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Faites la connaissance de Ben the Illustrator, un illustrateur chevronné du sud-est de l'Angleterre au style vectoriel super heureux. Si vous êtes un amoureux des vecteurs, vous avez probablement entendu parler de Ben ou avez suivi l'un de ses tutoriels. Si vous êtes un fan, comme moi, vous avez l'une de ses impressions dans votre bureau ou son travail sur l'écran de votre ordinateur portable..
Ben a beaucoup d'informations utiles à partager avec nous dans cette interview. Il couvre des sujets créatifs et donne de nombreux conseils d’affaires clairs, qui sont comme de l’or pour les illustrateurs en herbe. Apprenez à Ben sur des questions telles que le choix d'une agence représentant votre travail et ce qui fait une bonne conception de personnage!
Chose sûre. Donc, j'ai 33 ans et pour le dire simplement, je suis illustrateur. J'ai grandi dans le sud-est de l'Angleterre, dans un petit village entouré de forêts et de collines impressionnantes. Quand j'ai quitté l'école, je suis allé étudier l'art à Londres, puis j'ai étudié l'animation pendant 3 ans. C'était dans le milieu des années 90, il y avait beaucoup de choses très excitantes dans l'animation avec Michel Gondry, Shynola, Hammer & Tongs et bien d'autres choses encore pour faire des clips incroyables, c'est ce que je rêvais de faire..
J’ai étudié l’animation traditionnelle et c’était à une époque où l’industrie était en pleine mutation, les logiciels Flash et 3D devenant de plus en plus répandus, et une fois que j’ai obtenu mon diplôme en 1999, j’ai immédiatement dû pagayer pour suivre tout le monde. J'ai eu un coup de chance de Skint Records (la maison de Fatboy Slim qui était énorme à l'époque), ils faisaient de très bons trucs à l'époque et investissaient dans beaucoup de vidéos pour leurs plus petits artistes, alors que je terminais mes études, ils commandaient moi d’animer et de diriger une promo pour Cut La Roc (hiphop / DJ breakbeat) qui a été une chute massive dans les profondeurs pour moi, mais de très bons moments, une expérience d’apprentissage énorme. Cela a conduit à quelques autres vidéos pour Skint, Domino Records, Channel 4 (chaîne de télévision britannique) et Sony Japan.
C'était amusant, mais vraiment difficile d'essayer de trouver mon chemin dans ce monde immense d'animation / design / film. Internet ne ressemblait en rien à ce qu'il est maintenant, il n'y avait donc pas de communautés et la facilité de communication dont nous disposons maintenant pour nous vendre et montrer notre travail. Nous devions organiser des festivals pour que les bonnes personnes les voient. Après quelques années à faire cavalier seul, je me suis joint à des gars avec qui j'avais déjà étudié et travaillé et nous avons créé un petit studio d'animation / design. Je travaillais du côté de la conception et de la direction créative, tout en prenant en charge des projets d'illustration et en intervenant parfois en tant qu'équipe de production pour des projets d'animation..
Étant un petit studio, nous avons tous dû assumer des milliers de tâches différentes. Encore une fois, c'était amusant, j'ai beaucoup appris, mais nous avons dû travailler dur. Nous avons travaillé sur de nombreuses animations télévisées pour enfants pour la BBC et, entre autres choses, comme des t-shirts et des éditoriaux, nous nous sommes vraiment laissés séduire par les possibilités offertes par Internet au fur et à mesure de sa croissance. Puis, en 2005, je commençais à être fatigué d’avoir tant de titres d’emplois dans un studio et j’avais une épiphanie! J'avais cette pensée, tout ce que je voulais vraiment être, c'était "Ben l'illustrateur", alors je l'ai appelé un jour en studio et je suis allé en solo.
Encore une fois, je m'effondrais dans les profondeurs, tout recommençant, mais cela en valait la peine. Peu de temps après, j'ai rencontré Fi et nous avons commencé à travailler ensemble. Nous avons quitté Londres pour aller à la campagne. Nous sommes maintenant mariés et vivons dans un petit endroit luxuriant du sud-ouest du Royaume-Uni, appelé Cornwall. Nous sommes au bord de la mer et entourés de forêts magiques, un peu comme où j'ai grandi..
Avant tout, j'adore ça, c'est toujours un plaisir de travailler ensemble, de participer à tout. Nous jouons tous les deux des rôles assez différents, ce qui explique pourquoi tout se passe bien, je serais probablement trop têtu pour travailler si étroitement avec un autre illustrateur! Donc, en gros, je suis illustrateur. Évidemment, je n’ai pas beaucoup d’autres emplois en dehors de cela, si ce n’est le maintien de nos sites Web principaux. Le rôle principal de Fi est de gérer "Wish You Were Here", notre marque d'articles de maison, il s'agit presque d'un travail à plein temps, de maintenir la boutique en ligne, mais surtout de faire toute la promotion et de traiter les commandes..
