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Ce que vous allez créerEn regardant sur Internet, il est assez simple de trouver des articles et des informations sur la création d'un livre, allant de la mise en page à la création du personnage, en passant par la rédaction de votre propre histoire, etc. Au cours de mes voyages, j’ai constaté que, à moins de vous asseoir avec un illustrateur expérimenté autour d’une tasse de café, vous ne découvririez peut-être pas ce que j’aime appeler «compétences non techniques»..
Le nom de compétences générales ne signifie pas que ces compétences sont sans importance. loin de là. C’est ainsi que vous feriez appel à un éditeur ou à un auteur pour qu’il effectue un travail traitant de la nature humaine fondamentale et de la gestion du rejet. Ce rejet pourrait être perçu - ils n'ont peut-être pas reconnu la carte postale magnifiquement conçue que vous leur avez envoyée - ou un rejet réel, selon lequel votre style ne correspond ni au livre ni au marché pour lequel vous vous êtes fixé pour objectif de créer.
Cet article vous encouragera et examinera ce qui se passe sous la surface du quotidien de l'illustrateur de livres pour enfants..
Dans cet article, je couvrirai:
Mon expérience couvre près de dix ans d’illustration indépendante et, pour mettre mon expérience en perspective, je suis entrée dans le secteur des illustrations sans rien savoir. Je pouvais dessiner, mais j'avais zéro compétences non techniques. Je ne savais pas comment aborder les éditeurs et j'avais à peine un portefeuille.
En bref, je n'avais aucune affaire d'entrer dans le secteur de l'illustration! Je me frotte les tempes et réfléchis "Qu'est-ce que je faisais?!" mais vous apprendrez de vos erreurs, et j'espère que grâce à ce tutoriel, je vous aiderai à ne pas avoir autant de moments de grincement dans quelques années.
Désolé, ça ne va pas être un manuel "Si vous suivez toutes ces étapes, vous passerez d'un griffonnage sur des serviettes à un contrat avec Penguin pour les 10 prochaines années.."Chaque travail et chaque candidature à un travail sont purement fortuits.
Pensez-y comme créer un jardin. Chaque graine que vous semez a la possibilité d'être une plante saine et florissante, mais nous savons tous que ce n'est pas le cas. Vous pouvez semer vos graines de tomates dans le compost parfait, les maintenir à la température idéale, leur donner la quantité idéale de lumière et les arroser à la goutte exacte, mais les pucerons arrivent et les dévorent en souches..
C'est la vie. C'est illustration.
Votre site Web pourrait être parfait, vos cartes postales sont joliment aménagées avec les illustrations ciblées à l'entreprise pour laquelle vous souhaitez travailler, toutes vos coordonnées sont indiquées, votre portefeuille est un rêve dans lequel tant de travail a été accompli et cela se voit . Vous postez la carte à la bonne personne, à la bonne adresse, et vous quittez la maison pour vous lever et regarder votre boîte de réception.
L'email n'arrive jamais. Vous vous en voulez. Mon art n'était-il pas assez bon? Comment pourraient-ils ne pas aimer ce que je leur ai envoyé? Je devrais effacer tout mon art d'Internet, changer de nom et déménager sur une île écossaise isolée.
Blâmer les pucerons métaphoriques, c'est-à-dire.
Beaucoup de choses peuvent arriver. Principalement, les directeurs artistiques (AD) et les éditeurs sont, pour la plupart, humains. Ils sont très occupés, ils oublient, ils ne peuvent pas être dérangés, ils sont en vacances. La raison pour laquelle une personne a obtenu le poste ou même un simple courriel de sa part est peut-être aussi simple que le fait que sa carte postale ait été vue en premier. Je ne vais pas dire que c'est de la chance que vous soyez choisi ou non, mais la chance, ce que vous devez faire, c'est vous donner cette chance et essayer de créer autant d'opportunités que possible..
C'est un bon exercice d'équilibre qui consiste à rester au centre de l'attention de l'éditeur ou de AD et à ne pas devenir un parasite.
