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Création de James Wolf StrehleLes jeux de toutes sortes font partie du divertissement quotidien de beaucoup d’entre nous. Les artistes impliqués dans la création de jeux vidéo, de jeux de cartes, de jeux pour téléphones portables et autres constituent une pièce essentielle du puzzle de ce média interactif incroyablement visuel. Que vous souhaitiez travailler pour une grande entreprise bien connue, comme Blizzard Entertainment ou Wizards of the Coast, ou pour une entreprise plus petite qui produit des jeux mobiles comme Sunstorm Games, il est essentiel de savoir ce qu'il faut pour être un artiste du jeu pour réussir votre carrière..
J'ai interviewé plusieurs artistes et designers travaillant dans diverses facettes de l'industrie du jeu et du divertissement afin de faire connaître leurs expériences en tant qu'artistes professionnels. Considérez ceci comme votre guide pour travailler comme artiste de jeu.
Commençons par une ventilation, sans ordre particulier, de certains des rôles ouverts aux artistes et aux concepteurs au sein de diverses sociétés liées au jeu:
Robo Cub anodisé pour Hearthstone de Blizzard Entertainment."Je suis principalement responsable des concepts de personnage, des costumes, des armes et accessoires, ainsi que des illustrations clés, des story-boards et des illustrations dans le jeu."
- Eva Widermann, illustratrice indépendante pour des sociétés telles que Blizzard Entertainment, Disney Interactive, Wizards of the Coast, etc..
Parlons un peu du type de société que les artistes du jeu pourraient travailler et du type de contenu qu'ils produisent..
Il y a deux distinctions principales: artistes indépendants ou artistes internes. Les pigistes sont employés à contrat ou projet par projet. Comme nous en avons discuté dans de précédents articles, les pigistes doivent se motiver eux-mêmes et se gérer tout en jonglant avec plusieurs clients. Ce n'est pas nécessairement un travail stable, mais cela permet à un artiste de travailler sur une variété de produits et de projets. Dans le domaine des jeux, cela signifie que même si vous travaillez pour une entreprise qui ne produit que des jeux vidéo, il est tout à fait possible de créer des illustrations pour une autre entreprise produisant des jeux de cartes ou de jeux de société..
Les artistes internes travaillent au sein d'un studio ou d'une entreprise avec d'autres artistes, designers, ingénieurs, etc. En fonction de la taille de la société et de la production, et du rôle des artistes au sein de celle-ci, il peut y avoir ou non beaucoup d'associations ou de travaux interdépendants. Par exemple, la graphiste finlandaise Muura Karoliina Parkkinen travaille pour une petite équipe de RAY composée de deux artistes, deux programmeurs et un producteur travaillant ensemble sur un jeu mobile ou à une machine à sous..
Concept de personnage pour un jeu de Visual Novel.«Nous faisons des jeux de machines à sous pour les machines à sous en ligne, mobiles et physiques dans les épiceries et les bars! J'ai déjà travaillé sur deux jeux en cours de développement et deux en développement. […] Il y a, par exemple, trois autres équipes en interne et chaque équipe travaille sur un ou deux matchs à la fois. ”- Muura Karoliina Parkkinen
D'autres artistes internes, comme Alex FitzGerald et David Luong, qui ont respectivement travaillé pour Sunstorm Games et Blizzard Entertainment, se sont retrouvés dans des équipes d'artistes plus importantes ou au sein d'un département plus spécifique à leur rôle (département artistique ou département cinématographique de la chaîne). cas de David Luong). S'ils travaillent avec toute l'équipe sur une production, les rôles peuvent être étendus à davantage de personnes à mesure que le projet prend de l'ampleur. Considérez un jeu aussi grand que World of Warcraft et la très longue liste de personnes impliquées dans le générique du jeu..
Dire «tous!» Est incroyablement large, je vais donc en séparer quelques-uns par souci de concision, en ce qui concerne les artistes que j'ai interviewés..
C'est le grand. Les jeux vidéo constituent un vaste secteur d'activité. Chaque équipe, de la console à l'ordinateur en passant par la console, permet aux équipes de développeurs et d'artistes de créer des contenus intéressants et amusants. De plus, cependant, il existe des jeux de hasard et des machines à sous dans les casinos qui ont également besoin d'artistes, de designers et de programmeurs pour créer des distractions amusantes..
