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Illustration de mode par Mateja KovačDes patrons de couture à la publicité en passant par le travail éditorial et au-delà, l'illustration de mode a une longue histoire dans le monde de l'illustration.
Qu'en est-il des illustrateurs de mode aujourd'hui? J'ai interviewé près d'une douzaine d'illustrateurs à propos de leurs rôles et de leur travail dans le monde de l'illustration de mode. Dans cet article, nous allons explorer leurs histoires en termes d’expérience de projet, ce que les artistes doivent savoir pour créer des illustrations de mode, ce qui en fait de bonnes illustrations de mode, etc.!
Considérez ceci comme votre guide pour travailler comme illustrateur de mode.
Commençons par détailler certains rôles et domaines d’illustration remplis par des illustrateurs de mode:
Lupita Nyong'o par Bee Johnson"Les travaux éditoriaux sont pour moi les plus passionnants et les plus difficiles. Les délais sont très serrés et les sujets abordés ont tendance à fausser conceptuellement. Les emplois de livre sont enrichissants, mais ils sont lents. Ils nécessitent beaucoup de patience! Les campagnes publicitaires sont parfois les plus contraignantes. car il peut y avoir beaucoup de paperasserie autour des directives de marque d'une entreprise ". - Bee Johnson, illustratrice
Presque toutes les entreprises ou tous les clients qui souhaitent se consacrer à la mode, au design de mode ou à des produits liés à la mode peuvent avoir besoin d'un illustrateur de mode. Bien que, bien sûr, il ait été incroyablement courant d'utiliser simplement la photographie, l'illustration de la mode a une longue histoire, beaucoup plus longue que la photographie, comme référence pour illustrer divers concepts de la création de mode..
Considérez les illustrations qui apparaissent encore sur les patrons de couture aujourd'hui. De nombreuses entreprises qui fabriquent des modèles de couture se sont tournées vers les photographies du produit artisanal lui-même, mais nombre d’entre elles s’en tiennent au style ancestral de dessins et de peintures illustrant les patrons sous forme complète sur des modèles imaginaires. Des sociétés telles que Simplicity et McCall utilisent encore des illustrations de mode sur leurs produits, tout en continuant à produire des motifs vintage dont les styles de conception d'emballage inspirent les illustrateurs de mode depuis des décennies..
De nombreux magazines de mode se concentrent sur des séances de photos coûteuses mettant en vedette des modèles et des photographes de renommée mondiale modelant des vêtements incroyablement coûteux. Parfois, cependant, les lecteurs sont invités à lire des œuvres illustrées accompagnant les modèles ou reprenant entièrement les pages. Des exemples notables incluent les différentes versions internationales de Vogue magazine, Nylon magazine, et plus.
Illustrations éditoriales (Vol. I) de Cristina Alonso"Parmi beaucoup d'autres, j'ai travaillé avec des marques de luxe telles qu'Analeena; des magazines et des maisons d'édition tels que Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia et Montena; ou des marques telles qu'Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita, etc. Mon travail a également été présenté au GBK Luxury Gift Lounge dans le cadre de la Fashion Week de New York 2014. " - Cristina Alonso, illustratrice de mode
La majorité des illustrateurs que j'ai interviewés sont des pigistes et travaillent avec une variété de clients depuis leur domicile ou leur studio. Comme pour d’autres travaux d’illustration indépendants, les illustrateurs de mode dirigent une entreprise de design et doivent donc continuer à générer des revenus, organiser les clients, organiser leur propre emploi du temps et respecter les délais..
De nombreux illustrateurs de mode travaillent à partir de leurs sites Web ou de leurs portefeuilles, affichant des travaux et des informations permettant aux clients de les contacter et de les commander pour des œuvres d'art. Certains travaillent avec un agent, ont recours au bouche à oreille ou ont des emplois supplémentaires dans l’illustration et la conception afin d’augmenter leurs revenus ou d’obtenir des opportunités de commission..
Illustrations de mode de Svetlana Makarova"Je suis pigiste depuis 2009. […] Mon rêve d'enfant était de devenir designer de mode un jour. Alors, quand j'ai commencé à dessiner, j'ai dessiné ce que je pouvais faire de mieux à l'époque, à savoir des filles vêtues de vêtements à la mode. ceux-ci sont devenus mon style personnel. " - Svetlana Makarova, illustratrice de mode
Presque toutes les personnes que j'ai interviewées ont une bonne présence sur les médias sociaux. Que ce soit sur Instagram, Behance, Twitter, Facebook ou d’autres sites, chaque artiste se connecte avec son public en le mettant à jour régulièrement avec des œuvres d’art, des estampes ou des produits qu’il fabrique lui-même, ou des œuvres en cours de traitement destinées à engager le spectateur et à attirer davantage de clients potentiels. comptes et portefeuilles. En ce qui concerne les emplois de conception de niche, vous voulez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour vendre votre travail selon vos conditions et faire savoir que vous êtes disponible à la location ou que vous avez des œuvres à vendre..