L'auto-réflexion est bonne, et il est indispensable de regarder vos œuvres d'art et de déterminer ce qui pourrait être amélioré. Apprendre est bon et devrait être un processus continu. Nous nous sommes tous battus pour ne pas être "assez bons" et vous savez quoi? C'est bon. Peut-être que nous ne sommes pas assez bons pour un travail particulier - nous ne pouvons pas tous être les meilleurs en tout.
Par exemple, ma force est les animaux, mais ma faiblesse est l’architecture. Je suis d'accord avec ça. Je doute qu'une AD cherchant quelqu'un pour recréer l'horizon londonien va regarder mon folio d'animaux stupides et dire: "Ils sont parfaits pour faire beaucoup de belles lignes droites."Tout va bien.
Sois connu pour ta force. Je veux que les directeurs artistiques disent, "Nous avons besoin d'animaux stupides, et la personne idéale pour cela est Rowena Aitken." Posséder. Oui, vous devez avoir une certaine polyvalence, mais regardez ces illustrateurs ci-dessous.
Twitter: @Munkey_Pants | Site Web: http://www.munkeypants.com/
Louise a un style idéal pour les jeunes enfants - personnages avec de grands yeux sympathiques, des visages doux et une texture particulière, en particulier pour les écailles et les cheveux.
Twitter: @timbudgen | Site web: https://timbudgen.com/
Le travail de Tim est vraiment sain et les personnages sont pleins de personnalité.
Captain Chants crée un superbe style épuré des années 50 avec une touche de bande dessinée. Toutes les bonnes courbes dans tous les bons endroits!
Twitter: @CaptainChants | Site web: http://www.captain-chants.net/
Le style de Grace est un travail artistique audacieux avec des lignes fortes, à la fois douce et adorable.
Twitter: @GraceSandford | Site Web: https://www.gracesandford.com/
Le style de Trevor est moderne et net avec une utilisation amusante des lignes colorées, en particulier dans les cheveux du dernier personnage..
Twitter: @illustrevor | Site Web: http://www.trevorfraley.com/
Regarder d'autres illustrateurs dans votre domaine est extrêmement important. Il n'est pas facile de trouver votre style et c'est un processus qui dure toute une carrière. Créez des œuvres qui vous plaisent, analysez vos améliorations artistiques et demandez à d'autres illustrateurs de vous faire part de leurs critiques. L’industrie créative est généralement incroyablement amicale, mais sois poli et respect qu'ils peuvent être incroyablement occupés.
Félicitations pour ce concert! Une fois que le WOOHOO initial a disparu, vous êtes frappé par "Maintenant, je dois faire le travail proprement dit". Ici, je vais parler des compétences dont vous aurez besoin quotidiennement.
Ce que vous devriez avoir de votre éditeur et / ou de votre auteur est un manuscrit et / ou un cahier d’illustrations. Vous pouvez avoir un mémoire qui dit, "Nous avons besoin de 4 illustrations ponctuelles, les dimensions sont 500px x 500px, CMYK" et une brève description de ce qui doit être dans chaque illustration. Parfois, vous obtenez un brief où le client veut que vous extrapoliez du texte.
Voici un échantillon de The Kilted Coo que j'ai illustré.
Très simple. Les formats de page ont été définis à l’avance. Je connaissais donc les dimensions avec lesquelles je devais travailler. Le texte en italique décrit la scène. Beaucoup de liberté ici - cette image devait être celle de Drew (une vache des Highlands) mâchant du tissu.
Cette illustration n’a pas été retenue dans le dernier livre. Cela peut se produire lorsque le client change d’avis ou que l’illustrateur suggère quelque chose de plus approprié. Dans ce cas, j'ai parlé avec l'éditeur et décidé que nous ne devions pas laisser Drew mâcher du tissu. La scène finale a montré Drew dans un champ avec d'autres vaches (moos!).
N'ayez pas peur d'approcher les clients si vous estimez qu'il pourrait y avoir un meilleur moyen de montrer une image. Cependant, il est très important de ne prendre aucune critique personnellement. Mon travail a eu beaucoup modifications du croquis initial à la pièce finale, et le travail s'améliore toujours.
