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La table d'Annette Lee à l'Animazement 2015.Qu'il s'agisse d'un jeu, d'une bande dessinée, d'une animation, d'une autre convention d'intérêt ou d'une exposition d'art, vous voudrez peut-être savoir comment les artistes qui vendent régulièrement leur travail sur des stands dans les salles des marchands et dans les allées des artistes ont commencé et ont réussi dans leur carrière en tant qu'artistes travaillant.
J'ai interviewé plusieurs artistes qui vendent un assortiment de marchandises, perçoivent des commissions et se déplacent partout pour y assister et devenir un vendeur contre divers. Considérez ceci comme votre guide pour travailler comme artiste de convention.
Commençons par un aperçu rapide de certaines des tâches que doivent accomplir les artistes avant, pendant et après une convention:
Abordons rapidement cette question pour pouvoir nous concentrer davantage sur le produit et travailler dans le cadre d'une convention ou d'un salon d'art. Les artistes qui occupent les allées des artistes et les salles des marchands le font lors de conventions de dessins animés, de jeux, de bandes dessinées, de foires d'art, de foires d'art, etc..
Nick Minor sur son stand au Phoenix Comic Con 2015."Ma femme et moi avons vendu mes œuvres aux conventions depuis Anime Central en 2006. Je ne suis pas devenu professionnel avant cette année 2015, alors que j'étais assez bien placé pour quitter mon travail quotidien (en fait, nous l'avons fait tous les deux, pour des raisons différentes). raisons) et maintenant nous parcourons le pays en faisant des spectacles. Au début, c’était un spectacle par an, puis deux. En 2010, nous en avions peut-être cinq. À la date du 17/09/15 aujourd’hui, nous avons environ 25 tournois terminés. cette année." - Nick Minor, gris radiant
Généralement, les artistes soumettent une candidature car ces spectacles et conventions sont sélectionnés par les organisateurs. Souvent, des frais doivent également être payés une fois qu'ils ont été approuvés. Les frais et équipements inclus varient d'un lieu à l'autre. Quelques bonnes questions à poser et des choses à savoir avant de réserver votre espace ou de déposer votre demande sont les suivantes:
Il y a beaucoup à considérer, notamment si votre travail correspond au style de la convention ou de la foire d'art à laquelle vous postulez, avant de passer aux phases de création de marchandise, d'emballage et de présentation. Cependant, comprendre les bases rendra votre première convention plus facile que d'apprendre que vous aviez besoin d'une table hier lorsque vous déchargez le contenu de votre camion dans un espace vide..
Imprimés et liste de prix sur la table de Leah d'Anime North 2012."Mon souvenir le plus cher est quand j'ai eu la nouvelle d'une table pour Anime North 2012. Cela faisait des années que j'essayais de ne pas avoir de table, d'être mis sur la liste d'attente et d'avoir manqué mon délai de réponse. Quand j'ai reçu ce courriel , J'ai couru autour de la maison en criant.
"Lorsque le congrès est arrivé, mes parents, ma sœur aînée et ma nièce sont venus pour me soutenir, m'a fait réfléchir à ce week-end. Avoir une famille et des amis qui vous soutiennent avec votre art est l'une des plus grandes sources de inspiration pour moi. " - Leah Francis, Reafu-fu
Les artistes vendent une variété de produits, en fonction de leur type d’artiste. Les illustrateurs et les concepteurs optent souvent pour des reproductions de leurs œuvres sous forme imprimée, vendant une variété d'imprimés d'art et divers articles imprimés tels que des t-shirts, des sacs fourre-tout, des breloques en acrylique imprimées, etc.!
En outre, de nombreux artistes sont également des artisans d'art et peuvent transformer leurs visions en une variété de produits tels que des jouets en peluche, des objets d'artisanat sculptés, de la poterie, des articles tricotés, etc. C'est assez étonnant de voir ce que les artistes apportent chaque année à leurs stands lors de congrès partout dans le monde..
