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Illustration de Hanna Sandvig, présentée dans ImagineFX Reader EXpose.Les carrières en design et illustration sont aussi variées que les artistes qui les composent. Aujourd'hui, nous allons explorer le monde des illustrateurs indépendants. J'ai cherché et interrogé des pigistes du monde entier qui ont eu la gentillesse de partager leurs expériences avec moi. Nous discuterons de leur formation, de leurs tâches quotidiennes, de la façon dont ils recrutent leurs clients, des médias dans lesquels ils travaillent, de leur promotion personnelle et de leur motivation, etc..
Contrairement à la vie d'un artiste interne, où vous travaillez avec une compagnie spécifique, les pigistes doivent gérer leur temps, leur argent et leur clientèle avec sagesse pour que tout fonctionne correctement. Ils sont souvent leur propre patron et assument plusieurs rôles (promoteur, gourou des médias sociaux, comptable, agent artistique, directeur artistique, etc.) afin de faire avancer les choses tout au long de leur carrière. J'espère sincèrement que vous trouverez ce qui suit comme informatif, motivant et inspirant, comme je le fais après avoir traité de multiples séries de réponses de divers artistes. Considérez ceci comme votre guide sur le rôle des illustrateurs indépendants.
En bref, ils illustrent pour une variété de clients. Décrivons quelques-uns des rôles et des tâches les plus couramment associés au cheminement de carrière:
Illustration de l'artiste philippin Nikki Radan.«En tant qu'illustrateur pour Dreame, mon rôle est de créer des images à partir des rêves, des objectifs, des histoires et même des poèmes et des chansons que je reçois par courrier électronique du client rêveur (client) qui m'a choisi sur le site Web.» - Nikki Radan, discutant d'un projet freelance proposé sur www.dreame.me
Maintenant que nous disposons des bases pour ce que peut faire un illustrateur, il est important de parler du type de formation, de scolarisation et de préparation que les pigistes peuvent avoir pris pour que leur carrière aille dans la bonne direction..
Comme nous l’avons appris avec les graphistes internes, certains artistes reçoivent un enseignement formel, certains sont autodidactes et d’autres prennent un mélange des deux. Parmi ceux qui ont rempli mon questionnaire, 40% étaient des autodidactes, 60% avaient reçu une formation officielle et tous continuaient à s'éduquer de toutes les manières possibles pour se développer en tant qu'artistes. Certains ont choisi de fréquenter une école d'art ou un programme de formation spécial, tandis que d'autres ont choisi le département d'art d'une grande université..
Que vous poursuiviez ou non une formation artistique, le coût, le programme, les instructeurs et les clients de valeur que vous pouvez attribuer aux certificats, diplômes ou distinctions obtenus ont une incidence sur votre décision. Construire un portefeuille est le résultat final, quel que soit le chemin emprunté, car aucun artiste ne peut être engagé pour un travail sans avoir quelque chose à montrer à un client. Les paramètres formels fournissent une structure pour la construction des compétences et du portefeuille. Les environnements informels ou l'autoguidage nécessitent une bonne dose d'auto-motivation.
La matière étudiée comprend l'anatomie, la perspective, les études de valeur, la peinture, les médias numériques, etc. Tous les aspects de l’art visuel sont ou peuvent être explorés, et devraient vraiment être pour un artiste actif de prospérer.
Un exemple de commande de Jared Hart.«J'ai obtenu mon diplôme du BFA en 2008, au College for Creative Studies. Mon domaine de prédilection était l'animation et les médias numériques. Si on me demande d'apporter mon travail, j'ai préparé un portfolio. »- Jared Hart à propos de son expérience éducative.
L’une des questions les plus fréquemment posées aux pigistes est de savoir où trouver les clients ou comment les trouver. Pour y aller, l'une des réponses les plus courantes consiste à créer un portefeuille en ligne. Bien que cela ne soit pas une garantie que l'affichage d'œuvres d'art en ligne aboutisse à un travail, des sites Web tels que Behance et DeviantArt permettent aux artistes de se connecter avec d'éventuels clients ou de leur offrir un espace facile pour organiser un portefeuille. De plus, les artistes peuvent choisir de créer leur propre site Web à cette fin ou utiliser l’une des nombreuses plateformes de blogs (Blogger, Tumblr, etc.) pour présenter leur art..
