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Création de Erika Worthylake.Les artistes dans l'animation ont une variété de rôles. Souvent, lorsque nous pensons à une équipe artistique réunie pour un spectacle animé ou un long métrage, nous nous concentrons uniquement sur les animateurs eux-mêmes. souvent seulement ceux qui font l'animation de personnage. Tandis que je couvrirai ce rôle, je considérerai également des animateurs d'arrière-plan, des artistes de nettoyage, des story-boarders, des directeurs artistiques, des concepteurs de personnages, etc..
Certaines productions ont plusieurs personnes pour chacun de ces rôles, tandis que d'autres demandent à leurs artistes de porter plusieurs chapeaux pour mener à bien un projet. J'ai interviewé un ensemble d'artistes travaillant actuellement dans l'animation pour avoir une idée de ce que leur vie professionnelle implique. Considérez ceci comme votre guide sur le rôle des artistes dans l'industrie de l'animation.
Les artistes en animation jouent divers rôles dans une production. Qu'ils conservent ce rôle pendant des années ou modifient un projet, les rôles restent aussi intéressants et uniques que les artistes eux-mêmes. Décomposons certains des rôles ci-dessous.
Selon le type de production, bon nombre de ces rôles peuvent avoir des responsabilités différentes ou supplémentaires attendues de chaque artiste. Qu'il s'agisse d'un projet d'animation classique, numérique ou 3D, la plupart de ces rôles seront occupés d'une manière ou d'une autre. En outre, il y en a tant d'autres que je n'ai pas abordées plus haut (éclairage, textures, montage, etc.).
Les productions d'animation sont toutes axées sur le travail d'équipe. Quelle que soit la taille de l'équipe, tout le monde travaille ensemble dans le but commun de mener à bien le projet. Lorsque vous regardez une production animée, vérifiez la durée du générique et le titre de chaque travail pour avoir une idée de ce que tous ces gens ont fait pour donner vie à de belles histoires..
Storyboard de l'artiste Jason Dwyer."Je suis un artiste de story-board. Cela signifie que je crée des dessins qui constituent un brouillon de ce à quoi un épisode d'animation ressemblera." - Jason Dwyer, artiste de scénarimage chez Age of Learning, Inc.
Comme pour la plupart des carrières dans le monde de l’animation, pour occuper un emploi dans l’industrie de l’animation, vous devez être en mesure d’exposer vos compétences sous forme de portfolio. En règle générale, les animateurs auront un portefeuille qui couvre bon nombre des titres de poste décrits ci-dessus. Même si une personne peut vouloir occuper un seul rôle, elle doit comprendre le rôle de son entourage car elle peut aussi devoir l'exécuter, ou peut-être souhaiter changer de titre après un certain temps..
Tous les animateurs n’obtiennent pas de diplôme pour pouvoir travailler dans l’industrie. Parmi les artistes que j'ai interviewés, la plupart avaient une formation formelle, mais celle-ci variait de diplômes de quatre ans à des certificats de deux ans lorsque ces artistes développaient leurs compétences techniques. De plus, certains ont trouvé extrêmement utile de poursuivre l’éducation sous forme de cours et de séminaires en ligne. Cela dépend de ce qu'un studio ou un directeur artistique recherche dans une embauche potentielle si un diplôme est requis ou non..
Avec un domaine aussi compétitif et de nombreuses compétences qui doivent être apprises et maîtrisées, une formation formelle et la capacité de constituer un portefeuille dans un cadre où vous aurez non seulement les réactions des professeurs et des autres étudiants, mais aussi que vous serez poussé à fond. limites, peuvent vaincre la concurrence qui n’a peut-être pas eu cette expérience. Cela dit, les coûts peuvent être prohibitifs, empêchant certains artistes d’offrir un diplôme même s’ils en veulent un..
Même si un portefeuille est élaboré, il doit être en mesure de rivaliser avec d’autres candidats et d’être doté de compétences techniques en dessin, animation, scénarimage, arrière-plans, création de personnage, etc..
La conception des personnages de Katie Elle pour son film "Glitter Warriors"."J'ai étudié le design pendant un an à l'université de Canberra, puis je suis passé à l'animation au Royal Melbourne Institute of Technology de Melbourne, en Australie. J'ai terminé mon baccalauréat en design (animation) après trois ans […]. Animation 2D et concept art […]. Cela m’a permis d’apprendre l’animation 2D, le scénarimage, la conception de personnage, la conception d’accessoires et le travail de mise en page à travers l’école, ainsi que des études personnelles à mon époque. " - Katie Elle, actuellement artiste de fond sur un court métrage de Nickelodeon.
Cette réponse variera d’un emploi à l’autre, mais comme je posais la question à ceux que j’avais interviewés, je souhaitais partager certaines de leurs expériences pour entrer dans l’industrie..