Parlant de cela, il est également assez courant pour les illustrateurs de mode indépendants de vendre des estampes et divers objets d’art, qu’ils soient manipulés et imprimés ou par un tiers, afin d’augmenter leurs chances de gagner un revenu plus stable. C’est bien sûr à vous de décider si vous souhaitez proposer des œuvres imprimées d’œuvres originales, mais établir la valeur marchande des œuvres d’art est souvent un avantage pour les pigistes..
Les voyageurs heureux d'Elina Novak"Mes clients me trouvent sur des sites de conception en ligne. J'ai plusieurs portefeuilles en ligne: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram, etc. J'ai mon propre groupe dans le réseau social, un clone russe de Facebook. J'ai rencontré mon premier client là-bas, une blogueuse. Plus tard, elle a parlé de moi à ses amis..
"En général, Internet est un atout majeur dans la recherche de clients. J'essaie d'être agréable, ouvert aux commentaires, flexible, responsable et rapide; c'est une garantie que les directeurs artistiques vous embaucheront à nouveau." - Elina Novak, illustratrice
Comme il est courant dans ces articles axés sur les carrières artistiques, tous les artistes qui réussissent n’ont pas une éducation artistique formelle. Certains des artistes que j'ai interviewés ont fréquenté des écoles d'art, étudié l'illustration ou les beaux-arts, ou ont suivi des cours d'art à un moment donné. D'autres ont développé leurs compétences et travaillent seules ou après des années de travail dans diverses disciplines liées à l'art et au design..
Quel que soit le lieu où les compétences d'un artiste sont formées, les illustrateurs de mode doivent exercer leurs compétences ou renforcer les bases de certains domaines clés s'ils souhaitent créer un portefeuille solide:
Éditorial de mode 2015, Rouge Magazine par Mateja Kovač"La figure humaine et le portrait sont généralement les idées les plus difficiles à illustrer. J’estime que les artistes de la génération actuelle, et en particulier les artistes numériques, sont trop limités dans leur travail en utilisant la photographie [en tant que ressource unique]. avoir l'expérience du geste en dessinant ou en peignant le corps en mouvement. " - Mateja Kovač, illustratrice de mode
Reportage de mode, prêt-à-porter LANVIN SS 2016, Paris par Ir Ma"La connaissance du design et de la coupe des vêtements, des silhouettes, des variations dans les finitions et les accessoires est également l'un des moments fondamentaux de l'illustration de mode, sinon votre illustration ne sera tout simplement pas convaincante et le modèle sera dans un sac sans forme au lieu d'une robe.
"Vous devez résoudre ce problème et comprendre où et pourquoi telle ou telle ligne passe. Seulement ainsi, votre illustration sera significative et en demande." - Ir Ma, illustrateur de mode
Vraiment, ils fonctionnent dans la plupart des domaines: graphite, peinture, vecteur, autres supports numériques, collage, etc. C'est entièrement à l'artiste. J'adore apprendre ce que les autres artistes aiment bien, alors voici quelques citations sur les médias préférés des artistes eux-mêmes:
Chaussures Aquarelle par Camila Grey"C'est généralement du papier et un crayon avec des aquarelles, mais j'aime varier les types de papier. Parfois, je ne fais que du crayon avec juste une touche d'aquarelle et d'autres d'aquarelle. J'ai essayé de dessiner avec le pinceau et l'aquarelle, ce qui est beaucoup plus difficile parce que vous n'avez pas autant de contrôle que vous le faites avec le crayon, mais le résultat peut parfois être très intéressant! " - Camila Gray, illustratrice de mode
Haute Couture S / S 2015 de Ewelina Dymek"Je travaille avec des supports traditionnels et numériques, mais le plus gros travail consiste à utiliser des crayons de duretés allant de 8B à H. J'apprends constamment à maîtriser les ombres douces utiles pour les dessins réalistes et c'est pourquoi travailler avec des crayons est pratique dans ce cas. Chaque dessin est numérisé et édité un peu dans Photoshop, ce qui me semble très utile pour nettoyer la composition, régler le contraste et travailler avec les couleurs. " - Ewelina Dymek, illustratrice
L'art est subjectif. Par extension, l'illustration de mode est subjective. Ce qui rend une chose «bonne» dépend du projet, du client, du concepteur et du spectateur. Les besoins d'une pièce peuvent ne pas répondre aux besoins d'une autre. Cela dit, j'aime toujours demander aux illustrateurs ce qu'ils pensent être un bon travail ou ce qu'ils recherchent dans leur propre travail pour trouver satisfaction. Vous trouverez ci-dessous des réponses fantastiques à ce qui pourrait constituer une bonne illustration de mode:
Calendrier 2015 par Camila Gray"Pour moi, j'aime bien que les illustrateurs prennent ce regard à un autre niveau et n'essayent pas de mettre exactement ce qu'ils voient sur papier. Cela devrait être une nouvelle perception du regard, ou ce regard avec un nouveau sentiment." - Camila Grey
Illustration de Kato"Une bonne illustration de mode pour moi est celle qui ne semble pas surchargée. Elle doit être facile à vivre et extraordinaire, elle doit se démarquer. Une bonne illustration n'est jamais dépassée ni par une approche strictement mécanique. En même temps, c'est exactement la niveau général de votre technique de dessin qui fait ressortir. " - Kato, illustrateur de mode
C'est une question difficile car la pige est souvent atypique. Cela dit, je voulais mieux comprendre ce qu’était une journée dans la vie d’un illustrateur de mode. C’est pourquoi j'ai demandé à toutes les personnes que j’avais interviewées en quoi consistait leur projet typique et recueilli des réponses fantastiques:
Vêtements de sport à la mode par Myriam El Jerari"Je reçois des courriels de clients potentiels par e-mail, leur demandant si je suis disponible et leur expliquant ce qu'ils auraient besoin de moi. Je leur prépare et leur envoie un devis à signer. Je commence par un croquis, puis je le prends en photo. à envoyer au client pour validation. Une fois que tout a été réglé, je le termine en noir et blanc et, si nécessaire, j’ajoute de la couleur plus tard à l’aide de crayons..
