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Journée d'ouverture à "The Geek Strikes Back: NerdCore III" de la galerie Slushbox, dirigé par JR et Amanda Linton.Les artistes et les artistes commerciaux exposent souvent leur travail dans une galerie. Que faut-il pour devenir un artiste de galerie, un conservateur ou un propriétaire? Qu'est-ce qui est impliqué de chaque côté de la médaille de la galerie d'art? Dans cet article, nous aborderons les deux côtés en donnant des perspectives sur la création d’œuvres pour les galeries, la sélection d’expositions, la gestion d’une galerie, etc. Considérez ceci comme votre guide pour travailler dans des galeries d'art.
Les galeries et leurs intervenants varient. Quels sont certains des rôles nécessaires pour mettre sur une exposition de galerie? J'ai interviewé plusieurs artistes, conservateurs et galeristes pour savoir en quoi consistaient les expositions dans les galeries auxquelles ils participaient auparavant.
Artistes: OK, pas de tête ici. Ils sont les créateurs du travail sur les murs. Ce sont les gens qui apportent leurs visions aux masses. Vous ne pouvez pas avoir une galerie d'art sans un artiste ou deux.
Curateurs: Au nom, les conservateurs ont assemblé chaque spectacle. Parfois, c'est tout leur rôle dans une galerie. D'autres fois, une personne différente crée chaque événement. Pour ceux à qui j'ai parlé, il était courant que ce rôle soit assumé par le responsable ou le propriétaire de l'espace..
Gestionnaires: Pour certaines galeries, les responsables s’occupent des activités quotidiennes de l’entreprise et des relations avec les employés. Ils coordonnent leurs activités avec les conservateurs, les artistes, les clients, les employés et le propriétaire. Peut-être occupent-ils plus d'un de ces rôles ou sont-ils propriétaires eux-mêmes. Quoi qu’il en soit, c’est comme beaucoup d’autres postes de direction: travail dur, besoin important de compétences en matière d’organisation et de gestion du temps..
Propriétaires: Comme tout propriétaire d'entreprise, leur implication varie. Certains propriétaires assument tous les rôles possibles: la galerie est leur bébé et l’art est leur passion. D'autres peuvent simplement être des gens d'affaires qui aiment posséder quelque chose qui contribue à la culture du monde qui les entoure. Dans tous les cas, posséder une galerie requiert un savoir-faire professionnel considérable, des opérations quotidiennes à la comptabilité en passant par la publicité, en passant par la comptabilité, en passant par la gestion d'un bâtiment. Ils sont des travailleurs indépendants et un employeur, ce qui en fait un rôle difficile à assumer, mais vous aspirez peut-être à.
Et plus… Il y a certainement plus de gens impliqués dans les galeries d'art. Les opérations quotidiennes de l'entreprise elle-même impliquent de nombreuses personnes, selon la taille de l'espace et s'il s'agit d'une petite galerie d'une autre entreprise ou non. Qu'en est-il du marketing pour le spectacle? Et la gestion des médias sociaux? Selon la galerie, ces rôles pourraient être assumés en interne par des conservateurs ou des gestionnaires, ou confiés à une agence de marketing ou à un pigiste. Cela varie certainement, mais en bref, il y a de nombreux rôles en coulisses qui permettent à des galeries de s'exprimer et de fonctionner..
DeEtta Harris posant avec sa pièce à la Inner State Gallery de Detroit, Michigan."Fais l'art que tu aimes, l'art que tu veux créer et ne laisse personne te dire de créer autre chose." - Artiste de DeEtta Harris, Michigan.
Les premières choses sont d’abord: comment une personne trouve-t-elle son travail dans une galerie ou peut-elle créer elle-même un spectacle? Pour la plupart des sujets de mes entretiens, ils ont commencé avec de petites émissions d'étudiants ou des lieux locaux. Si vous êtes majeur en art dans une université ou dans une école d'art, vous découvrirez que vous avez des spectacles de fin de semestre et de fin d'année ainsi qu'un accès à des appels à l'art pour les étudiants la culture autour de vous).
