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Chasseur de primes (Star Wars fanart) Design: Juan Manuel Orozco.Il est presque impossible d'entrer dans un magasin de vêtements et de ne pas voir une multitude de motifs sur les vêtements vendus. Que vous souhaitiez créer pour une entreprise ou une marque spécifique, ou accorder une licence à votre travail en tant que pigiste, il est essentiel de savoir ce qu’il faut pour devenir concepteur de vêtements, pour que votre carrière soit une réussite..
J'ai interviewé plusieurs designers qui travaillent dans la haute couture, en tant que designer indépendant et pour différentes marques de vêtements afin de connaître leur vie professionnelle jusqu'à maintenant. Considérez ceci comme votre guide pour travailler en tant que designer de vêtements.
Est-ce qu'ils créent juste des designs de t-shirts rad? Qu'en est-il des autres imprimés textiles? Que doit savoir le concepteur sur le processus d'impression et de fabrication pour créer des conceptions réussies? Décomposons:
Design textile pour ZARA Basic de Silvia Stella Osella.«En tant que pigiste, je travaille maintenant comme designer textile et de surface, ainsi que comme illustratrice et consultante en communication visuelle pour de grandes entreprises et des marques indépendantes, des stylistes, des photographes et des magazines.» - Silvia Stella Osella, designer textile et du vêtement.
Comme toujours, cette question obtient un mélange de réponses. Certains designers ont une formation formelle en illustration ou en design et sont titulaires d'un baccalauréat ou d'un diplôme supérieur dans un domaine lié à leur carrière. D'autres designers sont autodidactes et ont appris leur métier en cours de route, par le biais de cours en ligne et d'autres contextes informels..
Création de t-shirt par Pellisco.«[J'ai étudié] le graphisme à l'Université de recherche et développement de Bucaramanga, en Colombie. J'ai obtenu mon diplôme en 2012 et j'ai toujours été attiré par le design et l'illustration. J'ai donc décidé d'étudier cela. J'aime la typographie et l'illustration et j'essaie de combiner les deux [dans mon travail]. ”- Pellisco, designer de vêtements et illustrateur.
Keds design par Ira Markovka pour Penshoppe x Status.«Beaucoup de choses ne sont pas claires dans le monde de la création, en particulier si vous avez grandi dans une famille d'ingénieur, étudié pour devenir économiste et soudainement décidé de changer complètement de cap et de devenir artiste, sans expérience et éducation artistique. Je n'ai en fait aucune formation formelle dans tout ce que je dessine, il était difficile de comprendre où diriger ma créativité. J'ai commencé à apprendre à créer des graphiques vectoriels. […] Maintenant, c'est mon travail, je le fais à temps plein et voyage sans arrêt dans le monde entier. »- Ira Markovka, designer microstock et designer textile.
Prenons cela en deux parties: interne et freelance (avec freelance, y compris des designers indépendants).
Pour les designers internes, vous pouvez travailler pour une marque de mode spécifique ou pour une entreprise qui fabrique toutes sortes de produits, y compris des vêtements et des textiles. Si vous travaillez pour une marque spécifique, votre travail de conception sera sous cette marque et le défi consistant à respecter l'image de cette marque fera partie de vos tâches quotidiennes lors de la création de concepts pour la conception de vêtements. Il en va de même pour le fait d'avoir été engagé pour créer du travail pour une marque existante..
Si vous travaillez pour une grande entreprise qui fabrique des vêtements et des textiles en plus de nombreux autres produits, vous pouvez être non seulement un concepteur de vêtements, mais également un concepteur de surfaces et d’imprimés. Ou vous pouvez trouver que votre portée est assez large dans les types de conceptions que vous créez.
Disons que vous avez travaillé pour Disney dans leur division de produits de consommation. Certaines de vos tâches peuvent travailler sur une ligne de vêtements à venir, mais la portée plus large de votre travail peut être de créer des produits supplémentaires sous cette ligne ou de travailler sur plusieurs propriétés au cours d'une saison. Le manque de travail à l'interne est que votre clientèle ne change pas, sauf si vous êtes en interne dans une agence et que votre entreprise recrute de nouveaux clients dans leur ensemble..
Maillot de bain motif textile créé par Elena Belokrinitski pour la marque "Always for Me".«Je suis maintenant dans mes premiers mois en tant que designer totalement freelance. Pendant 7 ans, j'ai travaillé comme designer textile, d'intérieur et de jouets dans différentes entreprises, combinées à des projets indépendants à petite et grande échelle. Il y a environ un an et demi, j'ai quitté mon emploi du jour et j'ai déménagé avec mon mari dans un autre pays pour une aventure à long terme. C'est à ce moment-là que je me suis concentré sur le travail indépendant. »- Elena Belokrinitski
Les pigistes, cependant, et les concepteurs indépendants ont plus de marge de manœuvre quant à la portée de leurs projets. Votre clientèle peut changer tous les mois, toutes les semaines ou même tous les jours, en fonction du type d’horaire que vous avez créé. En tant que tel, vous pouvez travailler un jour pour une marque de vêtements pour enfants et une autre pour les articles de sport pour adultes..