Nous avons également la chance de pouvoir compter sur quelques bons revendeurs pour vendre nos tirages d'art. Il faut donc l'esprit serein et créatif de Fi pour que tout continue. C'est formidable de voir combien d'artistes, d'illustrateurs et de designers vendent aujourd'hui leurs travaux sous forme de tirages, mais je sais que je n'aurais jamais pu vendre mes œuvres avec autant de succès sans la gestion par Fi de la marque, des produits et de tout ce qui va avec..
Bien que cela lui prenne beaucoup de temps, je consacre plus de temps à des travaux d'illustration, à la publicité et à la rédaction, et à la recherche d'une journée occasionnelle pour travailler sur de nouvelles illustrations pour des estampes à remettre à Fi. Lorsque nous avons une commission très conceptuelle, comme des campagnes publicitaires, nous travaillons ensemble, Fi a une grande imagination et avance souvent avec les idées derrière mes illustrations. Dans ces cas, nous travaillons plutôt comme un studio de design, analysant le brief, réfléchissant pour des idées et développer le projet du début à la fin ensemble.
Même si je suis illustrateur, nous travaillons toujours ensemble pendant que l'image se rassemble, discutant des couleurs, des compositions, des ambiances, etc. C'est une excellente façon de travailler en entreprise, de tout voir tout au long de la vie, tout en ayant un autre esprit pour apporter quelque chose sinon à un projet ou à un travail. Notre
le partenariat garantit un niveau de qualité supérieur et une perspective beaucoup plus originale du design et des illustrations beaucoup plus fraîche que si je travaillais seul.
Merci, honnêtement, merci. Cela a commencé à se faire très progressivement, en quelques années. Pendant que je travaillais dans un studio de design, je travaillais dans des styles d'illustrations variés, peu importe ce qui répondait au brief, mais je suppose que pendant ces années, j'avais le fil conducteur d'un style, créant des lieux, s'inspirant de la nature, utilisant des couleurs vives.
J'ai toujours été un grand fan de Pop Art et du graffiti du début des années 80 (époque du NYC Wild Style), alors j'ai appris des grands à utiliser les couleurs, à être courageux avec les couleurs et à trouver un équilibre entre différentes couleurs. . Vers la fin de mon temps en studio, je travaillais sur une commande pour Smart Cars, illustrant une voiture traversant divers paysages. Il y avait ce seul élément, la voiture traversant un désert avec des montagnes à l'horizon. A l'origine, le sol était orange vif et les montagnes en marron, la voiture était en noir et blanc (l'exigence du client), je me souviens même de l'avoir regardée pendant des siècles, je pense même l'avoir détesté pendant un certain temps. t très excitant, la palette de couleurs était si limitée, mais comme c’était un désert, je ne pouvais pas jeter d’arbres ni de couleurs vives.
Puis (et je suppose que cela a été un tournant dans ma carrière!), J’ai pensé qu’il n’existait aucune règle concernant la couleur de ces montagnes; j’ai donc joué avec elles, en les transformant effectivement en arc-en-ciel, mais sous forme graphique. une chaîne de montagnes, puis tout s'est mis en place, j'ai adoré ce que j'avais fait, cela m'a même donné envie de rentrer, le client et l'équipe de publicité en ont été bourrés, le travail accompli. Depuis lors, j'ai toujours eu conscience de progresser et de m'épanouir et d'essayer de garder les choses au frais.
La conception des personnages est tellement amusante, en particulier de nos jours, il est facile de créer un personnage, mais pas facile de créer un personnage brillant. Tout le monde peut gifler un visage souriant sur un arbre ou ajouter un visage kawaii à une glace, mais il en faut un peu plus pour vraiment conception un caractère.
Personnellement, je ne pense pas que le but soit important, mais vous devez avoir en tête une histoire pour un personnage, même les plus infimes détails, juste quelque chose qui vous dit de quel type de personnage il s'agit et pourquoi vous le créez. . Caractère signifie littéralement personnalité, donnez-lui une personnalité.
Il y a des artistes de personnages étonnants qui travaillent en ce moment (Peskimo, Tado, Noferin, etc.), et les meilleurs sont ceux qui peuvent créer un personnage complet, pas seulement pour ajouter des visages, c'est quelque chose qui me gêne un peu! Voir les gens imiter la conception des personnages sans penser à ce qu'ils sont en train de concevoir. Pour nous, ce sont généralement les récits de vie ou les traits de personnalité qui apparaissent en premier. Une fois que nous avons inventé un personnage, la conception des personnages suit souvent de manière naturelle..
