec lesquels nous travaillons. Voici ce que je suis sorti après quelques changements de couleur.


Conclusion

En utilisant ces techniques, vous pouvez modifier les couleurs, ajouter ou remplacer des pièces sur le dessin en quelques clics. Vous n'avez pas besoin de changer les tons ou les tons clairs, sauf si vous voulez rendre quelque chose un peu plus sombre ou plus brillant, et vous n'aurez plus qu'à jouer avec le remplissage et l'opacité des calques..

Essayez de créer votre propre personnage, commencez par les contours, essayez de le séparer comme nous l’avons fait, et suivez ces techniques pour obtenir les meilleurs résultats..