Les designers indépendants peuvent se concentrer sur leur propre marque personnelle. Dans ce cas, votre démographie en matière de design peut être entièrement à vous, si vous trouvez que vous réussissez à commercialiser votre propre travail. Le peu de travail en tant que pigiste, contractuel ou designer indépendant est que votre clientèle peut changer souvent, et pour qui vous travaillez est assez variable.
Toute entreprise, marque ou détaillant ayant besoin d'un travail de conception peut engager un designer ou vendre des produits en gros (dans le cas de designers indépendants produisant leurs propres produits). Compte tenu de la popularité des vêtements (nous avons tous besoin de vêtements, n'est-ce pas?), Il n'est pas étonnant que cette question trouve une réponse auprès d'un large éventail d'entreprises et de clients..
Design de t-shirt par Belle Hissam pour Gametee avec Zelda fanart.«Pour le moment, je suis artiste indépendant, mais je travaille pour des entreprises qui réalisent des dessins pour eux (comme Gametee et autres), ainsi que des travaux indépendants pour les conventions et les boutiques en ligne.» - Belle Hissam, designer indépendante.
Concrètement, sur quels supports travaillent les concepteurs que j'ai interviewés? En réalité, tout ce qui fonctionne et tout ce dont une imprimante a besoin est ce qui sera utilisé en bout de ligne. Savoir ce en quoi travaillent souvent ceux qui ont du succès peut toutefois être informatif et guider ceux qui pourraient demander: «Comment puis-je mettre ce gribouillage sur cette chemise?
Sac Jerboa créé par Anneli Olander Berglund pour Pale Cloud Girls.«Dans la plupart de mes travaux, je commence par des illustrations traditionnelles, principalement à l'encre / à l'aquarelle sur papier, puis je les porte à l'ordinateur pour effectuer des retouches et des ajustements de couleur, ou ajouter des éléments plus tard. C'est aussi beaucoup plus facile lorsque vous travaillez avec des clients, car parfois, ils demandent quelque chose comme: «Pouvons-nous déplacer la main, changer de pose et peut-être utiliser un cheveu différent? sur le personnage fini, ce qui constitue un véritable frein si vous ne travaillez que de manière traditionnelle. Parfois, il faut rappeler au client que vous ne travaillez pas avec la magie; Photoshop n'est pas magique. ”- Anneli Olander Berglund, designer freelance.
La plupart ont répondu à Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator, ce qui est compréhensible étant donné qu'ils sont des standards de l'industrie. Les imprimantes ont souvent besoin que leurs motifs soient sauvegardés dans des formats superposés (en particulier s'il s'agit d'illustrations sérigraphiées et que chaque calque correspond à un écran séparé) ou de grands formats haute résolution (souvent les deux)..
Pour les formats de fichier, vous trouverez les formats .PSD, .AI et .PDF couramment demandés pour l’impression. Les deux premiers sont superposés et peuvent facilement être enregistrés dans des formats haute résolution. Ce dernier garantira toutefois qu'une image à plat est imprimée exactement comme prévu (en ce qui concerne les polices de caractères et l'ordre des calques utilisés). Pour des réponses plus spécifiques, cependant, je m'en remets à certains des concepteurs auxquels j'ai parlé ci-dessous:
Création de t-shirt pour les vêtements PRIDE de Meka.«Je travaille avec des cahiers en pointillés pour l'esquisse principale afin de conceptualiser et de mettre au papier une vignette de mon dessin. Cela m'aide à trouver la composition parfaite avec la dynamique parfaite. Après cela, je travaille avec mon compagnon Wacom Cintiq, dans lequel je modernise mon dessin et le peaufine avec plus de détails. La partie suivante concerne l’encrage de l’œuvre et la sélection de mon jeu de couleurs (2 ou 3 couleurs). ”- Thibaut" Meka "Désiront, illustrateur et designer textile.
Je trouve que vous pouvez apprendre beaucoup des processus d’autres artistes. En tant que tel, j'ai demandé aux personnes interrogées quel était leur processus typique de création de vêtements et j'ai quelques exemples à vous apprendre:
Conception de t-shirt commandé par Asher Benson.«En fonction du client, ils me diront généralement comment ils souhaitent configurer le fichier final. [Un client] me demande de faire toutes les séparations avec des guides d'enregistrement en forme de carré ou de diamant. Quelques-uns de mes clients veulent simplement le fichier Illustrator et travaillent à partir de cela. ”- Asher Benson, concepteur indépendant et instructeur de Tuts +.
