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La perspective à un point est l’un des styles de dessin en perspective les plus simples disponibles. La raison en est que toutes les lignes mènent à un point unique, et quelle que soit la complexité de votre objet, il est facile de se rendre compte de l'erreur commise et de la corriger aussi.
Avant d’intervenir, il convient de garder à l’esprit certaines règles importantes lorsque vous tracez une perspective en un point..
Chaque fois que vous devez présenter rapidement le concept d'un objet ou d'une scène à une autre personne, vous avez deux options: les plans techniques ou leur perspective..
En raison de la simplicité de ce style de perspective, vous pouvez rapidement transmettre une idée de manière convaincante sans perdre trop de temps. De plus, bien que ce ne soit pas le moyen de rendu de perspective le plus précis, ce style est très facilement compris par le cerveau humain, et donc également par tout le monde, pas seulement par ceux qui ont étudié l'architecture ou le dessin technique..
Personnellement, je recommande d'utiliser ce style de perspective pour les scénarios suivants:
Ici, vous pouvez voir une esquisse assez rapide que j'ai faite il y a quelques années en utilisant la technique décrite dans ce tutoriel. J'ai opté pour la méthode de la "perspective à un point", car je n'avais pas de règle, et c'était l'option la plus simple disponible pour les esquisses à main levée..
Gardez à l'esprit que la position de votre point de fuite est critique. Plus vous vous éloignez du centre de la toile, plus votre perspective sera biaisée sur un côté de l'objet..
Fondamentalement, votre image est affectée de la même manière que la position de votre objet, par rapport à la ligne d'horizon, si vous voyez le bas ou le haut. Si vous allez très loin sur votre gauche et que votre objet est situé du même côté, vous risquez de ne pouvoir voir que deux côtés de votre objet au lieu de trois..
Cette technique est mieux adaptée aux objets moins importants de votre scène, tels que les murs ennuyeux… en laissant la zone de mise au point aussi détaillée que possible..
Comme vous pouvez le constater, choisir un point de fuite du même côté que votre objet limite les côtés que vous êtes en mesure de rendre. Imaginez si vous aviez décidé de soulever également la boîte de quelques centimètres!
Cela vous laisserait essentiellement voir un seul visage et aucun indice possible du volume de votre objet. En revanche, l’image ci-dessous montre un placement de point de fuite plus approprié.
Pour vous assurer de bien comprendre les concepts de base présentés ici, examinons cet exercice rapide. Ceci est un aperçu de ce que nous sommes sur le point de faire.
Vous pouvez utiliser le même flux de travail non seulement pour cet exercice, mais pour d'autres avec une perspective à un point.
Tracez vos lignes de construction de base et gardez à l’esprit où va évoluer la partie la plus intéressante de votre composition..
Définissez votre point de vue, ou mieux dit, quelle sera votre position en tant que spectateur. Dans notre cas, nous sommes juste devant notre point de fuite.
Commencez à définir vos pièces en identifiant l’un des murs les plus éloignés.
Identifiez à quelle distance vous souhaitez placer votre mur de premier plan. Cela va définir combien de place vous devez jouer pour insérer votre objet au premier plan.
Définissez le mur le plus éloigné de votre composition pour améliorer davantage la profondeur de votre image finale..
Étendez deux lignes de construction sur votre plan de sol pour identifier la largeur correcte des ouvertures de votre porte..
Veillez à utiliser des lignes de construction temporaires aussi souvent que nécessaire et à les isoler sur un seul calque, que vous pourrez ensuite rendre plus transparent ou masquer complètement..
Étendez la largeur résultante vers le haut, afin d'identifier la hauteur de vos portes.
Étendez les dimensions résultantes pour identifier les tailles et les emplacements de porte les plus éloignés.
Supprimer les sections respectives. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai choisi de doubler la largeur de l'ouverture pour nous permettre de voir plus de la deuxième salle.
Ensuite, créez un étage. Cette étape est cruciale car elle vous aidera à ajouter des détails sur le plan du plancher à un stade ultérieur, lorsque les murs seront déjà en place..
Créez vos murs et séparez-les sur un calque dédié ou un ensemble de calques. Pour nous donner un peu plus d’espace de jeu, à ce stade, j’ai décidé d’attribuer un mur beaucoup plus grand à la pièce la plus proche..
