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Les fonds illustrés sont souvent les seuls responsables de l’atmosphère, sans nuire au point principal. Les neuf étapes suivantes utilisent quelques astuces d’Adobe Illustrators pour démontrer rapidement que.
Vous trouverez ci-dessous l'image finale sur laquelle nous allons travailler. Vous voulez accéder à l'intégralité des fichiers Vector Source et aux copies téléchargeables de chaque didacticiel, y compris celui-ci? Rejoignez VECTORTUTS PLUS pour seulement 9 / mois.
Les pinceaux personnalisés vont jouer un rôle vital dans cette tâche, organisons-les avant de continuer. Nous aurons besoin de quelques-uns, ils seront utilisés pour construire les arbres, alors faites-vous une petite sélection de pinceaux en forme de brindille.
Le processus de travail avec des pinceaux personnalisés peut être suivi dans Achevée détail avec Rype Un guide complet: l'outil Pinceau et le panneau de pinceaux d'Illustrator.
Avant même de penser à la composition, construisons quelques arbres. Les petites succursales que nous organiserons plus tard, pour l'instant nous sommes juste après les troncs.
Utilisez l'outil Crayon (N) ou l'outil Crayon (P) pour dessiner des blobs vraiment basiques pour le corps principal de vos arbres. Suivez en dessinant les épines des plus petits troncs et des branches principales (et quand je dis basique, je veux dire Au nom de tous les maux, c'est que? genre de base - ne vous inquiétez pas de la capacité de dessin ici…).
Appliquez les différents pinceaux que vous avez préparés et jouez avec un trait de poids pour vous donner des troncs d’arbres à la fois convaincants. Construire quelques-uns; Plus on est de fous, plus on rit!
Maintenant que vous avez construit un peu de volume dans vos troncs d'arbre, vous pouvez utiliser l'outil Crayon (N) ou l'outil Crayon (P) pour dessiner des branches plus petites..
Encore une fois, appliquez vos pinceaux et jouez avec les poids en traits pour vous donner l’effet souhaité..
Vos arbres ont une apparence très… arborescente… mais pour améliorer notre atmosphère inquiétante, ajoutons-leur quelques années.
Sélectionnez l'outil Rides de la palette d'outils..
En plaçant l’outil anti-rides sur vos chemins, vous les froisserez (c’était peut-être un commentaire évident). Plus de points d'ancrage seront ajoutés et plus vous maintenez le bouton de la souris enfoncé, plus votre trajectoire sera froissée (dans la zone Outil de ride). Déplacez l'outil Rides le long des chemins pour les froisser au fur et à mesure - mais n'allez pas trop loin - des chemins assez laids peuvent être créés lorsque des pinceaux personnalisés sont appliqués.
En double-cliquant sur l'icône de l'outil, vous ouvrez la boîte de dialogue Options de l'outil Rides. Ici, vous pouvez modifier différents paramètres de Wrinkly… Par exemple, il peut être utile de définir l'outil de manière à froisser horizontalement et verticalement. Comme indiqué au bas de la boîte de dialogue Options, pour modifier la taille de votre outil anti-rides, sélectionnez-le d'abord, maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser la souris sur votre écran. La zone affectée par votre outil anti-rides et l'étendue des rides sont ainsi modifiées. Jouez avec elle pour décider avec quoi vous êtes à l'aise.
Heureux avec tes arbres? Bien. Avec eux toujours sélectionnés, allez à Objet> Développer l'apparence.
Tout semble aller pour le mieux, mais en cochant le dessin en mode Tracé (Affichage> Contour), vous verrez que les chemins d'origine sont toujours présents. Cela pourrait nous causer des problèmes de remplissage et nous n'en avons plus besoin, alors débarrassons-nous d'eux.
Vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe (A) et sélectionner / supprimer chaque chemin individuellement, ou vous pouvez utiliser ce plugin gratuit très pratique. Ce plugin vous permettra de sélectionner tous les chemins ouverts en une fois et de les utiliser comme bon vous semble (dans notre cas, supprimez).
Téléchargez-le et suivez les instructions pour l'ajouter à votre dossier Illustrator Plugin. Cela fait, 18 options supplémentaires ont été ajoutées au menu Sélection> Objet. Très utile.
Remarque: il se peut que, en raison de la complexité de vos chemins, la suppression des chemins ouverts représente trop de travail. Ce processus de nettoyage n’est nécessaire que pour utiliser des dégradés sur nos arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ignorer les dégradés et utiliser des remplissages uniformes ou colorier les traits de branche non expansés..
Une fois vos chemins nettoyés, utilisez l’outil Ajout à la zone de forme de Pathfinder pour créer des objets uniques de tous vos arbres. Maintenant ils sont prêts à colorier.
Définissez votre Artboard aux dimensions de votre choix (Fichier> Configuration du document), puis commencez à organiser vos arborescences. Organisez votre composition comme vous le souhaitez ou reproduisez ce qui est présenté ci-dessous..
En termes de couleur, nous allons nous en tenir aux gris / bruns pour les arbres et leur donner des dégradés afin qu’ils s’effacent à mesure qu’ils deviennent plus minces. Alléger l'ombre des arbres qui disparaissent plus loin dans le fond. C’est un moyen simple, peut-être évident, mais efficace d’accroître la profondeur..
Pour compléter l’effet, ajoutons un peu de brouillard et la couleur principale de notre fond avec un filet en dégradé. Créez un nouveau calque et placez-y un rectangle de dimensions égales par rapport à votre Artboard. Donnez-lui une couleur de # 3B7894 et changez sa transparence en Multiplier. Regarde la scène s'animer…
Maintenant, utilisez l'outil de maillage (U) pour créer une série de points sur votre rectangle similaires à ceux présentés ci-dessous..
Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner des groupes horizontaux de points et les colorer pour créer un effet de bandes subtiles. La palette Guide des couleurs (Fenêtre> Guide des couleurs) vous fournira les variations de couleurs appropriées..
L'application d'un flou (Effet> Flou> Flou gaussien…) sur les arbres les plus éloignés à l'arrière-plan renforcera encore plus la sensation de profondeur. Essayez également d’ajouter d’autres éléments à votre composition. les herbes, les vignes, etc. et vraiment mettre en scène.
Alors voilà - quelques techniques Illustrator, un oeil pour la composition et vous avez vous-même une toile de fond atmosphérique le temps de faire bouillir la bouilloire…
Parfait pour le placement derrière une caricature, peut-être un fond défilant dans un film flash. Dans tous les cas, quelle que soit la place que vous placez au premier plan, l’arrière-plan fournira l’ambiance.
Peut être ça?
Ou ca? Eh bien, peut-être pas, mais aimez jouer avec les possibilités!
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