Création de t-shirt par Juan Manuel Orozco.«Une fois que j'ai un dessin que j'aime ou que le client approuve, je commence par le processus d'encrage. Normalement, je fais ce processus dans Adobe Illustrator. Une fois encré, je commence à colorier. La technique de dépend de l'endroit où vous allez imprimer: si j'ai besoin du format vectoriel, je travaille dans Illustrator, sinon j'utilise les deux et la couleur avec Photoshop avec une très bonne résolution et une taille assez grande. ”- Juan Manuel Orozco, freelance designer.
Conçu pour ZARA Man par Silvia Stella Osella.«Le processus de recherche initial est probablement celui que j'aime le plus: visites sur le terrain, analyse des tendances et des couleurs, c'est un monde fascinant! Avant de commencer à travailler dans ce domaine, je ne savais pas que tant de choses telles que la sociologie, l'anthropologie, les sciences, etc. pourraient se fondre et même influer sur la couleur que nous souhaitons porter la saison prochaine.!
«Il est très important que notre travail soit constamment au courant des tendances. Et personnellement, je pense qu'être conscient […] de ce qui se passe autour de nous, et pas seulement en ce qui concerne les sujets directs sur lesquels nous travaillons, fait vraiment la différence. Ensuite, tout est traduit dans un tableau d'humeur ou décliné en un brief, s'il est conçu spécifiquement pour un client. ”- Silvia Stella Osella
Conception de t-shirt pour Anthem Culture par Bryan Shelmon.«Quand j'ai commencé à concevoir, après avoir terminé une image, j'ai pensé que c'était la fin: envoyez-la au designer et attendez de nouveaux chemises! Je me suis vite rendu compte que des mesures devaient être prises pour chaque aspect de votre conception afin de garantir que l'impression soit réalisée comme prévu. Pour notre processus, cela inclut de mesurer les chemises physiques et même de pré-imprimer des motifs sur du papier pour garantir un motif précis une fois finalisé. »- Bryan Shelmon de Anthem Culture
Design textile par Elena Belokrinitski pour les sacs OHMAI.«J'ai un lien très fort avec mes créations. Quand je vois des gens dans la rue vêtus de mes motifs, j'ai la forte envie de les prendre dans mes bras. Le point culminant de cela était il y a quelques années: j'avais conçu une collection de shorts de surf pour une marque assez peu onéreuse et je suis parti en vacances dans une ville balnéaire du pays où ils ont été fabriqués. Le même jour, j'ai vu des dizaines d'adolescentes dans "mon" short, et plus tard le même jour, mon motif en fond d'écran dans un salon de coiffure! Boy, quelle journée! Je me sentais comme la reine des modèles. "- Elena Belokrinitski
Modèle de combinaison néoprène conçu par Ira Markovka pour Kos-Suits.«Gardez toujours un carnet de croquis dans votre poche et dessinez chaque fois que vous le pouvez. Ne vous critiquez pas pour les premiers pas. Lorsque vous pratiquez beaucoup, vous devenez plus confiant dans vos lignes et le dessin devient petit à petit un élément important de votre vie. ”- Ira Markovka
Donc, vous voulez être un créateur de vêtements? Cela nécessite une compréhension non seulement des illustrations et du design, mais également des besoins de votre client pour pouvoir imprimer le produit selon les spécifications de votre concept original ainsi que celles du fabricant. Grâce à l'expérience, vous apprendrez les rouages du design du textile et du vêtement.
Posez des questions, apprenez de vos clients et collaborez, si possible, avec des imprimeurs, des spécialistes du marketing, des fabricants et d'autres designers, afin que vos œuvres répondent aux normes requises par chaque article pour être prêt à être vendu. Prenez goût à la conception de vêtements avec des services d'impression tels que Society6, RedBubble et TeePublic, où vous pouvez imprimer à la demande et concevoir divers articles pour votre fan ainsi que pour en savoir plus sur la création de vêtements..
J'espère que vous avez trouvé cet article informatif et inspirant. Vous avez des questions, des anecdotes ou des conseils sur la conception de vêtements? Partagez-les dans la section commentaire ci-dessous!
Un grand merci aux artistes qui ont pris le temps de répondre à mes questions et de nous donner un aperçu de leur vie et de leurs expériences en tant que créateurs de vêtements et textiles. Vous pouvez consulter leurs espaces de travail ou de galerie dans les liens ci-dessous:
Accentsconagua