Tout le monde ne crée pas non plus sa marchandise physique. De nombreux artistes ont recours aux services de divers fabricants pour créer leurs créations sur une variété de produits afin de respecter les contraintes de temps, produire plus de produits à moindre coût que de les fabriquer eux-mêmes ou créer quelque chose qu'ils ne peuvent pas faire à la main. Tant qu'un artiste vend ses propres créations, il est souvent le bienvenu à un congrès ou à une exposition d'art.
Échantillon de Laura imprime qu'elle travaille dans les cartes de vœux."Supports illustrés, même si j'aimerais beaucoup travailler davantage. Je vends principalement des imprimés et des t-shirts, ainsi que des produits présentant le dessin de ma surface. Je souhaite me lancer davantage dans la conception de jouets, car je suis très intéressé par la création de mes personnages 2D. trois dimensions. C’est ça et j’adore les jouets. Parce que je suis vraiment âgé de cinq ans. " - Laura Langston, Laura Illustrates
Disons que vous allez suivre la route faite à la main pour tout ce que vous souhaitez vendre sur votre stand. Vous devrez déterminer quels sont vos produits et comment les présenter. Si vous vendez des impressions, assurez-vous de disposer de manchons en plastique transparent et de planches de support ou de les faire rouler (si le type de papier convient bien pour les rouler) dans des tubes pour assurer leur sécurité pendant le reste de la journée. convention.
De nombreux artistes utilisent un service d'impression pour les affiches et autres, mais certains impriment leurs propres impressions sur une imprimante giclée chez eux. La recherche sur les options d’encre, de papier et d’emballage vous permettra de déterminer ce qui est abordable et ce que vous pouvez vendre de façon réaliste. Il en va de même pour les outils et le matériel pour tout ce que vous allez créer: t-shirts, sacs, peluches, écharpes au crochet, etc..
Si vous utilisez un fabricant quelconque pour créer votre marchandise, vous devez connaître non seulement les coûts, mais également le montant minimum de leurs commandes, le nombre de conceptions que vous pouvez créer par article et le temps que cela prendra. de les créer et de vous renvoyer ces produits. De plus, vous devez prendre en compte les frais d’expédition dans vos coûts de création des articles..
Une page de la bande dessinée de Kayla, Midwinter."Pour la technique, si vous voulez un produit de qualité, vous doit familiarisez-vous avec les termes tels que DPI, fond perdu, rognage, zone de sécurité, etc., ainsi que les différences entre les profils de couleur RVB et CMJN. De nombreuses imprimantes en ligne fournissent un modèle avec lequel vous pouvez travailler, mais vous ne devriez pas avoir à les utiliser. Créez vos fichiers dans l’intention d’imprimer et de travailler avec votre imprimante afin de connaître leurs spécifications. Cela facilitera les choses des deux côtés! "- Kayla Swain, Midwinter
Si un tiers crée votre contenu, vous aurez plus de temps pour tout créer à la main et peut coûter moins cher, mais vous devez également considérer que leurs méthodes d'impression sont mal définies ou que le produit ne peut pas être créé comme prévu. De nombreux artistes racontent des histoires de réception de marchandises mal imprimées, de couleurs ne correspondant pas aux profils de couleurs attendus ou de produits endommagés lors de l'expédition..
Il est préférable de faire ce que vous pouvez pour gagner du temps si quelque chose arrive à votre marchandise. La même chose, vraiment, va pour le créer vous-même. Vous avez plus de contrôle sur le résultat final, mais si vous mettez des t-shirts sérigraphiés à sécher et que votre chat les traverse, traînant de petites empreintes de pattes encrées, vous aurez besoin d'un plan de sauvegarde..
Une copie de fan-art de Zambicandy vendue régulièrement à diverses conventions."Parfois, ils déconnent! Il est donc toujours bon de commander bien avant de le faire au cas où quelque chose se passerait mal! Les choses peuvent et vont mal se passer. Même si vous avez déjà travaillé avec l'entreprise super professionnel. " - Erica Francis, Zambicandy
En bref, que vous créiez vous-même une marchandise ou qu'une tierce partie se charge de la production, assurez-vous que vous savez comment elle est créée, à quel moment vous pouvez vous y attendre, et que faire si quelque chose ne se déroule pas comme prévu..
