Share
Création d'autocollants pour cartes Stickeroni et Hallmark de Maria Sarria.Le design imprimé est une catégorie variée d’art commercial. Les graphistes du secteur de la conception d'imprimés se retrouvent à travailler sur des modèles de magazines, des couvertures de livres et des modèles, des catalogues, des cartes de vœux, des emballages, des impressions textiles, etc. Il s’agit d’une longue et fantastique liste d’œuvres d’art et de dessins conçus pour être recréés sous une forme imprimée tangible..
J'ai interviewé un assortiment de designers de l'industrie du design graphique pour avoir un aperçu de leur travail, de leurs expériences et de leurs objectifs en tant que designer. Considérez ceci comme votre guide sur le rôle d’un concepteur d’imprimés actif.
Tout ce qui est conçu avec des supports imprimés à l’esprit est placé sous le parapluie du design imprimé. Après avoir passé en revue mes questionnaires et mes expériences personnelles, voici une liste générale de ce qui constitue la conception d’impression et de ce que vous pouvez rencontrer en tant que concepteur d’impression actuel ou futur au sein d’un projet:
Création textile pour Converse, Inc. par Allison Bamcat."Je travaille actuellement en tant que modéliste textile, illustrant et spécifiant des impressions sérigraphiques, sublimées et numériques pour textiles. Je travaille en étroite collaboration avec une équipe de spécialistes des matériaux afin d'appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles finitions pour les chaussures." - Allison Bamcat, artiste graphique pour Converse, Inc.
Comme pour d’autres carrières dans l’art que nous avons décrites dans cette série d’articles sans cesse croissante, la formation nécessaire pour travailler comme concepteur en estampe varie d’un projet à l’autre, d’une entreprise à l’autre et d’un artiste à l’autre. La plupart des personnes à qui j'ai parlé ont suivi une formation formelle, souvent en graphisme ou en illustration. Même si un diplôme n'est peut-être pas nécessaire (bien que la plupart des personnes à qui j'ai parlé aient un baccalauréat apparenté), les concepteurs doivent créer leur portefeuille pour pouvoir acquérir ce type de travail, qu'ils travaillent en interne ou en free-lance..
La formation scolaire permet aux concepteurs d’affiner leurs compétences, de se familiariser avec divers projets de conception d’imprimés et de constituer leur portfolio grâce aux interactions d’autres étudiants et de professeurs. De plus, des idées, des projets et des techniques qui n'auraient peut-être jamais été imaginés par l'étudiant pourraient être attribués. Avoir la chance d’essayer et d’échouer avant de se lancer pour un travail correct est une expérience formidable pour tous les artistes, mais ils parviennent à le trouver..
"Je suis allé à la Wayne State University pour obtenir un baccalauréat ès arts en graphisme, où j'ai obtenu mon diplôme de Cum Laude en 2007. J'ai commencé à occuper un poste de graphiste en 2005, alors bon nombre des compétences que j'ai acquises ont été acquises. […] I J'ai dû apprendre beaucoup de choses par moi-même pour suivre le secteur. Cela m'a cependant permis d'acquérir un ensemble de compétences unique, car je connais beaucoup le secteur de l'impression, ainsi que le numérique. " - Julie Miller, designer graphique interne.
Connaître les tenants et les aboutissants de programmes de mise en page tels que Adobe InDesign et QuarkXPress est souvent indispensable pour les CV (ainsi que pour les programmes de retouche d'images, de vecteurs et de programmes de conception numérique assortis), car la plupart, sinon la totalité, des conceptions sont créées ou compilées numériquement. . Les cours d'art numérique aident souvent à l'apprentissage de tels programmes, bien que ce soit aussi très circonstanciel. Ce n’est pas de savoir comment vous apprendrez votre métier et les outils nécessaires pour le créer, mais que vous l’apprenerez..
Conception du catalogue par Shari Coté."Je suis en terminale dans un lycée technique dans un magasin de design et de communication visuelle. Nous sommes juste à côté d'un atelier de graphisme qui gère principalement des presses à imprimer et similaires. Mon magasin est avant tout un centre de graphisme sans travail manuel." " - Shari Coté, étudiante en design d'impression.
Tout comme pour les autres travaux de conception graphique, lorsqu'un concepteur est requis, un concepteur peut (espérons-le) laisser la place à un poste ou à un contrat pour ce projet. Des journaux aux magazines en passant par divers produits de consommation, les concepteurs d’imprimés trouveront que leurs compétences sont nécessaires pour rassembler le produit d’une entreprise ou d’une marque et le rendre prêt pour le consommateur..