En outre, il existe des appels locaux à des œuvres d'art qui peuvent être répertoriés dans les journaux ou sur les sites Web et les pages de médias sociaux des espaces de galeries. De nombreuses galeries organisent des expositions avec jury où les artistes soumettent des contenus et des portefeuilles à prendre en compte pour une exposition à venir. Un excellent moyen de vous impliquer consiste à consulter le site Web d'une galerie ou d'un espace galerie pour en savoir plus sur les spectacles à venir et voir qui recherche des artistes pour combler leurs murs..
Kyla Crawford, en bas à droite, participant à Oliver Herring, Areas for Action, Houston (Jour 2: Mondrian Miek), 2015. "Je recherche des galeries en participant à des expositions avec jury et en contactant des conservateurs et des propriétaires pour des visites d'ateliers. Je participe à des vernissages, des conférences et fais partie du monde de l'art. Réseau, ne brûlez jamais de ponts." - Artiste basée à Houston, TX, Kyla Crawford
Dans le cas de la programmation d’un spectacle et de l’apprentissage des coulisses, certaines villes organisent de grandes manifestations artistiques qui recherchent des conservateurs pour équiper un lieu avec de l’art. Certaines galeries recrutent également des bénévoles pour aider à la réalisation de spectacles ou peuvent tout simplement embaucher pour occuper un poste au sein de la galerie (peut-être en faisant des marchandises, en encadrant ou en tant qu'administrateur).
Si vous ne connaissez pas personnellement un galeriste qui serait prêt à céder la main à un événement, travailler avec les galeries de cette manière ou répondre aux appels d’art ouverts sont des moyens de s’impliquer et de se faire connaître des conservateurs, des gestionnaires et propriétaires au sein de votre communauté cible.
Le Thrift Show à la Glitter Milk Gallery de Grand Rapids, Michigan."N'ayez pas peur de soumettre votre travail à des galeries. Consultez leur site Web pour connaître les consignes de soumission et continuez! Même s'ils ne répondent pas la première fois, soumettez-le de nouveau après quelques mois..
"Parfois, les galeries d'art sont trop occupées pour répondre à tous les e-mails qu'elles reçoivent ou se perdent dans le mélange. Continuez à leur montrer de nouveaux travaux et leurs progrès! Envoyer une carte postale d'art par la poste vous permet également de vous démarquer." - Miranda Sharp, propriétaire de la Glitter Milk Gallery à Grand Rapids, MI
Disons que vous avez été invité à participer à une exposition dans une galerie. Y a-t-il un thème spécifique? Y a-t-il une stipulation qu'il ne devrait s'agir que d'un nouveau travail? Combien de pièces sont autorisées et quelle taille faut-il avoir??
La première tâche des artistes est de savoir ce que les conservateurs et les propriétaires attendent d’eux. Les dates limites, les thèmes, le nombre de pièces, la taille des pièces et les prix de leurs pièces doivent tous être triés. Souvent, il est préférable de régler la plupart des éléments avant de commencer à créer pour le spectacle. Les commissaires établissent des limites et des limites pour les artistes afin que leur travail de querelles tout le monde se passe le mieux possible.
Allison Bamcat posant devant l'une de ses galeries."Un tableau que vous avez pressé de respecter la date limite fixée par la galerie aura l'air précipité et risque de ne pas communiquer ce que vous voulez. Essayer de créer 3 œuvres pour une exposition de groupe où vous ne devez en rendre qu'une ne vous laissera peut-être pas le temps de créer une œuvre considérée. " - Allison Bamcat, artiste basée à Boston, MA
Comment votre pièce sera-t-elle affichée? S'il est destiné à être accroché au mur, vous devez savoir ce que l'espace fournit en termes de dispositifs d'accrochage. La plupart du temps, lors des spectacles auxquels j'ai assisté ou participé, il était préférable d'utiliser un simple cintre en dents de scie au dos d'une toile ou d'un cadre. Certains artistes peuvent vouloir présenter leur travail de manière unique. C'est à vous de savoir ce que l'espace de la galerie peut contenir ou gérer, ainsi que si vous pouvez faire une installation..