Pour commencer, vous devez faire savoir aux clients et aux passants que vous souhaitez recevoir des commissions lors de la convention. Si cela signifie que vous êtes disponible pour dessiner quelque chose de demandé ou pour programmer une commission plus importante en dehors du spectacle, c'est à vous de décider..
Souvent, les artistes créent un signe quelconque, indiquant ainsi aux clients qu'ils sont prêts à faire quelque chose et proposant une liste de prix modique. Il est également utile de disposer d'exemples ou de descriptions du service que vous proposez, en particulier s'il s'agit d'un exemple visuel pour que les clients puissent voir ce que vous pouvez faire pour le prix que vous avez défini. De plus, vous pouvez fixer des limites à ce que ces prix impliquent.
Les prix des salons spéciaux (sur les produits du stand et sur les commissions) incitent souvent les clients à acheter vos produits ou services, en passant. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire par n'importe quel moyen, mais peut être quelque chose que vous proposez un seul jour (peut-être le premier jour ou le dernier jour) ou quelque chose pour des spectacles spécifiques afin de booster vos ventes..
La table de Sienne au Sabakon 2015."J'ai tendance à facturer environ 12 dollars de l'heure pour les prix lorsque je considère le temps. Pour les commissions de couture, je fais juste cela, plus le coût du matériel." - Siena Holland, Holliander
Vous avez donc configuré votre affiche, votre prix et commandé pour un croquis de portrait ou un griffonnage de personnage, ou tout ce que vous proposez. Vous aurez besoin de savoir combien de temps cela vous prendra. Allez-vous poster le dessin au client après le spectacle, le compléter pendant qu'il se tient devant vous ou lui laisser un certain temps pour venir le chercher plus tard pendant le spectacle afin qu'il le récupère?
Déterminer combien de temps cela vous prendra et quand ils peuvent raisonnablement s'attendre à recevoir leur commission est tout aussi important que le prix et la vente de la commission elle-même, car les clients s'attendent à ce que vous ayez une réponse à leur donner (et non une explication)..
Yennie à sa table lors d'une récente convention montrant comment utiliser l'espace vertical."Je recommande de ne pas vous stresser chaque jour pour travailler tout le temps. Travaillez jusqu'à vos limites et déterminez le bon horaire pour vous-même. Vous êtes votre propre patron et c'est une très bonne chose." - Yennie Fer, FaithWalkers
Cela nous amène au sujet plutôt important de l'interaction avec les clients, les passants, les autres artistes et le personnel de la convention.
Donovan derrière son stand au Wizard World 2014"Si vous avez plusieurs types de produits, faites en sorte qu'ils soient liés et qu'ils mènent au produit principal que vous souhaitez vendre. Je garde mes produits les plus remarquables à l'extérieur de mon stand pour que les gens viennent les vérifier. Les conversations sur ces produits mènent aux autres produits, les livres, ce que je suis vraiment à vendre. "- Donovan Scherer, Studio Moonfall
Les boutons d'Annette, qu'elle vend en ligne et lors de conventions."Un ancien combattant avec qui je déposais des mots m'a donné un discours d'encouragement dont il avait grand besoin. Il m'a dit de ne pas me décourager, et la seule chose que je peux faire, c'est en tirer des leçons et en tirer le meilleur parti. Le parfait con, il y aura toujours des hauts et des bas, donc je ne devrais pas stresser.
"Je devrais juste me concentrer sur mon travail et essayer de continuer à m'améliorer car le succès d'un escroc n'est pas vraiment sous mon contrôle. Il a également dit que je devais être fier de moi-même pour avoir pris le risque et être allé si loin en tant qu'artiste." - Annette Lee, Annetti Spaghetti
Allons au stand lui-même. Comment devriez-vous présenter, afficher et emballer votre travail? Les options pour ce que vous faites avec votre marchandise et votre espace de stand sont nombreuses.
