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La création de portraits photoréalistes dans Illustrator peut sembler une tâche difficile au début. Mais une approche bien modulaire et simplifiée du début à la fin peut vous donner les résultats souhaités..
Dans ce didacticiel, nous aborderons quelques astuces, techniques et processus professionnels importants pour vous simplifier la tâche lors de la création de portraits photoréalistes. En supposant que vous maîtrisiez l'utilisation de base de l'outil de maillage, nous commencerons par ce tutoriel.!
Avant de réellement sauter dans l'Illustration, répondons aux exigences de base de la photo de référence..
1.1 La photographie de référence utilisée doit être de bonne résolution, de sorte que vous trouverez facilement des détails dans votre dessin vectoriel..
1.2 Si possible, corrigez les couleurs de la photo dans Photoshop pour supprimer les nuances de couleur inégales. Nettoyez-le en utilisant des filtres de flou, de fondu et autres. Vous pouvez parcourir Psdtuts + ou Phototuts + pour obtenir des conseils sur l'amélioration d'une photo. N'oubliez pas que si vous travaillez dur à ce stade, les problèmes de colorisation seront résolus de manière considérable. Il s'agit d'une étape indispensable car il n'est pas possible de colorer le portrait en entier à l'aide d'une palette de couleurs définie. Vous devrez choisir les couleurs de la photo elle-même.
1.3 Placez la photo de référence dans un calque de modèle et NE PAS assombrir l'image. Laissez-le rester à 100% d'opacité.
Puisque nous allons utiliser l'outil de maillage (U) pour l'illustration entière, il est important de comprendre ses limites. Techniquement, il est très difficile de sculpter le portrait entier à partir d'un seul objet maillé. Par exemple, si vous essayez de donner trop de détails dans l'œil, les lignes de maillage créées dans l'œil vont également traverser le reste du visage..
C'est donc une bonne pratique de diviser la figure entière en différents objets comme le visage, les cheveux, les yeux, les lèvres, les oreilles, les dents, le cou, les vêtements, etc. Cela réduira vos efforts pour modifier les objets individuels sans affecter les autres..
Créez un nouveau calque pour commencer avec l'illustration. Maintenant, ce qui semble évident à ce stade est l’utilisation de l’outil Plume. Ironiquement, oubliez l'outil Stylo jusqu'à la fin de votre projet. L'ensemble du portrait sera créé à l'aide de rectangles torsadés et sculptés à l'aide du maillage. Pour commencer, créez un rectangle de toute taille. Ensuite, prenez l'outil Maillage (U) et cliquez sur l'une des ancres du rectangle pour convertir la forme entière en objet maillé..
Pour l'illustration entière, basculez entre le mode Structure et le mode Aperçu à l'aide de Commande + Y. Cela s'avère utile pour visualiser l'image de référence et sélectionner les couleurs. Puisque l'image de référence se trouve dans une couche de modèle, le mode Contour n'affectera pas son apparence..
5.1 La méthode la plus simple consiste à commencer par le visage. À l'aide de l'outil de sélection directe (A), faites glisser chaque point du maillage autour des limites du visage et ajustez les poignées de commande pour obtenir une forme approximative proche de l'anatomie du visage..
Conseil: lorsque vous déplacez les quatre points du maillage du rectangle, essayez de les placer uniformément aux quatre coins, en fonction de l’anatomie du visage (c’est-à-dire que chacun d’eux doit couvrir un quadrant de la figure). Un exemple ci-dessous montre le mauvais placement des points d'ancrage.
Dans la figure ci-dessus, lorsque vous ajoutez d'autres points de maillage, tout le flux va mal se passer, comme indiqué ci-dessous..
Un placement correct aux quatre coins du visage vous donnera le flux souhaité, comme indiqué ci-dessous.
Une fois que vous êtes satisfait du flux, vous pouvez continuer en ajoutant de plus en plus de points de maillage..
5.2 Sélectionnez la forme entière et colorez-la avec un ton moyen de la couleur du visage. Vous pouvez utiliser l'outil Pipette pour les yeux (I) pour choisir la couleur..
Conseil: Basculez entre les modes Plan et Prévisualisation à l'aide de Commande + Y.
C’est une étape importante où vous allez sculpter et remodeler l’ensemble du visage en une structure filaire 3D parfaite. Une erreur évidente que chacun de nous peut faire est d’ajouter de plus en plus de points de maillage dans une seule région. Éviter une telle erreur.
Suivez plutôt la technique moyenne pour obtenir le bon déroulement du maillage.
La technique moyenne: Dans cette approche, la forme entière est divisée en moitiés dans chaque direction. Ensuite, chaque sous-section est à nouveau divisée en moitiés, et ainsi de suite, jusqu’à obtenir une structure filaire 3D détaillée. Un exemple ci-dessous montre l’utilisation de Technique moyenne.
En suivant cette technique, commencez à ajouter des points de maillage sur la structure filaire pour diviser la forme en moitiés.. NE PAS Pensez aux détails à ce stade. À chaque addition d’un point de maillage, suivez cet algorithme en trois étapes:
Les images ci-dessous montrent le premier ajout de point de maille et son ajustement en fonction de l'anatomie de la forme.