Voici un autre style bref. Dans ce cas, il s’agissait d’une publication éducative où les illustrations ponctuelles devaient s’ajuster autour du texte fourni par le client. Ici nous voyons le nom de fichier requis 6CR_18_04, si l'illustration est en couleur, en noir et blanc ou en niveaux de gris, ainsi que la taille de l'illustration souhaitée. A côté de cela est une description de ce qui doit être dans la scène.
Ce sont des styles brefs assez typiques et, comme toujours, si vous n’êtes pas sûr de quoi que ce soit, veuillez contacter votre client pour obtenir des précisions.!
Le processus de création d'un livre est à certains égards assez simple mais difficile à d'autres. Voici quelques domaines que vous n'avez peut-être pas pris en compte en dehors du dessin et de la conception.
Je ne peux insister assez sur ce point: signer un contrat. Créez votre propre contrat ou demandez à votre client de vous en fournir un. L’AOI (Association des illustrateurs) est une excellente ressource pour les contrats. Elle propose des ressources en ligne et un excellent livre sur l’activité d’illustration. Je vous recommande de vérifier cela..
Cela est nécessaire pour que vous sachiez ce que l’on attend l’un de l’autre, combien vous serez payé et quels sont vos droits d'auteur et votre statut de droit d'auteur..
Si votre client fournit un contrat, lis le. Cela semble idiot, mais lisez-le et remettez en question tout ce qui nécessite des éclaircissements. Si vous n'aimez pas le son de quelque chose, veuillez en discuter avec eux. Si vous avez des inquiétudes auxquelles ils ne peuvent pas répondre, veuillez vous adresser à un avocat ou à l'AOI..
Lisez un résumé de l'histoire et posez toutes les questions qui ne sont pas claires, comme la tranche d'âge, à quoi ressemble le personnage, ont-elles un style en tête??
Comment allez-vous être payé? Sera-t-il un montant forfaitaire à l'achèvement, ou y aura-t-il des points de repère de paiement, par exemple, lorsque les croquis sont approuvés et lorsque les illustrations finales sont signées? Découvrez autant d'informations que vous pouvez pour toute éventualité.
Une fois que vous avez réglé tous les problèmes juridiques, vous êtes maintenant prêt à planifier le livre..
Les informations dont vous avez besoin pour commencer chez un éditeur incluent:
Pro tip: N'hésitez pas à proposer des idées susceptibles d'améliorer l'œuvre d'art ou le livre. C'est apprécié, mais assurez-vous de pouvoir sauvegarder votre idée avec un croquis ou des images de référence.
Les feuilles de personnage sont des dessins qui montrent les retournements du personnage. Ceux-ci peuvent inclure des alignements avec d'autres personnages, accessoires, véhicules, etc..
Voici un exemple de développement de personnage où le client et moi avons discuté des palettes de couleurs appropriées pour les personnages. Cette œuvre était supposée être très enfantine: les personnages de ce projet ont été animés et vous pouvez voir le résultat final sur le [grand espace] Notre site internet Big Box.
Les feuilles de personnage peuvent également ressembler à ceci:
Cela montre Oliver The Otter de Ruan The Little Red Squirrel. Il ne figure que sur une seule page du livre, mais j’ai pensé qu’il était important de traiter tous les personnages de la même manière pour que le style soit cohérent. Des modèles de feuilles vous permettent de savoir à quoi ressemblent vos personnages sous tous les angles et vous facilitent la tâche..
Pro tip: Ayez des échantillons de couleurs pour vos personnages sur les modèles afin que vous puissiez choisir leurs couleurs rapidement..
Pour un excellent didacticiel sur la création de feuilles de personnage, consultez le document Créer un personnage de bande dessinée de Sara Berntsson: Créer une feuille de personnage dans Adobe Illustrator..
Pour la plupart des livres sur lesquels j'ai travaillé, j'ai offert le service de mise en page, ce qui est un excellent moyen d'avoir un contrôle créatif total sur votre travail (avec l'intervention du client, bien sûr!). Cela peut constituer un bonus pour un client qui n'a pas à engager des pigistes indépendants pour créer le livre. Cela peut aussi créer un revenu supplémentaire!