Premièrement, les vendeurs ont tendance à avoir et sont souvent obligés d’avoir une sorte de tissu ou de drap pour couvrir leur table. Il vous permet de créer un espace simple et frais pour votre travail, mais vous permet également de placer sous votre table des boîtes ou des bacs pouvant contenir des copies de votre marchandise ou de vos objets personnels. De plus, vous pouvez renforcer votre image de marque ou accentuer votre style de conception avec une variété de types de tissu, de feuille ou de bannière..
En parlant de types de bannières, vous voudrez quelque chose derrière vous (sur le mur, suspendu, ou remontant du sol d’une manière ou d’une autre si vous le permettez) ou sur le devant de votre table qui affiche votre nom ou votre marque afin que les passants Sachez quel est votre stand ou qui vous êtes en tant qu'artiste.
À partir de là, nous avons les moyens d’afficher votre travail lui-même:
Les bons espaces de stand ne vont pas déranger ceux qui les entourent, vont inciter les clients à venir les voir et les regarder, et ne sont pas une douleur énorme à installer et à démonter.
Le stand d'Asher Benson à la Comic Con 2015 de Salt Lake City, mettant à profit ses marques personnelles et son espace vertical."Je savais ce que seraient mes meilleurs vendeurs, je les ai présentés au niveau des yeux et je connaissais mon groupe démographique. J'ai acheté des accents pour compléter mes illustrations éclatantes et je n'ai pas lésiné sur la qualité du papier. Pensez à ce que vous pensez de acheter quelque chose et vouloir l'afficher. " - Asher Benson, Asher Bee
Quelques-uns des boutons dessinés à la main de Sienne qu'elle vend à divers congrès."Fais-le parce que tu aimes ça en premier, ne saute pas dedans en pensant que tu vas faire de la banque. Tu vas te stresser et ce que je raconte à une amie qui est sur le point de déposer maintenant, c'est qu'elle a besoin le faire parce qu'elle l'aime.
"Elle fait principalement du fan-art, alors elle est constamment stressée par ce qui est populaire et ce qui va se vendre, mais son art est très clair quand elle dessine quelque chose qu'elle aime et quand elle dessine quelque chose qu'elle pense être populaire. Au final, faites-le. parce que vous l’aimez. Je ne vis peut-être pas de mon art, mais j’aime faire des conventions et j’aime la communauté d’artistes. " - Siena Holland, Holliander
Le stand du Green Bunny Workshop à une foire d'art en plein air."Travaillez constamment sur vos compétences, vous n’aurez jamais atteint la perfection dans votre technique, il y a toujours quelque chose à apprendre, à essayer, à tester et à expérimenter. Le jour où vous restez avec ce que vous avez et n’apportez pas de nouveauté à vos objets / booth est le jour où vous commencerez à perdre des clients au lieu d’en gagner de nouveaux. " - Eloise Pare, l'atelier du lapin vert
Les artistes qui travaillent dans des conventions, des foires d'art et plus encore, vendant leurs œuvres au public, ont un double devoir d'artiste et de détaillant. Ils comblent le fossé entre le créateur de contenu et le consommateur, rencontrant le public et apportant une touche personnelle à la vente de leur travail. De plus, ils servent souvent de fabricant, d’annonceur et de patron, et s’occupent de tous les aspects de leurs activités..
Cela peut être un processus difficile, allant du concept au produit, puis au congrès, mais il est également très gratifiant de vendre votre travail directement aux consommateurs et de vous faire connaître auprès de votre clientèle. La plupart des artistes ne vendent pas aux congrès comme un travail à temps plein. Certains l'ont comme passe-temps et d'autres le font en plus d'être un artiste à temps plein ou à temps partiel.
J'espère que vous avez trouvé cet article intéressant, inspirant et informatif. Les artistes impliqués ont profité de leur emploi du temps chargé, souvent en cours de préparation pour un prochain congrès, pour partager avec moi leur expérience de leurs années d’expérience au congrès. Chaque artiste est unique dans ce qu’il offre au public: œuvres illustrées, artisanat artisanal, une pléthore de produits et une variété de commandes de sa table dans des espaces de création du monde entier..
Un grand merci aux artistes qui ont participé à cet article. Découvrez plus de leur travail, les magasins et les horaires de la convention dans les liens ci-dessous:
Accentsconagua