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Greg Martin est un illustrateur numérique étonnant qui vit actuellement à Portland, en Oregon. Ses thèmes sont centrés sur l'art céleste et les scènes de l'espace. Dans cette interview, Greg donne des conseils avisés sur la réussite de l'utilisation de Photoshop. Greg prend également de superbes photos et apprend comment il utilise Photoshop pour ses photographies. Entrons maintenant dans cette interview.
Je m'appelle Greg Martin, je suis originaire de Seattle, originaire de la côte nord-ouest du Pacifique. Je vis maintenant à Portland, dans l'Oregon. Je dessine depuis que j'ai pu prendre un crayon ou un crayon, et la transition vers l'informatique est devenue mon mode d'expression artistique principal il y a une dizaine d'années. Cette transition a été inspirée en grande partie par le fait qu'il est assez difficile de dessiner des œuvres d'art célestes au crayon ou à la peinture. L'ordinateur semblait fait pour ça, et au début c'était tout ce que je voulais dessiner.
Il va sans dire que je suis aussi un fou de science-fiction et que je suis extrêmement intéressé par la science et la nature. Ma phase d'art céleste s'est terminée lorsque je suis tombée amoureuse de la photographie. Depuis lors, je concilie toutes sortes d'illustrations et de photographies. Sans aucun doute, l’apprentissage de la photographie a énormément renforcé mes illustrations, et la ligne entre les deux devient de plus en plus floue..
Cataclysme
Je voulais vraiment dessiner l’espace lorsque j’ai commencé, et j’y ai travaillé sans relâche pour devenir aussi compétent que possible dans ce domaine. Pour être honnête, la plupart des illustrations que j'ai aujourd'hui ont plusieurs années. Aujourd'hui, je suis plutôt un illustrateur axé sur les projets et je travaille à développer mes compétences en paysage. L'espace est amusant, mais personne ne sait si vous l'avez obtenu. faux parce que personne n'a vu ce que vous peignez avant.
Cela permet un assouplissement considérable des normes et je ne veux pas que cela se produise. Les paysages, cependant, sont une chose à laquelle les gens peuvent généralement mieux s'identifier. Vous devez donc travail et bien faire les choses.
Dans la brume
Photoshop me permet de prendre ce que je reçois de l'appareil photo et de le peaufiner pour refléter parfaitement ce que je veux rapporter à l'image. J'utilise des calques de réglage, des masques complexes et divers autres réglages pour obtenir la gamme de contrastes et de couleurs parfaite pour mon style particulier. Je ne dessine ni ne manipule jamais l'image au-delà du contraste ou de la couleur, cependant… autant que j'évite traditionnel règles de photographie, je crois qu’une fois que vous modifiez la scène pour y inclure des éléments absents, c’est une illustration ou une manipulation de photo et elle doit être étiquetée comme telle..
Photoshop est également essentiel à un niveau plus fondamental pour mes photographies. La plupart de mes photographies sont composites multi-images
panoramique, contenant de trois à plus de vingt images assemblées pour former un ensemble homogène. Cela conduit à des fichiers assez volumineux (mon dernier panoramique de Crater Lake faisait 24 000 pixels de large) et, surtout, à des impressions d'excellente qualité. C’est particulièrement important pour moi parce que même si je ne mets jamais mes propres illustrations chez moi, je faire montez les photos - et plus elles sont grandes, plus vous vous sentez comme si vous y étiez encore.
L'héritage d'argent 1
Mes illustrations sont généralement de deux types: picturale et construite. Dans l'ensemble, je suis un
constructeur, c’est-à-dire que je travaille mieux avec les formes et les atouts que de peindre strictement. La peinture réelle est également plus lente, ce qui peut être frustrant pendant le déroulement d'une pièce, mais extrêmement gratifiante une fois terminée. Construire, en revanche, implique de rassembler des formes et des éléments, puis de les modifier et de les manipuler au besoin pour obtenir un tout cohérent. Cela utilise généralement pleinement les masques de calque et de groupe multiples, les calques de réglage et une large gamme de filtres utilisés avec la plus grande délicatesse, en plus des éléments dessinés à la main. Si je pouvais recommander un truc à maîtriser, à n'importe qui, il apprend à tirer le meilleur parti de la
masque rapide et son application puissante aux masques de calque. Tant de gens à qui j'ai jamais parlé obtenir cette fonctionnalité, et c'est incroyable.
Une autre technique amusante consiste à apprendre à adapter les divers filtres à vos besoins spécifiques… Les filtres utilisés de manière absolue sont généralement détectés et, soyons honnêtes, un peu mépris. C'est comme si vous peigniez une peinture avec des couleurs pures, il vous manquerait un peu de profondeur et de richesse. La même chose s'applique pour les filtres. Une fois que vous comprenez qu'ils ne sont pas magiques faire cool outils, mais plutôt simplement une autre façon de manipuler les pixels, vous pouvez les utiliser avec un grand effet. Ça vaut la peine de jouer avec eux pour mieux les comprendre.
Ce genre de chose va avec quelque chose que j'ai dit à beaucoup de gens depuis que je suis devenu en quelque sorte connu… Vous devez simplement connaître votre logiciel de manière intuitive avant de pouvoir réellement vous exprimer. Je suppose que cela vaut pour toutes les formes d'art que l'on espère créer avec l'ordinateur. Si vous êtes occupé à penser à comment obtenir un certain effet, vous êtes ne pas penser à votre composition, scène ou concept.