Les poignées de contrôle d'un point de maillage déterminent l'accélération de la couleur qui le traverse. Un long manche jettera les couleurs sur une grande distance, alors qu'un court manche limitera le flux de couleurs à une petite distance. Ce sera plus clair de l'image ci-dessous.
Donc, chaque fois que deux points de maillage sont proches, essayez de raccourcir leurs poignées de contrôle, de sorte qu'ils ne se croisent pas.
Fait: contrairement aux points d’ancrage normaux, les poignées de contrôle d’un point maillé se déplacent de manière synchrone - c’est-à-dire que vous ne pouvez pas faire tourner les deux poignées indépendamment. Si vous tournez une poignée, l’autre tournera automatiquement.
Suivre la Technique moyenne avec le algorithme en trois étapes jusqu'à ce que vous obteniez environ 60% de détails dans la figure.
Après avoir ajouté plusieurs lignes de maillage, ajusté les points et attribué les couleurs, le maillage commencera à prendre la forme du visage..
La figure créée jusqu'à présent est abstraite. Au lieu de toucher directement aux détails, ajoutez d’abord les détails moyens, puis les détails fins à la fin. Pour cela, commencez à ajouter des lignes de maillage dans les zones où vous voyez les changements de couleur.. NE PAS créer une ligne de maillage exactement au bord d’un changement de couleur. Au lieu de cela, créez deux lignes à une distance considérable - c’est-à-dire une de chaque côté du changement de couleur.
Tout en ajoutant des détails moyens, suivez les mêmes Technique moyenne avec le algorithme en trois étapes.
Remarque: ne mettez pas trop de détails dans les yeux et les lèvres, car ils seront créés à l'aide d'objets maillés distincts..
Pour obtenir des détails fins, commencez à ajouter des lignes de maillage plus proches du bord des changements de couleur. Utilisez le zoom élevé pour ajouter les points de maillage avec précision. NE PAS modifier la couleur de tous les points qui tombent dans le locus d'une ligne de maillage particulière. Ne modifiez que les couleurs requises pour le faire.
Essayez d’ajouter des lignes de maillage plus rapprochées afin que la figure ne semble pas floue..
Après avoir bien détaillé les détails, la forme du visage ressemblera à l'image ci-dessous.
Pour le moment, le dessin aura l'air un peu bizarre sans lèvres ni yeux. Une fois créés, l'ensemble du portrait acquiert l'anatomie. Pour cela, verrouillez et masquez le calque facial et créez un nouveau calque pour les lèvres..
La formation de n'importe quel objet peut être démarrée avec le même concept de rectangle que celui observé jusqu'à présent dans la formation du visage. Commencez donc par créer un rectangle (M) et convertissez-le en objet maillé à l'aide de l'outil Maillage (U)..
10.1 Ensuite, déplacez les points de maillage autour de la forme des lèvres comme indiqué ci-dessous. Essayez de couvrir une zone un peu plus grande qui peut être facilement intégrée au reste du visage. En d'autres termes, le maillage des lèvres doit être un décalage positif des lèvres d'origine.
10.2 Commencez à ajouter des lignes de maillage en utilisant le Technique moyenne et le algorithme en trois étapes décrit à l’étape 6. Vous trouverez ci-dessous trois instantanés de lignes de maillage ajoutés au Technique moyenne.
Conseil: partout où vous trouvez des distances plus grandes entre deux lignes de maillage, essayez de les occuper de manière uniforme, de sorte que le maillage entier ait l’air uniformément réparti avant d’ajouter les détails. Après avoir ajouté des détails, le maillage peut ne pas rester si belle.
10.3 En utilisant la même procédure que celle décrite aux étapes 7 à 9; ajoutez des détails moyens et fins au maillage des lèvres. Une fois fait, le résultat final ressemblera à celui ci-dessous.
Maintenant que nous avons créé les lèvres séparément, il est temps de les transformer avec l'objet visage. Pour cela, affichez le calque facial.
11.1 Morphing n'est pas aussi facile que cela puisse paraître. Même si nous affectons la même couleur aux points de maillage des objets avant et arrière, la transition peut ne pas être lisse. Cela est dû au fait que l'accélération, la direction et le flux des points de maillage des deux objets sont différents.
11.2 Pour un morphing correct, sélectionnez chaque point de maille de la lèvre autour de ses limites et attribuez une couleur en la sélectionnant dans l'objet Face..
11.3 Une fois que vous avez transformé les couleurs de bordure avec l'objet de face d'arrière-plan, le résultat devrait ressembler à ce qui suit.
Astuce: Il peut être difficile d’obtenir un morphing parfait sans pratique. Essayez de vous rapprocher le plus possible des couleurs. Les petites erreurs ne sont pas assez lisibles.
Allons de l'avant avec la formation des yeux. Verrouille et masque les autres calques et crée un nouveau calque pour les yeux.
En ce qui concerne la formation des yeux, rien ne peut battre un maillage radial.