Certains éditeurs vous fourniront la mise en page du texte et vous devrez adapter les illustrations à celle-ci..
La mise en page peut être réalisée dans Adobe InDesign, Adobe Illustrator et parfois Adobe Photoshop. Voici un lien vers un tutoriel que j'ai créé sur Comment concevoir un livre pour enfants: une couverture et des pages internes pour montrer un instantané de mon processus.
Nous passons ensuite au sujet de la remise de l’œuvre au client..
Cette étape du processus constitue le transfert extrêmement important d'œuvres d'art. Parfois, cette étape peut être un processus long et fastidieux (pardonner le jeu de mots), il est donc important que, dans votre contrat, vous autorisiez un certain nombre de modifications aux illustrations après chaque étape (croquis, ébauches de couleurs et illustrations "finales"). Notez dans le contrat que toutes les modifications, en particulier dans les phases finales du projet, sont facturées à £ x par modification..
Une fois que vous avez confirmé avec le client qu'il est satisfait de tout ce que vous avez fait (assurez-vous de l'avoir sous une forme écrite au cas où!), Il est temps d'envoyer l'œuvre d'art à votre client..
Selon le client, ils voudront les fichiers dans l’un des formats suivants:
Cela devrait être confirmé soit dans le contrat, soit avec le client avant l'expédition.
La majeure partie de mon travail est numérique. La distribution postale est donc rare. Assurez-vous, pour les œuvres d'art physiques, que vous obteniez si possible un scan ou une photographie de haute qualité de l'œuvre. Si cette œuvre disparaît ou est perdue, vous devez disposer d'une copie de sauvegarde..
Emballez cette œuvre dans un emballage robuste qui ne peut pas être facilement plié, tordu ou écrasé. Les colis ne sont pas toujours traités avec le plus grand soin, aussi des petites choses comme renforcer les coins et ajouter des couches de cartes font la différence.
Les frais d'affranchissement doivent être payés par le client et doivent être inclus dans votre devis. Il s’agit d’un paiement initial ou d’une dépense ultérieure. Les frais de port doivent être consignés avec une assurance suffisante en fonction de la valeur de l'œuvre d'art..
finalement, toujours obtenir une preuve d'envoi et un reçu. Indiquez à votre client s’il existe un numéro de suivi et à quel moment il a été envoyé. Contactez-les pour vous assurer qu'ils ont bien reçu le travail. Ce sont les petites choses comme celle-là que les clients apprécient..
C'est la dernière partie du travail. En ce qui concerne l’envoi de l’œuvre au client, il se peut que vous ayez reçu un paiement avant de recevoir l’art ou que vous envoyiez l’œuvre et que vous receviez votre paiement à une date ultérieure, généralement entre 30 et 60 jours, bien que cela puisse varier..
La conception de votre facture varie en fonction de vos besoins, mais voici un exemple de la conception de ma facture..
Les informations d'en-tête de clé doivent inclure:
Informations requises par votre client:
Cette section est celle que j'utilise lorsque je traite avec un agent ou un mandataire à l'aide des informations qui me sont fournies sur un bon de commande..
Cela inclut généralement, mais n'est pas limité à:
Une bonne idée consiste à ajouter un en-tête personnalisé et votre site Web au bas de la facture. Un avantage de ceci est que si votre facture est dans une pile de paperasse, il sera plus facile à trouver, et vous pourrez mettre la main sur cet argent / gâteau / bon / billet dur et froid.
Si vous avez besoin d'aide pour créer une facture de qualité professionnelle, consultez l'article de Melody Nieves présentant 35 modèles de facture pour les entreprises et les petites entreprises..
J'espère que ce tutoriel vous a permis de mieux comprendre le fonctionnement d'un illustrateur de livres pour enfants et les hauts et les bas de l'entreprise. Je vous souhaite toute la chance du monde dans vos efforts!
Pour plus de tutoriels sur la création de livres pour enfants, rejoignez Grace Fussell dans ce guide d'apprentissage sur la création d'un livre d'images pour enfants dans Adobe InDesign..
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