Croquis de personnages de Kina Forney."Après l'approbation de mon portfolio […], ils m'ont programmé pour un test de dessin. Le test de dessin a duré deux heures avec un Cintiq. Il m'a été demandé de dessiner différentes choses, telles qu'un cadre intermédiaire pour une série de dessins animés Ensuite, j'ai été testé sur ma capacité à nettoyer les croquis et à créer des dessins au trait polis et certains tests de dessin d'anatomie. On m'a également dit que ce test change régulièrement, mais que les principes de base restent les mêmes. " - Kina Forney, artiste de premier plan pour le personnage de Mercury Filmworks à Ottawa, Canada.
Conception amusante des personnages de la fille d'Erika Worthylake au zoo."C’était un bouche à oreille, un travail de type recommandation. Mon tout premier emploi m’a probablement été confié à cause de l’incitation pour les entreprises à embaucher de nouveaux diplômés. J'avais quelques dessins et probablement une minute d’animation. Je pense que mon travail est suffisamment impressionnant pour susciter l’attention, mais qui vous êtes en tant que personne est également important, et avoir quelqu'un qui parle est bon peut faire la différence. " - Erika Worthylake, designer de personnages chez Wild Kratts et Mercury Filmworks.
En outre, les offres d’emploi et les stages sont également des moyens de se faire embaucher par un studio ou une entreprise ayant besoin d’animateurs. Le plus souvent, les stages sont ouverts aux étudiants du premier ou du second cycle universitaire lorsqu'ils travaillent au baccalauréat, mais les programmes varient d'un endroit à l'autre..
S'il y a quelque chose à retenir des expériences des animateurs auxquels j'ai parlé, c'est l'importance de créer des réseaux avec des amis, des collègues, des camarades de classe et des connaissances en plus de préparer leur travail pour l'évaluation, quelle que soit la façon dont ils ont mis les pieds dans la porte..
Nous connaissons tous les poids lourds de l'industrie: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network, etc. Bien sûr, selon le pays dans lequel vous vivez et si vous travaillez au niveau local, national ou international, vous pouvez avoir d'autres grands noms. ajouter à la liste des maisons d'animation.
Cependant, le secteur évolue constamment et, même si bon nombre des grandes perruques avec lesquelles nous avons grandi existent toujours, divers studios se sont fermés au fil des ans (notamment les studios d'animation traditionnels). Des studios indépendants sont apparus, destinés à de petites productions, à la télévision et à Internet. Les grands studios ou réseaux louent des studios plus petits ou travaillent ensemble à la création de contenu destiné à la télévision et à diverses plates-formes Web. À titre d'exemple, prenons le cas de la relation entre Frederator Studios et Nickelodeon dans le Nicktoons Film Festival, créé et produit par Frederator, mais dont les lauréats sont Nickelodeon..
Création de personnages colorés par Christina Halstead."Actuellement, je travaille en freelance dans une agence de publicité (Laundry Design, LLC.) À L.A. Ils ont reçu le projet d'une entreprise bien connue, qui a demandé une série de publicités en ligne animées en 2D." - Christina Halstead, animatrice à Laundry Design, LLC.
Cela nous amène également aux animateurs de films non animés. Il existe des équipes d'effets spéciaux avec de nombreux animateurs employés soit par des studios de cinéma, soit par des studios d'effets spéciaux, qui sont également embauchés par une équipe de production pour un projet de film ou de télévision..
Tous les animateurs ne travaillent pas dans le cinéma et la télévision. Beaucoup travaillent dans les jeux vidéo, la publicité et divers médias interactifs. Certains animateurs travaillent dans des équipes de création au sein d'une grande entreprise dont le produit, les objectifs ou le travail ne sont pas de l'animation. C'est assez similaire à l'équipe de création pour laquelle un graphiste peut travailler au sein d'une grande entreprise..
Enfin et surtout, avec la fermeture d’un si grand nombre de studios d’animation et d’effets visuels ces dernières années et l’évolution générale du secteur, les animateurs peuvent être des travailleurs indépendants ou des contractuels. Ils peuvent soit être embauchés à court terme dans un studio, soit pour une équipe de production réunie pour créer des illustrations, des animations et des effets pour un projet. Ceci est particulièrement fréquent dans l'industrie du film, où des indépendants, des studios et des équipes de production internes collaborent à distance pour donner vie aux concepts de conception..
Travail de conception pour Capcom Mobile par Amanda Martin."Actuellement, je travaille pour Guru Studio à Toronto, en Ontario, au Canada, dans le cadre d'une émission télévisée animée destinée aux filles. Auparavant, je travaillais pour Prop Design pour DHX Media et travaillais également dans l'industrie du jeu mobile pour Capcom Mobile." - Amanda Martin, artiste en nettoyage de caractère au studio Guru.