Les artistes que j'ai interviewés ont travaillé pour des entreprises de vêtements, des éditeurs de livres, des bandes dessinées, dans le secteur des cartes de voeux, pour des fabricants de jouets, etc. Des noms de ménage tels que Converse et Hallmark apparaissent sur certains de leurs curriculum vitae, alors que beaucoup d'autres ont travaillé pour de petites entreprises ou des marques indépendantes.
Certains concepteurs travaillent seuls pour rendre leur concept prêt à l’impression, tandis que d’autres travaillent en équipe, qu’ils soient en interne ou indépendants, en veillant à ce que leur travail soit effectué efficacement pour que le projet se déroule comme prévu. Il est probable que plus l'entreprise ou l'agence est grande, plus le travail d'équipe sera nécessaire.
Si vous étudiez le design et souhaitez faire la transition vers une carrière après l'obtention de votre diplôme (ou après avoir développé leurs compétences et leur portefeuille), vous constaterez peut-être que les missions sont conçues pour refléter des projets réels d'agence dans lesquels on vous attribue les rôles de concepteur de la mise en page. graphiste ou directeur artistique et devez naviguer dans le processus de réalisation de votre conception sous une forme imprimée et tangible.
Conception de l'affiche du produit Bon Art par Stephanie Moran."Je travaille pour un éditeur de beaux-arts connu sous le nom de Bon Art, abréviation de Bonartique. Nous imprimons des affiches pour la décoration murale. Plusieurs de nos impressions se trouvent dans les magasins Wal-Mart, Kohl's, Target, etc. Je suis actuellement directeur artistique. " - Stéphanie Moran
C’est la question la plus importante et la plus importante, à mon avis, en matière de conception imprimée. Quels aspects du processus d'impression sont considérés par les concepteurs? Quelles informations un directeur artistique ou un client doit-il informer le concepteur avant le début d'un projet? Comment ne pas avoir la bonne information affecter un projet?
Tout d'abord, les concepteurs doivent savoir s'ils conçoivent ou affichent du contenu selon un modèle fourni ou qu'ils créent eux-mêmes. Il est indispensable que chaque artiste impliqué connaisse l’avance du produit. Concevoir un magazine et découvrir plus tard que les marges sont fausses ou que l'orientation est fausse peut faire perdre du temps et de l'argent, et peut changer toute une conception en fonction de son originalité..
Si, par exemple, vous concevez une paire de chaussures qui doit être fabriquée par une autre société, vous devez connaître les limites de couleur de l’imprimante, le cas échéant, et définir la meilleure orientation de votre conception pour le modèle utilisé ultérieurement par l'imprimante et le fabricant.
D'après ma propre expérience, la communication a été essentielle pour s'assurer qu'un dessin imprimé envoyé à une usine me revienne sous forme d'échantillon, tel que prévu à l'origine. Je devais demander les modèles utilisés par l'usine eux-mêmes pour pouvoir non seulement envoyer mes fichiers d'impression dans le format correct, mais aussi leur montrer comment le dessin devait être présenté sur le modèle et à quoi devrait ressembler le produit final..
Bandes dessinées de Sushi Press de M. Victoria Robado.«Je récupère les pages originales des éditoriaux japonais. Je m'assure qu'ils ont la bonne taille et la bonne résolution pour commencer le lettrage. Je fais tout le travail de lettrage dans Photoshop, puis je le structure dans Adobe Indesign en utilisant les exigences de l’imprimante (et un modèle que j’ai créé), puis je l’emballe pour que mon éditeur puisse ajouter les touches finales. La taille de la page varie beaucoup. Environ 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (demande d'impression offset N & B à 1200 dpi) pour les dessins au trait les plus propres. ”- M. Victoria Robado, lorsqu'il travaillait pour Seven Seas Entertainment.
Deuxièmement, un concepteur doit en savoir un peu plus sur le processus d’impression final. Si un document doit être en CMJN mais conçu en RVB, il peut être converti ultérieurement, mais les couleurs peuvent être désactivées. De plus, s'il n'est jamais modifié, le produit exemple ou le produit final peut présenter des tons bizarres auxquels le concepteur ou le client ne s'attendait pas. Connaître les limites de couleurs, les types de documents attendus par les imprimantes et savoir si les dégradés ou les couleurs aplaties sont acceptables contribue grandement à la qualité du projet..