Think Magic: The Gathering pour les jeux de cartes et les jeux de table comme Ticket to Ride. Avec des œuvres d'art fantastiques trouvées dans plusieurs jeux de cartes ou un tableau et une boîte magnifiquement conçus, les deux styles de jeux peuvent être de la vieille école, mais leurs styles d'art sont intemporels. Pour des entreprises comme Wizards of the Coast (elles produisent Magie: le rassemblement), ils embauchent des artistes indépendants pour créer ces brillants tableaux fantastiques qui apparaissent sur chaque carte, offrant aux joueurs un guide visuel de leur jeu stratégique. Après tout, comment lancer un sort sans avoir une idée de ce à quoi il ressemble du point de vue d'un artiste brillant?
Chaque réponse que je recevais s'apparentait à «Médias numériques. C'est tout numérique. Tout est numérique! »Ce qui, étant donné que la plupart des jeux dont nous parlons sont un support numérique interactif, est parfaitement logique. Maintenant, il y a toujours des exceptions à la règle, et certains artistes peuvent créer des œuvres de manière traditionnelle, mais si vous êtes plusieurs artistes actifs, vous devez savoir qu'Adobe Photoshop et une variété d'autres supports, d'Illustrator à After Effects, en passant par Maya, plus vous êtes à l'aise en tant qu'artiste travaillant dans le domaine numérique, mieux vous.
Éclairage / Composition de David Luong - Cinématique StarCraft II: Wings of Liberty (2010)«Nous travaillons tous numériquement chez Blizzard. Les programmes proposés vont de Photoshop à After Effects en passant par Nuke, Maya, Renderman, Vray et Vue pour l’éclairage, la composition et la matte painting numérique. Il existe toute une gamme de programmes pour créer, éclairer, restituer et assembler tous les éléments nécessaires à la prise de vue finale du spectacle. »- David Luong, artiste VFX chez Blizzard Animation (anciennement le département Cinématiques de Blizzard Entertainment).
Magic: The Gathering - Soulcatcher par Julie Dillon«Je travaille exclusivement avec Photoshop CS6 et Painter 12. Chaque support n'est qu'un autre outil de la boîte à outils d'un artiste. Je ne pense pas qu'un média ou programme soit supérieur à un autre. Je pense cependant que, lorsque vous avez un travail qui nécessite des délais rapides et de multiples itérations, cela facilite le travail numérique, car il peut accélérer les choses. "- Julie Dillon, illustratrice indépendante primée qui a travaillé pour Wizards of the Coast , Fantasy Flight Games et plus encore.
Selon le rôle de l'artiste, il est clair que beaucoup commencent par un travail conceptuel. Qu'il s'agisse d'une interface, d'un actif, d'un personnage ou d'un concept d'environnement, c'est une circonstance. De plus, leur directeur artistique peut leur fournir des références ou des œuvres d'art d'autres artistes de leur équipe, s'ils travaillent dans une équipe plus grande..
Matte Painting numérique de David Luong - StarCraft II: le cœur de l'essaim (2013)«Après le mémoire, je commençais par créer des actifs pouvant s’inscrire dans leur monde et leur vision, leur montrant en cours de route pour obtenir l’approbation et les itérations nécessaires pour que je sois sur la bonne voie. Après cela, je continuerais à travailler et à itérer, à polir de plus en plus jusqu'à ce que le directeur artistique / directeur soit satisfait, puis à le remettre […]. »- David Luong
Pet Salon Mobile Game - Jeux Sunstorm“Le style artistique a été en grande partie laissé à l'équipe artistique, à condition qu'il soit adapté aux enfants, nous avons donc généralement fini avec un style de vecteur joyeux avec des couleurs vives et de grands yeux.
"Les zones générales du jeu (personnages, accessoires, logo, interface utilisateur, etc.) ont été réparties entre les artistes 2D, en fonction de ceux qui se sentaient le plus à l'aise avec cela, pouvaient le terminer le plus rapidement ou souhaitaient essayer quelque chose de nouveau, mais Les artistes spécialisés, tels que la 3D et l'animation, ont été laissés à leurs dispositifs en fonction des exigences de la conception du jeu. "- Alex FitzGerald, artiste indépendant qui a travaillé pour Sunstorm Games, Rocket Jeux, et plus.
Les pigistes, par contre, peuvent être un peu disjoints des autres participants au projet et doivent produire leur travail seuls ou avec une seule personne de l’équipe de production principale comme contact et / ou directeur. En outre, ils doivent négocier des contrats, y compris parfois des accords de non-divulgation (ce que tous les pigistes que j'ai mentionnés ont mentionné) avant de commencer leur travail..