Illustration de Backyard Brains par Cristina Mezuk.«99% du temps, c'est du bouche à oreille. Un ami d'un ami cherche à engager quelqu'un et il finit par venir me voir. »- Cristina Mezuk à propos des clients.
Parfois, cependant, un travail peut provenir d’une réponse à un appel à des œuvres d’art, à une annonce en ligne ou à la magie du réseautage. Bien qu’il soit idéal pour un client de vous trouver et de se familiariser avec votre travail, postuler pour un emploi ou faire appel au besoin éventuel de présenter vos œuvres à un client potentiel peut générer une nouvelle source de revenus. Il est important, cependant, de vous promouvoir de manière appropriée et de ne pas déranger ou spammer qui que ce soit avec des liens ou des éléments de portefeuille dans l’intérêt de la mise en réseau, cela risquerait de se retourner contre vous..
Illustration de la couverture du livre par Hanna Sandvig.«J'illustre actuellement des couvertures d'ouvrages pour des auteurs indépendants et de petits éditeurs, et je respecte les livres de romance et de romans chiches..
Cela me donne deux avantages: 1) Les auteurs ont tendance à passer beaucoup de temps à réseauter et à discuter les uns avec les autres, ils disent donc à leurs amis s'ils aiment votre travail, et 2) Ils recherchent généralement un auteur pour travailler sur une séries.
Pour cette raison, je n'ai pas eu à chercher durement les clients, ils m'ont trouvé et un bon client entraînera souvent un travail stable. »- Hanna Sandvig à propos des clients.
Maintenant que nous avons discuté de la façon dont un client peut vous trouver, il est important de savoir qui il peut être, comment il peut travailler avec eux et ce que l'on attend de vous, l'illustrateur indépendant. Comme j'ai déjà détaillé quelques exemples de cela et que je continuerai à briser le processus de la pige, je me réfère aux citations d'artistes que j'ai interviewés à propos de leurs expériences pour répondre à la question..
Storyboard par Miss Chat * Z."Ma clientèle varie de grandes entreprises comme LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, les labels de disques, etc., et j'ai aussi de petites entreprises / profils comme mères, cuisiniers, danseuses burlesques, actrices porno, auteurs, commerçants ... la liste est longue… il n'y a pas de portée. " - Sirine, alias Miss Chat * Z, dans sa clientèle.
Le processus de chaque projet varie. D'après les réponses fournies par les illustrateurs et ma propre expérience, les projets commencent par une discussion et un exposé de conception. Il est important de connaître les souhaits et les besoins du client, car vous perdrez moins de temps des deux côtés, ce qui vous permet de passer à un nouveau projet plus rapidement et d’augmenter les chances de retour de ce client à vos services. Une bonne communication est très importante.
Une routine courante comprend les éléments suivants:
Chaque étape doit généralement recevoir l'approbation du client avant de poursuivre, bien qu'il existe de nombreuses exceptions à cette règle. Peut-être que votre travail indépendant a une structure différente qui correspond au type de travail que vous faites. L'art conceptuel peut être un exemple où le produit livrable, ou l'œuvre d'art commandée, est d'une qualité plus rugueuse que le travail de conception final requis pour une illustration de couverture de livre..
Ouvrage illustratif d'Asher Benson."J'ai terminé le travail conceptuel, du croquis au rendu final […] Je termine généralement en l'espace de deux semaines […] C'est un pari de savoir si ce projet verra jamais le jour. C'est un grand coup de pouce pour votre portefeuille, mais obtenir le feu vert pour l’utiliser peut être une torture. Parfois, vous finissez par travailler pour un projet que vous ne pourrez jamais partager… "- Asher Benson à propos de l’art conceptuel indépendant.