Awwww, lil Speakerdog, c'est son propre homme maintenant, c'est comme si nous l'avions conçu et fait beaucoup de choses, et maintenant il est plus grand que nous, prenant juste soin de lui! Speakerdog est notre propre personnage illustré, il a commencé par être une chose amusante, juste un griffonnage, mais il est devenu ce porte-parole, une mascotte de l'environnementalisme et de toutes sortes de bons moments..
Nous avons organisé des expositions d'estampes et de peintures un peu partout, et nous vendons des affiches et des jouets en papier personnalisés à The Speakerdog Shop. Les jouets en papier développés il y a quelques années, je commençais vraiment à comprendre ce que Shin Tanaka était en train de créer et j'ai décidé de créer un jouet en papier avec Speakerdog..
Depuis lors, nous avons poursuivi le projet en invitant les artistes à personnaliser le modèle et à concevoir leurs propres Speakerdogs. Environ 300 modèles différents sont désormais disponibles. Nous adorons ça, nous n’avons pas d’argent pour le faire, ils sont gratuits à télécharger et tout, nous adorons le faire..
Nous recevons des courriels de jeunes enfants, d'étudiants, d'adultes, de parents, d'enseignants et de toutes sortes de gens qui aiment fabriquer des Speakerdogs. Nous avons maintenant des écoles au Royaume-Uni qui fabriquent Speakerdogs dans le cadre de leurs cours d'art?!?! Parfois, les écoles nous demandent de préparer des dossiers, de donner un thème ou un sujet, c'est tout bon.
Malheureusement, Speakerdog ne fait pas grand chose pour le moment! Nous attendons un bébé en janvier, nous avons donc besoin de quelques mois pour tout. Nous avons donc décidé de nous en tenir aux nouveaux projets Speakerdog. Nous avons prévu de très bonnes choses, mais pour l'année prochaine, nous lancerons toute une série de nouvelles "choses" de Speakerdog à l'été 2010.!
Comme je l'ai déjà dit, WYWH est à peu près l'affaire de Fi, je sais que ça a l'air doux, mais je suis fier d'elle pour ce qu'elle a fait avec, ça me sidère quand je vois les impressions arriver aux acheteurs parfois, nous sommes toujours particulièrement Nous sommes fiers que les impressions soient envoyées à New York, à Paris, à Tokyo et en Australie. C'est comme si nous cherchions vraiment les grands lieux culturels que nous aimons et dont nous nous inspirons..
C'est devenu une partie importante de notre entreprise dans son ensemble aussi, beaucoup de clients viennent nous voir après avoir vu ce que nous avons fait avec WYWH. C'est génial, mais cela crée davantage d'emplois liés au «design d'intérieur», qui sont toujours bons. 2010 verra plus de nouvelles impressions d'art, mais nous prévoyons aussi de nouveaux produits, les tasses étant probablement les premières à être rendues publiques quand tout est réuni.
C'est bien que vous me demandiez cela, beaucoup de gens sous-estiment le côté "entreprise" d'un illustrateur indépendant / petit studio de design. Si vous le faites pour votre revenu, si c'est votre carrière, vous devez garder le cap à la tête de votre entreprise souvent, vous ne pouvez pas simplement être un "artiste" sauvage et créatif tout le temps..
Il y a quelques années, j'ai lu ce livre incroyable de Paul Arden (ancien directeur de la création de Saatchi, il est malheureusement décédé il n'y a pas si longtemps). Cela s'appelle 'Ce n'est pas à quel point tu es bon, c'est à quel point tu veux être' et il s'agit de te gérer dans le monde de la création / publicité, et cela a complètement changé mon chemin!
Auparavant, mes connaissances en affaires étaient tirées de quelques petits cours que j'avais suivis, suffisamment pour apprendre les comptes rendus et la pratique de base, mais rien ne vous a vraiment aidé à gérer des projets et à penser de manière positive et productive. Maintenant, après avoir appris de ce livre et des gens que nous admirons, tels que le studio de design britannique Airside, avec qui je travaille depuis quelques temps en freelance, nous sommes en mesure de gérer notre entreprise de manière positive et de profiter de chaque instant.