Splash art pour Riot Games par James Wolf Strehle«Au début, vous produisez généralement un grand nombre d'idées rapides à explorer autant que vous le pouvez avant de partir dans une direction qui pourrait ne pas fonctionner à la fin. Le client choisit généralement un ou plusieurs croquis qu’il aime, parfois en demandant des fragments d’idées diverses. Puis, retour au travail pour affiner les concepts. »- James Wolf Strehle, illustrateur indépendant et artiste conceptuel.
Magic: The Gathering - De la chair à la poussière par Julie Dillon«Je reçois la mission de base et le brief du directeur artistique. Habituellement, cela comporte une description de l'illustration, avec suffisamment de détails pour que je sache comment l'aborder. […] Je travaille sur environ 3 à 5 esquisses miniatures pour donner à l'AD quelques configurations possibles. […] L'AD choisit une mise en page et me donne parfois des instructions pour changer certaines parties de l'image. Je prends ces commentaires et travaille à faire un croquis plus raffiné en niveaux de gris basé sur la vignette choisie.
«Une fois que l'esquisse en niveaux de gris est approuvée, je pose les couleurs. […] Une fois que j'ai la version couleur finale, je l'envoie à l'AD pour approbation finale. Une fois qu'elle est approuvée, je télécharge la version haute résolution à utiliser. »- Julie Dillon sur son processus au sein d'un projet.
Art de cartes pour Hearthstone de Blizzard Entertainment par Eva Widermann“Préparez-vous à de nombreux rejets. Préparez-vous à une critique honnête. Préparez-vous à moins de temps libre et à ce que votre art vous consume. Et pratique, pratique, pratique. Pour le reste de ta vie. Ce n'est pas un passe-temps. "- Eva Widermann
«Continuez à pratiquer le métier, observez le monde réel, car c’est ce que mon rôle dans l’éclairage / le compostage / la matte painting numérique me demande de faire, et m’engager dans un passe-temps qui puisse alimenter cela; que ce soit l’art conceptuel, la photographie ou la modélisation 3D qui peuvent vraiment améliorer leur flux de travail en tant qu’artiste DMP. Le travail acharné portera ses fruits, mais ne vous attendez pas à ce que ce soit facile, il faudra des mois, voire des années, pour devenir une personne capable de maîtriser le métier. »- David Luong
Ressources de jeu illustrées pour le jeu Mobile Salon de Alex FitzGerald«Choisissez vos batailles lorsque vous vous battez pour vos décisions artistiques et apprenez comment et quand séparer votre attachement et soyez prêt à effectuer les changements - aussi stupide que vous pensiez-il. Je pense qu'il est approprié de défendre votre travail et vos décisions avec respect, mais si cela se fait abattre, vous savez ce que vous pouvez faire au lieu de vous battre jusqu'à la mort? Vous sauvegardez votre ancien dessin / design sur un lecteur personnel sous forme de fichier séparé pour le conserver, puis apportez les modifications demandées même si vous êtes en désaccord avec elles. »- Alex FitzGerald
Les expériences des artistes de jeux vidéo, des illustrateurs aux concepteurs graphiques en passant par les concepteurs d'interfaces utilisateur, sont assez similaires à celles des artistes indépendants ou travaillant en interne pour divers autres secteurs. Dans ce cas, ces créations jouent un rôle dans les supports de divertissement, qu'il s'agisse de jeux vidéo, de jeux de cartes, de jeux de société ou de tout autre type de jeu auquel vous jouez. S'ils ont un élément visuel, les artistes sont là pour jouer un rôle dans leur création.
De nombreuses entreprises recherchent des artistes à partir d'offres d'emploi sur leurs sites Web, de conventions où vous pouvez partager votre portefeuille ou via des réseaux à l'ancienne. Comme n'importe quel autre poste, indépendant ou interne, les entreprises et les productions ont soif de pourvoir les postes avec les meilleurs artistes possibles, et tant que vous recherchez ce travail, réalisez un travail similaire pour votre portfolio et connectez-vous à d’autres au sein de votre secteur d’activité visé, vous serez mieux placé pour vous trouver en mesure de postuler et de vous connecter à ces postes..
J'espère que vous avez trouvé cet article informatif et inspirant. Vous avez des questions, des anecdotes ou des conseils sur le jeu et les artistes? Partagez-les dans la section commentaire ci-dessous!
Un grand merci aux artistes qui ont pris le temps de répondre à mes questions et de nous donner un aperçu de leur vie et de leurs expériences en tant qu’artistes de jeux. Vous pouvez consulter leurs espaces de travail ou de galerie dans les liens ci-dessous:
Accentsconagua