"Une fois que je suis satisfait du résultat, je le numérise afin de pouvoir le régler avec précision dans Photoshop (réglage du contraste, des couleurs ou l'ajout d'effets). Il ne me reste alors qu'à envoyer le fichier avec ma facture." - Myriam El Jerari, illustratrice de mode
Illustrations de mode de Svetlana Makarova"Alors, une fois que je connais le thème, je regarde les looks de la collection de la créatrice de mode donnée, choisis ceux qui me plaisent. Ensuite, je fais une pause, je laisse mon esprit jongler avec ces images pendant un moment, jusqu'à ce que je ressente quelque chose rassemblés dans une sorte d’histoire, qui se termine généralement par un mélange de contes de fées ou quelque chose du genre.
"Ensuite, je commence à rassembler mes pensées sur papier avec un crayon. Je pourrais le faire plusieurs fois, dessiner une composition générale, puis en détailler certaines parties. Quand je suis plus ou moins heureux avec les croquis approximatifs, je les numérise et mis dans Photoshop. Ensuite, je dessine une dernière esquisse. Après cela, je passe au vecteur. " - Svetlana Makarova
Bonne danseuse d'Irina Kaygorodova"Selon moi, il est important d'avoir une main et un œil bien entraînés et d'être passionné par ce que vous faites. Inspirez-vous de nombreuses autres œuvres d'art et créations pour trouver l'inspiration. Parfois, [il est utile de] copier l'art pour apprendre quelque chose de nouveau, pratiquer et améliorez vos compétences. Soyez curieux et travailleur! " - Irina Kaygorodova, illustratrice de mode
Aromathérapie par Ewelina Dymek"Si une porte se ferme, une autre s'ouvre - ne vous découragez pas pour une commission qui échoue car de nombreuses autres opportunités vous attendent. Si vous avez déjà échangé des courriels avec un client, il y a encore une chance qu'il se souvienne de la prochaine fois et / ou vous recommanderons à d’autres clients potentiels. Considérez-le comme une leçon permettant de supporter humblement une telle situation. " - Ewelina Dymek
Illustrations de Cristina Alonso"Obtenir une visibilité n'est pas toujours facile, nous évoluons dans un secteur concurrentiel. Vous devez donc développer une présence solide sur le Web. Je considère qu’il est très important de disposer d’une vie propre, digne des yeux et d’une vie professionnelle en ligne mise à jour: site Web, blog , réseaux sociaux, sites spécialisés tels que Behance, ou peut-être une lettre d'information. J'ai trouvé Instagram le meilleur outil social pour les illustrateurs de mode "- Cristina Alonso
L'expérience des illustrateurs de mode peut varier, mais le désir de créer une empreinte sur le monde avec la mode ou de traduire vêtements et accessoires sur un support visuel différent semble être ce qui enflamme les feux de la créativité qui se cachent sous eux..
Comme dans la plupart des carrières d’illustration freelance, la créativité, l’organisation, le dévouement et l’amour du sujet (ici, tout ce qui concerne la mode) sont des compétences indispensables pour les illustrateurs. Les projets et les clients peuvent varier, mais le besoin d'illustration de mode semble toujours exister pour diverses raisons, et des illustrateurs de mode seront présents pour remplir ce rôle..
Les artistes que j'ai interviewés avaient beaucoup à partager à propos de leurs expériences, que vous pouvez trouver entre guillemets tout au long de cet article. Leur travail met en valeur non seulement leurs compétences, mais également leur savoir-faire en matière de création de personnages fantastiques drapés de vêtements luxueux. J'espère que vous avez trouvé cela intéressant et inspirant.
Un grand merci aux illustrateurs fantastiques qui ont pris le temps, malgré leur emploi du temps chargé, de répondre à mes questions. Vous pouvez, et devriez certainement, consulter plus de leur travail aux liens ci-dessous!
Accentsconagua