C'est une question importante: les travaux d'illustration en freelance sont-ils la principale source de revenus d'un pigiste ou occupent-ils un autre travail? Peut-être que la carrière de pigiste est un travail secondaire en soi, comme pour Bahia Khalid, qui dit:
"Travailler à mon compte est mon travail en dehors des heures de bureau. Cela ne se produit que lorsque j'ai des clients… quelque chose de rare…"
Illustration de Bahia Khalid.L’illustration peut également être la seule source de revenus du pigiste qui conserve une clientèle spécifique, travaille régulièrement avec de nouveaux clients ou s’engage souvent avec de nouveaux clients, ou commercialise ses œuvres d’une autre manière, en plus d’être commandé et sous-traité pour des travaux d’illustration..
Ouvrage illustratif de Miss Chat * Z."C'est le seul travail que je fais. Parfois, je m'associe à d'autres entreprises, mais l'illustration est l'objectif principal." - Sirine, alias Miss Chat * Z, à propos du travail d'illustrateur.
Cela nous amène au point important de la vente d’œuvres d’art et de marchandises vous-même. Avoir une boutique en ligne constitue une autre source de revenus et peut être géré par une tierce partie telle que Society6, Redbubble, InPrint ou par des artistes eux-mêmes via des marchés comme Etsy, Big Cartel et Storenvy..
Le travail indépendant varie d'un pays à l'autre (et de l'état, de la province, de la préfecture, du territoire, etc.). Il y a cependant quelques constantes:
En outre, il est important de rechercher vos droits légaux en tant qu'artiste, de travailler avec des contrats (établis par l'avocat de votre client, créé par l'avocat d'un artiste, etc.) et d'avoir une idée précise de ce qui pourrait arriver si votre travail était volé. Contrairement au travail en interne, où la propriété d'un travail que vous créez est établie lorsque vous l'utilisez, la propriété est définie d'un client à l'autre. Vous devez donc savoir si vous pouvez afficher des travaux indépendants dans votre profil (avez-vous signé un formulaire de non-divulgation?) Ou si vous êtes en mesure de vendre des copies de l'œuvre d'art (avez-vous conservé le droit d'auteur et simplement licencié l'oeuvre au client?) distinctions importantes à faire.
La chronologie d'un pigiste est souvent déterminée par la date limite de son client, sa motivation à travailler et son horaire personnel. Certains ont des horaires de travail normaux tandis que d'autres travaillent chaque fois que cela est possible ou pour répondre à d'autres besoins. Cependant, il n'y a pas de chronomètre dans lequel entrer, et bien que ne pas respecter un délai ou tergiverser puisse avoir des conséquences négatives, les pigistes ont également la liberté de nommer leurs propres heures de travail et prix, lorsque cela est possible..
"Meteor Balloon" de Nikki Radan."En tant que pigiste, j'essaie toujours de créer et de suivre un laps de temps lorsque je vais faire une commission pour pouvoir tout organiser. Cela m'aide à accomplir mes tâches efficacement." Nikki Radan à propos de sa journée de travail moyenne.
Illustration technique du produit «Backyard Brains», le bouclier de protection contre les EMG, par Cristina Mezuk.Les rôles des illustrateurs indépendants sont nombreux. Certains jours, ils passent la majeure partie de leur temps à dessiner, alors que d’autres jours, c’est une partie de la comptabilité et du débriefing avec les clients. Les clients vont des grandes entreprises aux amis, et tout le reste. Les pigistes sont des travailleurs indépendants et doivent porter plusieurs chapeaux (artiste, agent, comptable, etc.) pour que les affaires fonctionnent bien et croissent.
Quels que soient les avantages et les inconvénients de la pige, les illustrateurs se présentent sous toutes les formes, rendant le cheminement de carrière aussi unique que ceux qui le suivent. La compréhension des expériences d’autres artistes peut vous permettre de disposer des outils nécessaires pour entamer ou même poursuivre ce cheminement et les voies de conception commerciale associées pour une carrière durable..
Un grand merci aux artistes interviewés pour cet article. Vous pouvez consulter certains de leurs portefeuilles dans les liens ci-dessous:
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