Dans le cas des expositions de groupe, le nombre de pièces, la taille et le support sont souvent limités. Les émissions de groupe ont souvent des thèmes, et en fonction de l'émission, vous pouvez travailler sur le même thème de base ou sur la même idée que tout le monde. En tant que tel, il vous sera demandé de travailler dans des limites spécifiques afin que le travail de tout le monde puisse être présenté lors de la soirée d'ouverture..
Pièce de galerie d'Amber Renne."S'il y a un thème qui m'inspire, par exemple sur l'espace, j'étudie constamment des photos d'espace et dessine des illustrations relatives à l'espace ou aux voyages spatiaux jusqu'à ce que je les combine toutes dans mon cerveau. nouveau travail." - Amber Renee, artiste basée dans l'Indiana
Dans le cas d'une exposition solo ou d'une exposition avec un autre artiste, vous aurez probablement plus de contrôle sur la manière dont votre travail est affiché. Je n'ai jamais connu une exposition solo, de mon expérience ou de celles que j'ai interviewées, qui n'implique pas beaucoup l'artiste. Si vous souhaitez créer votre propre pays des merveilles dans l'espace de la galerie pour votre exposition, vous devez être aussi actif que possible et collaborer avec le conservateur, le responsable et / ou le propriétaire de l'espace pour donner vie à cette vision..
Pièce Sailor Moon de Liz pour le spectacle Sailor Moon de Q Pop Shop en 2014."J'aime que les choses soient cohésives et fonctionnent ensemble comme un ensemble et comme des pièces individuelles, car elles sont généralement achetées individuellement. Ainsi, l'expérience de l'événement et de toutes les pièces accrochées au mur constituent une" pièce d'art "en soi la peinture individuelle en est un autre. Personnellement, je trouve toujours cela plus attrayant que des pièces mal assorties sur le mur. " - Liz Lorini, artiste basée en Californie
Le revers de la médaille est la création et la gestion du spectacle lui-même. Pour les conservateurs et les propriétaires à qui j'ai parlé, ils créent souvent des spectacles basés sur des thèmes et des idées qui leur plaisent et invitent les artistes dont ils admirent le travail..
JR et Amanda Linton exécutent Slushbox Gallery sur Ink and Pistons Tattoo à West Palm Beach, en Floride. Je leur ai demandé de gérer leur entreprise et de créer des spectacles. Les deux ont convenu que si vous dirigez le côté commercial des choses, vous devez soit être bon et organisé, soit travailler avec quelqu'un qui le fait. La clarté et la concision avec les artistes avec lesquels vous travaillez lors de la création de spectacles minimise les problèmes qui peuvent survenir (délais non respectés, formulaires de soumission manquants, œuvres d'art inattendues, etc.)..
Le spectacle Candy Coated Dreams à la Slushbox Gallery au printemps 2015."Il est difficile de diriger une petite entreprise. Préparez-vous à apprendre à TOUTER. Si vous savez que vous n’êtes pas doué pour le multitâche, vous avez intérêt à avoir un partenaire de ce type. Si vous ne souhaitez pas récurer les toilettes et sortir les poubelles au début , Ne vous embêtez pas d'ouvrir n'importe quel magasin.