Mt. St. Helens
Je déteste le dire, mais mes créations préférées sont actuellement cachées… J'ai une grande exposition d'art céleste dans les œuvres qui devraient être rendues accessibles au public d'ici la fin de 2009. Pour le moment, je dirai mon mon travail préféré actuellement aux yeux du public est ma peinture, "Riven". C’est l’un des meilleurs exemples de en évolution la peinture dans ma collection actuelle - il n'y avait pas une idée, juste un besoin de dessiner. C’est l’un des attraits de l’art céleste. En l’absence de règles, vous pouvez devenir abstrait et aboutir à un résultat assez décent..
Cela a commencé comme la plupart des peintures, une page noire pure. Une fois que j'ai eu un peu de couleur sur la page, je pouvais commencer à voir de la lumière, et j'ai travaillé pour la peaufiner et la façonner. Beaucoup de coups de pinceau et de traînées aléatoires, ainsi que des changements de couleur et des ajustements. J'ai vraiment une passion pour la lumière, l'idée que je joue avec un élément de lumière sur l'écran et que je travaille pour l'entourer d'un environnement est très forte pour moi. En fin de compte, Riven est comme vous le voyez. En fait, j'ai documenté les étapes de la procédure pas à pas sur mon site Web, qui décrit plus en détail mes pensées spécifiques tout au long de l'article. Je vous encourage à y jeter un coup d'œil. Voir la section des articles et des procédures de mon site. L’essentiel de tout cela est que l’idée de "Riven" était qu’il y avait était aucune idée. Juste la lumière.
Déchiré
La deuxième pièce conceptuelle de The Silver Legacy était une pièce collaborative avec Jessica Stover. Artistiquement, c'est tout pour moi, mais conceptuellement, la pièce représente une conversation de trois mois entre Jessica et moi-même. Le travail est basé sur une scène de l'un de ses scénarios, aussi le défi de le créer reposait-il davantage sur la garantie d'un bon dialogue pour transférer ses idées sur moi plutôt que sur le dessin. Cela étant dit, cette illustration était un travail énorme. Il a été conçu pour une impression 250 x 16 po 16 "sur 28", de sorte que le fichier image lui-même est assez volumineux, même pour moi. L'image elle-même est d'environ 50/50 actifs photographiques et éléments peints à la main. Le gars à l'avant, par exemple, est peint à la main, mais l'herbe dans laquelle il se tient provient de photos de la campagne anglaise..
Le concept dans son ensemble a commencé par des croquis de concept à petite échelle alors que je travaillais avec Jessica pour mettre en scène les lieux. Travailler petit était impératif car il y avait beaucoup de aligner cela devait être fait en premier. Une fois sur la même page, je suis passé à l’échelle normale et j’ai commencé à dessiner sérieusement. J'ai aussi fait quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant - j'ai d'abord peint la presque totalité en noir et blanc pour ajouter de la couleur plus tard. C'était pour m'assurer que je prêtais toute mon attention à la lumière de la scène, d'autant plus que les couleurs à l'aube ne sont pas prononcées de toute façon..
Une fois que la majeure partie de la scène a été peinte (il a fallu environ quatre essais complets aux montagnes pour obtenir un résultat parfait), j'ai commencé à superposer des détails de couleur et de photographie. Le fond de la vallée, l'herbe et divers types de végétation provenaient tous de ressources photographiques, dont certaines que j'ai moi-même prises. La végétation est une combinaison d'images de Google et de photos d'un voyage que j'ai effectué à Hong Kong. Le ciel est pur Portland. Les touches finales ont été les réglages de niveau et d’équilibre des couleurs, dont certains ont eu lieu à l’imprimerie. Et c'est tout.
L'héritage d'argent 1
Deux choses. Un (et ceci est pour les débutants purs): Photoshop est un outil incroyable, mais aussi un pinceau ou un crayon. Si vous n'avez pas appris à dessiner, le pinceau ou le crayon ne vous aidera pas. La même chose vaut pour
Photoshop. C'est incroyablement difficile d'être un artiste sans prendre le temps d'apprendre Comment être un artiste. Continuez à dessiner. Banal, oui? Mais curieusement, très vrai. je ne suis pas
une formation professionnelle en illustration ou en photographie - les cours d'art que j'ai suivis peuvent être numérotés sur une main. Mais j'aime dessiner et j'aime la photographie, et ma formation dure depuis plus de dix ans et y évolue..
Deux: Apprenez à créer des compositions et à contrôler la lumière dans vos images. J'ai vu tellement de peintures qui auraient un UNE sur l'exécution technique, mais a lamentablement échoué en tant que compositions. Et c'est difficile - peut-être l'une des choses les plus difficiles à apprendre. Mais tellement important. Malheureusement, je ne peux pas vous donner d’indications, c’est quelque chose que l’on doit développer seul. Regardez vos peintures préférées et pensez à Pourquoi l'image est tellement convaincante. L'art consiste tellement à comprendre pourquoi les choses qui nous entourent sont comme elles. N'oubliez pas de regarder autour de vous et de penser à ce que vous voyez, la vie est un peu plus facile à apprécier une fois que vous commencez à regarder les yeux ouverts.
Gorges d'hiver
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