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Ce que vous allez créerIl existe de nombreuses méthodes de peinture numérique. Vous pouvez peindre en niveaux de gris et en couleur ultérieurement, vous pouvez utiliser différents modes de fusion pour créer des cartes similaires à celles des programmes 3D… Mais parfois, vous n'avez pas vraiment de temps à perdre en réflexion et en planification. Et si vous vouliez peindre quelque chose rapidement, juste pour vérifier à quoi ressemblait votre idée en dehors de votre esprit?
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment "sculpter" rapidement un personnage en utilisant des couleurs et principalement un pinceau texturé. Tout l'ombrage et la coloration seront réduits à très peu d'étapes. Vous pouvez l’utiliser pour peindre un art conceptuel ou pour créer une base d’illustration plus raffinée..
Créer un Nouveau fichier. Remplir (g) son fond avec 50% gris. Créer un Nouvelle Couche et utilisez un pinceau irrégulier pour bloquer rapidement quelques versions de votre idée. Dessine-les petit et bâclé.
La brosse que vous utilisez pour cela devrait être un peu brouillon et imprévisible, comme ma Croquis de texture. Vous pouvez aussi essayer l’un des pinceaux prêts à l’emploi Gouache et Acrylique.
Choisissez le croquis que vous aimez le plus et utilisez les Lasso (Q) pour le dupliquer sur un nouveau calque (Contrôle-j). Baisser le Opacité de cette couche et supprimer la précédente.
Créer un Nouvelle Couche; nomme le Lignes. Utilisez le pinceau de votre choix pour esquisser rapidement les détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin au trait propre. Assurez-vous simplement de savoir ce que vous voulez dessiner. Lorsque vous avez terminé, supprimez le calque précédent.
Baisser le Opacité de Lignes à peu près 20%.
Créer un Nouvelle Couche au dessous de Lignes. Utilisez une brosse dure (comme ma Encre) pour peindre la forme générale avec une couleur unie. Cela ne devrait pas être trop détaillé, car nous pourrions changer les bords pendant l'ombrage. Nommez le calque Base.
A partir de maintenant, toutes les nouvelles couches doivent être coupé à Base. Pour le faire, maintenez Alt et cliquez sur la ligne entre les couches, ou utilisez simplement le raccourci Contrôle-Alt-G.
Créer un Nouvelle Couche (souvenez-vous de le couper) et remplir avec la couleur de l'ombre la plus sombre de votre scène. Ici, c'est bleu foncé.
Créer un Nouvelle Couche et remplir avec la couleur de la surface affectée par la lumière ambiante. Ici, la fourrure blanche devient bleuâtre lorsqu'elle est éclairée par une faible lumière ambiante. Nommez le calque Ambiant.
Ajouter un Masque de calque à Ambiant (vous pouvez apprendre à le faire dans mon court tutoriel: Masque de calque contre l'outil Gomme dans Adobe Photoshop). Remplir le masque avec du noir pour faire disparaître le calque. Utilisez ensuite un pinceau texturé pour peindre les parties éclairées en laissant des crevasses remplies d’ombre..
Plus tard, vous pouvez utiliser un pinceau doux pour adoucir les endroits où l'ombre est presque absente. Fondamentalement, votre objectif est de créer une sorte d’éclairage en cascade.
Ajouter un Masque de calque à Base et utilisez un mélange de pinceaux pour créer la forme appropriée.
Créer un Nouvelle Couche. Décidez où vous voulez placer la source de lumière et illuminez le personnage en conséquence. Utilisez la couleur du terminateur, la bande entre la zone claire et la zone ombrée. C'est généralement une version hautement saturée de la couleur locale. Si vous peignez la peau ou la fourrure blanche, c’est un bon endroit pour utiliser l’effet de diffusion sous la surface..
Créer un Nouvelle Couche au dessous de Base. Peignez le sol illuminé au maximum et l'ombre dessus. Ce sera une référence de luminosité pour vos yeux.
Créer un Nouvelle Couche et ajouter une autre partie de la lumière, laissant la bande du terminateur.
Créer un Nouvelle Couche et terminer l'éclairage en utilisant la version la plus brillante de la couleur locale.
Comme les plumes sont très fines, la lumière les traverse de l'autre côté. Utilisez cette propriété pour obtenir un effet cool:
N'oubliez pas d'éclairer la partie juste sous les plumes "incandescentes".
Créer un Nouvelle Couche et ombragez la partie du corps qui est dans l'ombre, en utilisant une ombre légèrement plus lumineuse provenant de la lumière réfléchie par le sol. Utilisez le Outil Pipette (je) pour choisir les couleurs déjà présentes afin de mélanger le terminateur pour un effet velu. Abaisser progressivement le Opacité de Lignes jusqu'à ce qu'ils ne soient plus nécessaires.
Créer un Nouvelle Couche et travailler sur les détails. Soyez prudent, plus un élément est détaillé, plus l'autre partie sera pointue. Un look uniforme est la clé ici.
C'est le bon moment pour utiliser n'importe lequel des "pinceaux de fourrure" les plus populaires, si vous le souhaitez. Ils font des miracles si vous les utilisez sur un personnage ombré, en sélectionnant les couleurs de sa surface..
Vous pouvez créer votre propre pinceau avec Comment créer des pinceaux personnalisés pour le rendu de la fourrure dans Adobe Photoshop ou apprendre à créer une fourrure avancée dans le cours Créer des créatures fantastiques inspirées par des animaux..
Créer un Nouvelle Couche en arrière-plan (sous Base) et utilisez un pinceau doux pour créer une lueur blanche derrière le personnage.
Créer un Nouvelle Couche et utilisez le même pinceau pour adoucir la fourrure. La fourrure foncée n'en a peut-être pas besoin, mais elle convient parfaitement à la fourrure blanche avec beaucoup de dispersion sous la surface.
Créer un Nouvelle Couche et remplissez-le de noir. Aller à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit. Ajustez la quantité de bruit pour que le contraste soit élevé.
Aller à Filtre> Liquéfier. Dans l'éditeur qui a ouvert, utilisez le Outil de déformation (W) pour maculer les points en lignes, créant un effet de fourrure.
Changer la Mode de fusion à Recouvrir, et baisser le Opacité jusqu'à ce que l'effet semble naturel.
Créer un Nouvelle Couche, mais ne le clip pas cette fois. Affiner l'image.
Vous pouvez jouer avec l'arrière-plan pour présenter le personnage d'une manière plus intéressante, mais veillez à ne pas l'ombrager.!
C'était plutôt rapide, n'est-ce pas? Vous pouvez utiliser cette méthode pour présenter votre idée à quelqu'un ou pour décider si vous souhaitez continuer avec cette illustration et la rendre en détail..
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