Les facteurs clés sont de rester concentré, viser haut, profiter de tout, prendre un risque et ne jamais se répéter. Sur le plan commercial, je suis toujours fier de ces pièces originales que j'ai mentionnées pour Smart Cars, qui ont évolué en un travail de plusieurs années avec elles, des illustrations créatives pour la publicité, des présentoirs pour des salons professionnels et même la conception d'une murale pour une voiture. Cette relation client m'a pris d'à peu près tout juste un an à peu près, alors c'est probablement ma plus grande fierté.!
Malheureusement, il est impossible de contrôler le mélange! J'aime les deux. La division de mon temps entre les projets des clients et la conception / l’illustration des produits et impressions WYWH.
Les projets clients doivent toujours créer un précédent, ils ont leurs délais et je dois les respecter. Il n'y a jamais de mélange de routine. Parfois, je travaille sur un projet client pendant plusieurs semaines et, pendant ce temps, j'ai peut-être une image dans la tête pour une nouvelle impression, mais je n'ai pas le temps de le faire, c'est dur, ça semble probablement stupide , mais il est difficile de continuer à travailler sur un projet quand vous voulez vraiment obtenir une bonne image de votre tête et dans la réalité!
La manière dont les projets se déroulent est totalement aléatoire. Parfois, ils sont très simples et gratuits, des projets créatifs, du pur plaisir, que ce soit pour une collaboration client ou artiste ou pour un projet WYWH, mais vous pouvez parfois avoir des directives très spécifiques, comme certaines Les projets de conception, qui peuvent être extrêmement techniques et requièrent une attention toute particulière, mais pour être honnête, j'adore tout, c'est peut-être pour cela que je suis heureux de ma carrière, cela peut aller n'importe où, même demain, on ne sait pas. J'apprécie l'instabilité de tout cela, je pense que vous devez le faire dans ce genre de travail.
Tout d’abord, c’est formidable, c’est un plaisir de travailler avec, et, au fond, j’ai plus de projets clients à me faire représenter que à ne pas avoir d’agent. J'ai de la chance d'avoir un agent, il y a seulement beaucoup d'agents dans le monde et beaucoup plus d'illustrateurs indépendants, je sais que je suis l'un des plus chanceux..
Les avantages dépassent de loin les inconvénients. Premièrement, vous avez toute une entreprise qui vous promeut, puis qui gère un projet, la facturation, la poursuite des paiements, etc. De plus, énormément, négocier un prix avec le client, bien sûr, l'agent prend sa commission, mais en général, un agent parvient à négocier un budget plus important, assurant souvent leur commission sans prendre beaucoup de temps à l'illustrateur..
Je sais qu'il y a des agents douteux sur le marché et que vous devez faire attention à vos arrières, mais si vous êtes représenté par un agent de bonne réputation, vous êtes alors dans une bien meilleure position pour bâtir une bonne carrière. J'ai déjà été représenté par deux agents différents. L'un était génial et m'a beaucoup appris sur le secteur, mais il s'agissait d'un agent plus traditionnel représentant des illustrateurs plus traditionnels. Il est essentiel d'avoir un agent qui recherche des clients dans les domaines dans lesquels vous souhaitez travailler..
Avoir un agent, en ce qui concerne Fi et moi, signifie que nous pouvons consacrer plus de temps à nos propres projets, comme WYWH, sans avoir à passer du temps à me commercialiser en tant qu’illustrateur sur le marché commercial. De plus, cela signifie que lorsque nous avons un projet Tout ce qui nous préoccupe, c’est le travail final de conception / illustration, pas les budgets, les calendriers de planification, etc..
Les agences Rush sont formidables. Lorsque nous avons cherché un nouvel agent il y a quelques années, nous recherchions quelqu'un qui représente déjà des illustrateurs que nous admirons, ce qu'ils ont fait. Nous voulions quelqu'un avec qui il est sympathique et sympathique, et nous voulons quelqu'un d’ouvert et d’honnête, à qui nous pouvons toujours parler des projets, des finances et du flux de travail général. Les doigts croisés, nous travaillerons longtemps aux côtés de Agency Rush!
Les tutoriels sont une si bonne chose que je suis très fier de les avoir écrits pour Computer Arts, Digital Arts et Vectortuts +! J'ai appris moi-même Adobe Illustrator, comme beaucoup de gens, et il est donc impossible de savoir si vous avez tout compris. Les tutoriels peuvent donc être inestimables pour partager les connaissances sur la communauté. Je suis flatté de devoir écrire des tutoriels, mais en même temps, j'ai beaucoup appris des tutoriels d'autres personnes..