"Vous porterez plusieurs casquettes jusqu'à ce que vous soyez A: capable de payer d'autres personnes pour faire ces choses banales ou B: soyez à l'aise pour permettre à d'autres de connaître votre entreprise. Un tas de paperasserie et d'organisation sont nécessaires l’arrière-plan qui peut faire échouer votre entreprise avant même de la lancer. Vous devez être organisé dès le départ. " - Amanda Linton
Miranda Sharp possède et gère la Glitter Milk Gallery à Grand Rapids, dans le Michigan. J'étais curieux de savoir comment elle organisait des expositions et comment elle avait commencé avec sa galerie. Bien qu'elle dirige la plupart des spectacles, elle a également eu des conservateurs invités et est tout à fait disposée à attirer de nouveaux talents, surtout lorsqu'il s'agit d'introduire de nouvelles idées et du travail dans le Michigan..
L'ouverture du "Buffet" à la Glitter Milk Gallery en juin 2015."Je voulais créer un environnement local où les artistes pouvaient exposer des sujets lowbrow à un niveau supérieur. Comme quelque chose que vous verriez à LA mais qui se passe dans le Midwest. C’est vraiment formidable de donner un public plus large aux artistes locaux et artistes dans ma ville. " - Miranda Sharp
Faites tourner ces assiettes et vous n'aurez aucun mal à organiser des expositions fantastiques. Déterminez votre thème, vos supports marketing, les artistes de l’émission (assurez-vous que toutes les informations dont ils ont besoin ont été envoyées), les coûts d’affichage, les horaires d’ouverture et de fermeture, ainsi que des événements supplémentaires pour l’émission (ouvertures avec restauration, concerts, démonstrations d’art, magasin de marchandises, dédicaces d’artistes, etc.). Bien sûr, la liste est longue, mais comme pour tout événement, la planification, la préparation, l'organisation et la passion sont les clés du succès..
Comment les artistes évaluent-ils les morceaux et comment la galerie gagne-t-elle de l'argent? Ce sont deux questions importantes à considérer des deux côtés de la médaille si vous êtes impliqué dans une galerie..
Pour commencer, en tant qu’artiste, un pourcentage de votre prix de vente ira sous forme de commission à la galerie. Cela varie d’une galerie à l’autre, et ils vous le diront certainement, mais j’ai trouvé que 20% à 40% d’entre eux étaient courants. En tant que tel, lors de la détermination du prix de votre travail, il est important de prendre en compte les matériaux, le temps nécessaire pour les créer et le pourcentage de ceux-ci destinés à la galerie si celle-ci est en vente. Certaines galeries imposent également aux artistes un droit de candidature et / ou d’entrée, ce qui leur permet de financer le spectacle en plus de ce qui se vend pendant le défilé..
Les galeries veulent que l’art se vende et les artistes doivent également tenir compte de leur démographie. S'il s'agit d'une galerie située dans une zone à loyer élevé, les pièces peuvent probablement se vendre plus cher qu'un espace situé dans une zone à faible revenu. Il est également important de déterminer qui va voir le travail: est-ce que l'ouverture est un événement important, ont-ils un trafic et des ventes importants dans leur boutique en ligne, ou sont-ils populaires sur les médias sociaux? Avoir une idée de la probabilité de vente d’œuvres peut également influer sur les prix, même s’il s’agit souvent d’un choix personnel quant à la place que les artistes accordent à la valeur de leur travail..
Pièces de Mary Kinsora pour une galerie de cartes de tarot sur le thème d'Alice au pays des merveilles."Ce qui est bien avec les galeries, c'est que vous avez la liberté de faire ce que vous voulez dans le thème. Le plus difficile, c'est de s'assurer que cela s'adresse au public qui le regarde." - Mary Kinsora, artiste basée dans le Michigan
Les galeries peuvent également avoir des magasins de marchandises en plus du spectacle lui-même. Les artistes peuvent vendre des estampes, les propriétaires peuvent vendre des produits connexes ou créer des objets supplémentaires pour la galerie elle-même ou pour leur boutique en ligne. Les galeries hésitent souvent à ajouter le travail d'un nouveau spectacle peu de temps après le vernissage. De cette façon, une ouverture est exclusive et spéciale pour les participants. De nombreuses galeries, cependant, autorisent l’achat d’œuvres en ligne à partir d’une exposition en cours ou récente, ce qui donne à l’artiste et à la galerie plus de chances de promouvoir l’œuvre et de vendre leurs œuvres..