Troisièmement, j'ai mentionné précédemment que le fait de ne pas disposer des informations appropriées sur le produit ou le document avant le début d'un projet (ou pendant son exécution où il peut être facilement modifié) peut entraîner une perte de temps et d'argent considérable pour corriger cette erreur une fois envoyée aux imprimantes. Il est souvent sage de demander une épreuve d’impression avant la mise en production du produit. Cela permet aux personnes impliquées dans le projet de résoudre les problèmes qui auraient pu être négligés ou les problèmes de communication avec l'imprimante..
Stephanie Moran, sticker mural imprimé pour Bon Art."300 dpi est la chose la plus importante à retenir pour travailler gros! Quelques formats standards que j'utilise sont les formats 20x20 et 24x36. Même lorsque la taille la plus courante pour les décorations murales est 12x12 et 16x20, nous recevons parfois une demande de création d'une image grande pour un" sur le canapé "et il est bon de savoir que l'image ne s'effondrera pas si elle est agrandie à la taille souhaitée." - Stephanie Moran, directrice artistique chez Bon Art.
Pour répondre à cette question, j'ai demandé aux personnes interrogées quelles étaient les expériences de leurs projets au fil des ans. Je trouve qu’avoir une compréhension générale de ce que l’on attend du concepteur en termes de rôle, de contenu et de délais peut être utile pour vérifier les options de carrière ou entrer dans une nouvelle facette de l’art commercial..
Illustration ponctuelle de Maria Sarria.«Les délais me sont venus à peu près de toutes les manières! D'une période confortable d'un mois pour un petit tableau à deux jours exténuants (et très irréalistes) pour 140 illustrations originales! […] Ce qui est vraiment important, c'est de toujours les mettre à jour entre la date de début et la date limite! »- Maria Sarria, illustratrice et designer indépendante.
Mise en page infographique par Stephanie Moran."[Le client] demandera une catégorie et sa date de réunion. Parfois, les demandes sont larges. Par exemple, ils ont une réunion pour les images Inspirational et ont une semaine avant la réunion. Cela me laisse suffisamment de temps pour collecter des images existantes, tendre la main vers d’artiste et d’en concevoir un nouveau moi-même. " - Stephanie Moran, directrice artistique chez Bon Art.
"N'abandonnez pas. Il m'a fallu près de 10 ans pour enfin faire quelque chose de mon art dans le monde des affaires et être publié." - Jenifer Chetwin de MadMouseMedia.
Eerie Cuties, bande dessinée avec des encres et des couleurs de M. Victoria Robado, alias Shouri."Si vous voulez être un dessinateur de bandes dessinées / etc., il est essentiel pour moi d'apprendre la fabrication de livres / magazines. Je pense que c'est une bonne chose que je sois d'abord devenu graphiste, car j'ai les outils pour créer les livres moi-même, et beaucoup de perspicacité sur le marketing / logos, etc., tout le nécessaire pour que le comique continue. " - M. Victoria Robado, alias Shouri.
"Je viens juste de commencer, alors je suis peut-être dans le même bateau que vous. Travailler à la pige n'est pas si facile, mais cela peut en valoir la peine si vous et le client êtes satisfaits du résultat." - Mariana Flores, conceptrice indépendante.
Dossier de presse Oilhead 2012 par Allison Bamcat."Ce n’est pas tout ce dont vous êtes fier qui est mis sur le marché, mais quand vous pouvez être fier de tout ce que vous faites, vous gagnez toujours. Il y a toujours plus à apprendre et il y a toujours un moyen plus rapide et meilleur de le faire Et quand vous travaillez avec une grande équipe de personnes, rester humble aide. " - Allison Bamcat, artiste graphique pour Converse, Inc.
Donc, vous voulez être un designer d'impression? Il y a beaucoup plus à considérer pour la conception d'impression que la fantaisie de vos illustrations ou de votre mise en page sur votre poste de travail à l'écran..
Les concepteurs d’impression doivent connaître les spécifications des produits, les processus d’impression et savoir comment obtenir la meilleure qualité d’impression possible. Que vous travailliez sur un projet en équipe ou en solo, les concepteurs doivent être sur leurs gardes pour s'assurer que la mise en page, les illustrations et les dessins sont prêts pour la prochaine étape, qui est souvent hors de leur portée. Apprenez à connaître les processus d'impression, la conception des produits et à communiquer efficacement avec les clients, les imprimeurs et les fabricants. Votre carrière sera brillante à coup sûr..
Je voudrais remercier les designers qui ont pris le temps, malgré leur emploi du temps chargé, de répondre à mes questions, de partager leurs expériences et de partager leurs œuvres avec nous. Vous pouvez consulter leurs comptes professionnels ou de réseaux sociaux dans les liens ci-dessous:
Accentsconagua