Les programmes utilisés varient d'une production à l'autre. En tant que tel, je vais me reporter aux programmes et outils énumérés par les animateurs que j'ai interviewés pour cet article, afin de vous donner une idée de ce avec quoi ils travaillent le plus souvent..
Il existe certainement d'autres programmes et outils utilisés dans l'industrie. Celles-ci revenaient maintes et maintes fois lors des discussions sur l'animation 2D et 3D avec les personnes que j'avais interviewées, ainsi que lors de la recherche des programmes utilisés récemment par des films d'animation et des émissions de télévision populaires..
Travail de conception pour Capcom Mobile par Amanda Martin."Actuellement, j'utilise principalement Photoshop et Toon Boom Harmony. Dans ma précédente fonction de conception prop, j'utilisais principalement Adobe Flash. Cela dépend du programme utilisé par la série." - Amanda Martin, artiste en nettoyage de caractère au studio Guru.
Pour répondre à cette question, j'ai demandé à mes sujets d'interview comment était leur travail quotidien, en plus du type de délais auxquels ils étaient confrontés et des projets sur lesquels ils avaient travaillé. Souvent, les journées de travail commencent par une réunion (qu’il s’agisse de réviser un scénario, de regarder des scénarimages ou d’obtenir leur travail du jour), les artistes ont tendance à être en communication les uns avec les autres souvent pendant la production. Cela peut toutefois varier, car les réunions peuvent ne pas avoir lieu tous les jours ou avec plus d'une petite partie d'une équipe à la fois. De plus, la communication peut ne pas se faire en personne, mais par courrier électronique ou par un babillard électronique si les gestionnaires ou les administrateurs jugent que cela est plus efficace..
Le travail est constamment en production et fait souvent l’objet de va-et-vient entre artistes et départements. Les niveaux plus élevés examinent les conceptions de personnages, les story-boards et diverses parties de l'animation et les renvoient à leurs artistes respectifs pour des modifications ou des ajouts, un peu comme dans de nombreux métiers d'art professionnel..
Création de personnages pour un jeu d'autocollants de Kina Forney."Les délais sont bref: insensé. Souvent, je fais des heures supplémentaires pour respecter les délais. Ils sont stricts et parfois un peu ridicules, mais si vous gérez bien votre temps tout au long d'un projet, vous serez moins stressé par la date limite. approches." - Kina Forney
Les délais varient d'un projet à l'autre. Si un studio travaille sur un film, par exemple, il arrive un moment où les animateurs sont en "mode crunch", dans le but de respecter des délais très serrés et de travailler de longues heures dans la nuit. Bien que la gestion du temps puisse contribuer à réduire le stress d'un projet et à réduire le nombre d'heures de travail, les responsables hiérarchiques peuvent sous-estimer le temps nécessaire aux artistes pour respecter ledit délai ou ne pas laisser la place aux difficultés qui surgissent pendant l'exécution d'un projet..
Pour de nombreux studios, cependant, les délais sont assez longs et les artistes répondent à différents objectifs par le biais d'une production en route vers l'objectif final. C'est pourquoi les artistes rencontrent leurs réalisateurs, superviseurs, coordinateurs, etc. tout au long d'une production. De petits objectifs sont atteints quotidiennement afin de faire avancer le projet dans son ensemble en même temps.
Storyboard créé dans la classe CDA de Louie Del Carmen par Jason Dwyer."Pour certains de mes projets freelance, je disposerais d'une semaine à deux pour nettoyer les animations en fonction du nombre d'images, ou d'un mois pour effectuer une série de cinq animations pour vingt sprites individuels." - Jason Dwyer, artiste de scénarimage.
Création de Christina Halstead.Alors tu veux être animateur? Vous avez le choix parmi une vaste gamme de rôles, dans la mesure où vous pouvez développer votre ensemble de compétences et votre portefeuille, et donner l'impression au secteur de vous mettre en réseau dans un studio. C’est un domaine très concurrentiel, mais avec un travail acharné, vous pouvez vous retrouver à contribuer à une équipe d’artistes formidables créant des longs métrages, des jeux vidéo, des émissions de télévision, des publicités, etc..
Si vous souhaitez faire évoluer la narration au niveau supérieur, une carrière dans l'animation, en tant que l'un des nombreux rouages intégraux de la machine, peut être pour vous. J'espère que vous avez trouvé cet article informatif et inspirant.
Je voudrais remercier les animateurs qui ont pris le temps, malgré leur emploi du temps très chargé, de répondre à la longue liste de questions que je me pose sur leur carrière et leurs expériences. Vous pouvez consulter leur travail ci-dessous:
Si vous souhaitez obtenir de l'aide pour vos animations, Envato Studio propose une superbe collection d'animateurs que vous pourrez explorer..
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