Pièce de Liz pour le spectacle Sugar High Club à la Slushbox Gallery en 2014."Si je ne connais aucun des noms figurant sur la liste, je suis généralement réticent, car ce sont les noms qui incitent les gens à regarder les œuvres et à acheter des œuvres. C'est également un bon indice si la fourchette de prix du spectacle correspond avec le prix que j’attribue à mon travail puisque mes œuvres risquent d’être trop chères pour les petites boutiques et les galeries occasionnelles. " - Liz Lorini
Cela ne fait qu'effleurer la surface du travail de tarification, de marketing et de vente. Chaque lieu, groupe d'artistes impliqués et emplacement est différent. De ceux à qui j'ai parlé de leur travail de vente dans les galeries, cela dépendait vraiment des tendances actuelles, de la façon dont ils s'adressaient à la galerie et de leur démographie, et du fait que leur travail était ou non quelque chose que quelqu'un souhaitait collectionner. Il n’existe pas de formule simple en morceaux dans une vente de spectacle, mais l'expérience et les expériences partagées par d'autres peuvent vous aider à vous donner une bonne idée..
"N'ayez pas peur de faire des erreurs, souvent, les erreurs peuvent être très belles, ou au moins une leçon" - DeEtta Harris
Peinture de Crystal Mielcarek."Les plus petits spectacles sans frais d'entrée sont d'excellents points de départ. Les plus grands spectacles avec des droits d'inscription et des tonnes d'artistes peuvent être décourageants au début, car ils vous coûtent d'avance et il y a toujours une chance avec un spectacle avec jury que vous ne soyez pas accepté. Plus vous montrez d’émissions, plus de personnes se souviendront de votre travail et la probabilité que de plus grandes émissions commencent à vous faire augmenter. " - Crystal Mielcarek, artiste basée dans le Michigan
Pièce de galerie d'Amber Renne."En tant qu'artiste, vous changez constamment de style et transmettez de mieux en mieux le thème ou l'émotion que vous souhaitez communiquer visuellement. Je crois que plus vous travaillez dans votre propre langage visuel, meilleures sont vos chances de vous faire remarquer pour votre travail." - Amber Renee
Alors tu veux être un artiste de galerie? Ou posséder ou exploiter une galerie de votre choix? Il y a beaucoup de choses à considérer à part mettre des œuvres d'art sur un mur, et cela vaut bien le travail acharné et le dévouement de ceux qui sont impliqués. Les artistes de galerie ont besoin de connaître leur voix, leurs œuvres et leur démographie pour pouvoir créer des œuvres de collectionneurs et de fans. Les propriétaires et les conservateurs doivent comprendre les tendances artistiques actuelles ainsi que ce qui se vend autour d'eux afin de créer une entreprise prospère. Avoir une passion pour ce qu’ils font et construire une base d’admirateurs pour leur galerie est également indispensable..
Il faut beaucoup de travail et d'efforts de la part de tous pour donner vie aux idées sur les murs d'une galerie. Impliquez-vous dans la communauté autour de vous. Accédez à des galeries, à des spectacles d’étudiants et à des spectacles animés dans des lieux de votre communauté et commencez à créer des réseaux avec des artistes et des conservateurs. Votre travail ou votre vision peuvent être parfaits pour un prochain spectacle, et la seule façon de le savoir est de vous faire connaître et de diffuser votre travail..
Un grand merci aux artistes qui ont pris le temps de répondre à mes questions et de nous donner un aperçu de leur vie et de leurs expériences au sein de galeries. Vous pouvez consulter leurs espaces de travail ou de galerie dans les liens ci-dessous:
Accentsconagua