Techniquement, un maillage radial est un maillage rectangulaire plié de manière circulaire. Ce fait est exposé lorsque vous trouvez un duo de points de maillage colinéaire le long de l'axe horizontal droit du maillage radial..
12.1 Pour créer un maillage radial, dessinez une ellipse et remplissez-la avec un dégradé radial..
Ensuite, sélectionnez l'Ellipse et allez à Objet> Développer. Sélectionnez l'option Gradient Mesh et cliquez sur OK.
Dissociez le résultat (Commande + Maj + G) et libérez son masque d'écrêtage (Alt + Commande + 7). Ensuite, supprimez le tracé circulaire qui apparaît à l'intérieur du dégradé radial..
Maintenant, vous avez le maillage radial de base qui peut être utilisé pour la création des yeux.
12.2 Placez le centre du maillage radial exactement au centre de la pupille oculaire.
12.3 Étant donné que la pupille, la cornée et l'iris d'un œil semblent parfaitement circulaires, il est recommandé d'ajouter quelques lignes de mailles radiales à la section interne de l'œil avant de déformer les limites extérieures. Au fur et à mesure que vous ajoutez des points de maillage, attribuez la couleur de l'image de référence..
12.4 Pour le reste de la section, tordez et faites glisser les points de maillage pour former la forme d'un oeil.
12.5 Sélectionnez les points de maillage sur un axe horizontal droit.
Comme discuté au début de l'étape 12, il y a deux points de maillage l'un sur l'autre, le long de l'axe horizontal droit du maillage radial. Pour les sélectionner, utilisez l'outil Lasso (Q) ou faites une sélection à l'aide de l'outil Sélection directe (A) en mode Structure. Pendant la coloration, sélectionnez ce duo de points de maillage ensemble et attribuez la même couleur aux deux.
12.6 Tourner les poignées de commande des points de maillage doubles: le duo de points de maillage doit avoir un mouvement et un flux identiques. Si vous modifiez la poignée de contrôle d'un point, vous devrez également apporter des modifications similaires pour son point identique. Pour cela, utilisez les guides intelligents (Commande + U). Cela vous aidera à casser la poignée de main et point à point..
12.7 Une fois que vous êtes à l'aise avec le mouvement des points de maillage doubles, vous pouvez facilement commencer à ajouter de plus en plus de points de maillage. Suivez la même technique que celle utilisée pour la formation du visage et des lèvres.
12.8 Essayez de diviser le maillage entier de manière uniforme en ajoutant des lignes de maillage linéaires, comme illustré ci-dessous..
12.9 Après le détail moyen, le maillage des yeux ressemblera à l'image ci-dessous.
12.10 Continuez à ajouter de plus en plus de lignes de maillage radiales et linéaires jusqu'à obtenir le détail souhaité. Une version finale de l'œil détaillé est présentée ci-dessous..
En utilisant la même technique qu'à l'étape 12, créez un autre œil. Une fois la formation réussie, transformez les deux yeux à l’aide des techniques décrites à l’étape 11. Une version finale du visage, des lèvres et des yeux après le morphing sera comme ci-dessous..
Maintenant que nous avons créé le visage, les lèvres et les yeux; Il est facile de créer des cheveux, une oreille, un cou et des vêtements en utilisant les mêmes techniques que celles décrites dans ce tutoriel. Commencez avec un rectangle de base et suivez la même technique que pour le visage et les lèvres. Après la formation réussie du reste des parties, le portrait ressemblera à l'image ci-dessous.
Notez que les détails dans les cheveux sont toujours nécessaires pour finaliser le dessin du portrait. Allons de l'avant avec ça.
C'est à ce stade que vous utiliserez l'outil Plume (P) et l'outil Crayon (N). En utilisant l’un de ces outils, créez une figure approximative de poils contenant des détails moyens, comme indiqué ci-dessous..
15.1 Créer des pinceaux artistiques pour les détails fins dans les cheveux. Voici quelques exemples de brosses que vous pouvez utiliser pour les cheveux.
15.2 À l’aide de ces pinceaux, tracez plusieurs traits pour les cheveux, en utilisant soit l’outil Plume (P), soit l’outil Crayon (N)..
Vous pouvez jouer avec les modes d'opacité et de transparence pour obtenir des résultats plus réalistes. Essayez de ne pas mettre trop de détails, car cela semble accablant.
Enfin, vous pouvez créer un arrière-plan correspondant à l'arrière-plan réel de l'image de référence. Cela fera appel aux sources de lumière réelles du portrait. Une version finale du portrait en mode Aperçu et Aperçu est présentée ci-dessous..
Nous avons assisté à une approche modulaire pas à pas de la formation de portraits maillés. La technique consistant à transformer des formes de base en objets maillés complexes peut s'avérer très utile pour créer des illustrations photoréalistes d'objets du quotidien. Vous pouvez également jouer avec les couleurs du résultat final dans l'option Modifier les couleurs d'Illustrator. Merci de votre patience et de votre temps à lire ce tutoriel. J'espère que vous avez apprécié les techniques!
Accentsconagua