Les meilleurs tutoriels font généralement l'une des deux choses suivantes: soit ils vous expliquent la meilleure façon d'utiliser les outils, ils peuvent vous donner une idée claire de la simplification des processus, OU ils vous enseignent quelque chose de complètement nouveau, peut-être que quelqu'un a été assez intelligent pour l'utiliser. un outil d'une toute nouvelle manière. Si un tutoriel n'élargit pas votre champ d'application ou vos connaissances et ne vous permet pas de les utiliser, c'est un gaspillage d'espace de publication..
Mon approche consiste généralement à définir le produit final, à penser à ce que les gens pourraient vouloir réaliser, puis à travailler à l'envers, qu'est-ce que les gens ont VRAIMENT besoin de savoir? Qu'est-ce que les gens vont bien utiliser? Nous avons un nouveau didacticiel dans le magazine Digital Arts en décembre, je ne sais pas s'il est disponible dans le monde entier ou non, mais il sera en ligne. Je ne sais pas si je peux dire de quoi il s'agit! Restez à l'écoute!
D'une manière, il y a des millions, je pense que tout le monde trouve constamment de grands artistes ou designers, anciens et nouveaux, qui peuvent inspirer. Mais j'ai une liste de personnes qui m'inspirent constamment.
En grandissant, j'étais un grand fan de Pop Art et du graffiti du début des années 80, comme je l'ai déjà dit. De plus, vers l'âge de 12 ans, mes parents m'ont offert un livre d'illustrations de Brian Cook, qui peignait des paysages pour la couverture de livres dans les années 1930. Cela m'a vraiment époustouflé. Il a peint des scènes de villages et de campagnes britanniques, le genre d'endroit où je grandissais, mais il a utilisé cette palette de couleurs sauvages, d'oranges vives, de violets, de tout. Cela a vraiment changé ma façon de concevoir des choses normales à cet âge. J'ai découvert par la suite qu'il n'avait jamais apprécié le travail qu'il avait accompli pendant cette période, ce qui est dommage, je pense que c'est incroyable et que je m'en suis tellement amusé au cours des 20 dernières années..
Des influences telles que Takashi Murakami ont été plus récemment influencées, car il s’efforce fréquemment de créer quelque chose de très nouveau dans le monde. Il a une grande perspective. Et puis dans le design, il y a le studio de design britannique Airside, quand j'ai vu pour la première fois les pochettes de disques qu'ils ont faites pour Lemon Jelly, j'étais absolument sans voix! J'aime ce qu'ils font, de manière créative mais aussi professionnelle, leur mode de fonctionnement, leur inspiration. J'ai eu la chance de travailler avec eux pendant un court moment, en tant que freelance dans une campagne publicitaire sur laquelle ils travaillaient..
Parmi les autres domaines qui ne cessent d’inspirer, citons les emballages vintage et les toons (notamment les emballages de bonbons des années 1950 et 60!), L’architecture moderne, notamment de nombreux bâtiments britanniques et scandinaves modernes et modernistes, et essentiellement la nature. Nous adorons voyager, qu’il s’agisse de grandes aventures ou de courts voyages dans un nouvel endroit, en découvrant de nouvelles vues, des arbres, des collines, des plages, c’est une source d’inspiration. En ce qui concerne les sites Web, il y en a tellement que je suis heureux de découvrir beaucoup de choses sur Share Some Candy en ce moment, ils ont une bonne gamme de créations, d'illustrations, d'architecture, de photographies, etc..
Cette semaine, je travaille sur une belle commande pour un livre. Il s’agit d’un paysage en double page, mais c’est tout ce que je peux dire. Nous venons de lancer notre calendrier 2010 sur Wish You Where Here, cela a été assez excitant, ce n'est pas un produit énorme, mais c'est notre premier calendrier. Nous travaillons également sur un projet d'aménagement intérieur à long terme pour les centres commerciaux Westfields au Royaume-Uni. Nous avons conçu une série de peintures murales pour le centre commercial de Londres. Ces peintures sont en cours de déploiement dans différents domaines. se mettre au travail sur différents coloris et éléments pour chaque emplacement.
En ce qui concerne les projets à long terme, tout ralentit un peu, nous allons avoir un bébé, prévu pour janvier, alors voilà la grande nouvelle, c'est le projet le plus excitant, je suppose! Il est prévu que nous fassions une pause au début de l'année en janvier.
Soyez excitant. C'est tout ce qui compte vraiment. Si vous produisez un travail passionnant, les clients voudront travailler avec vous. Si les gens pensent que vous êtes excitant, ils voudront vous connaître. Si vous excitez d'autres personnes, ces personnes vous respecteront. Si vous travaillez sur quelque chose qui vous passionne, vous êtes dans une position merveilleuse dans la vie. Être excitant!
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