Créez votre plafond. Vous faites cela en utilisant simplement les premières lignes de construction (sur votre gauche) et en étendant la sélection vers la marge droite de votre toile..
Maintenant que l'environnement de base a été défini, il est temps de vous concentrer sur la création de l'objet au premier plan. Notre objectif est de créer une bibliothèque et, par conséquent, nous devons identifier la largeur et la longueur sur le plan de sol pour commencer..
Avec les lignes de construction étendues dans notre composition, nous étendons simplement maintenant deux lignes de construction verticales parallèles et les connectons avec une autre paire de lignes horizontales parallèles, pour identifier la hauteur de notre bibliothèque..
Nous appliquons simplement la même méthode pour identifier le côté le plus proche de la bibliothèque et pour déterminer la longueur..
Maintenant que le volume général de notre objet est défini, nous pouvons aller de l'avant et identifier certains détails plus fins, tels que la position de nos étagères..
Les lignes horizontales nous ont permis d'identifier la position de nos étagères. L'extension d'une ligne du point d'intersection de ces lignes aux lignes verticales correspondantes, vers le point de fuite, nous permet d'identifier la longueur de la tablette.
Encore une fois, créez quelques masques et utilisez une couleur plus foncée pour vous aider à identifier les visages respectifs plus loin dans la ligne. Plus vous aurez besoin de temps pour organiser vos couches et vos dossiers, moins vous aurez besoin de temps pour sélectionner manuellement ces zones à l'aide de la Outil Lasso Polygone (si vous utilisez Photoshop).
Vous pouvez aller plus loin et améliorer la clarté de votre situation d'éclairage en attribuant différentes nuances de gris à votre objet. Gardez simplement à l'esprit qu'il n'a actuellement pas d'épaisseur, alors ne passez pas trop de temps sur cette étape..
Comme tout est assez plat à ce stade, nous devons nous concentrer sur l’ajout d’un peu plus de profondeur. Les parties principales que nous voulons améliorer sont les suivantes: les murs et l'objet de premier plan.
Nous allons commencer par étendre les points extérieurs des ouvertures de nos portes vers les points de fuite.
Utilisez les lignes de construction ci-dessous pour créer l'épaisseur. Le même principe s'applique: plus vous vous éloignez de votre position, moins vous devez vous concentrer sur l'ombrage correct. Notez que la première porte comporte deux tons d’ombrage, alors que celle un peu plus loin n’en exige qu’une visible et convaincante.
Maintenant, en utilisant la même technique, nous allons identifier l’épaisseur de notre bibliothèque. Le concept de base consiste à extruder vos avions vers l'extérieur. Cela signifie que vous souhaitez créer des lignes de construction parallèles à celles utilisées pour identifier initialement les dimensions de votre étagère..
Une fois que vous avez correctement tracé vos lignes de construction (en parlant principalement de proportions), vous pouvez avancer et créer l'épaisseur d'un nouveau calque. Veillez à utiliser les mêmes nuances que celles que vous avez précédemment choisies pour que votre objet soit plus concevable pour le spectateur..
Maintenant que notre cadre est visiblement robuste, nous devons faire quelque chose au sujet des étagères. Pour créer les lignes de construction et définir la résistance de ces étagères, nous allons tracer trois lignes de construction par étagère. Le premier du point de fuite vers le point le plus proche de votre étagère. La seconde définira l’épaisseur de votre étagère et devrait être une ligne droite, courte et verticale. La troisième, de même que l’épaisseur du cadre, doit représenter l’extrusion.
En utilisant nos nouvelles lignes de construction, définissez l'épaisseur en utilisant le même schéma de teintes que celui du cadre..
Maintenant que notre objet au premier plan et les portes ont une épaisseur supplémentaire, pourquoi n'essayons-nous pas d'améliorer notre perspective avec un tapis à motifs astucieux en damier pour notre deuxième pièce?
Commencez par tracer des lignes de construction à partir de votre point de fuite, vers la marge la plus basse de votre toile. Assurez-vous de maintenir des distances égales entre ces lignes. Vous pouvez le faire en utilisant une règle.
Créez maintenant une série de lignes horizontales parallèles pour croiser les lignes convergentes précédemment dessinées. Veillez à vérifier vos proportions et à garder à l’esprit que plus vous vous rapprocherez de votre point de fuite, plus la distance entre ces lignes horizontales sera faible..
Utilisez ces lignes de construction pour sélectionner votre motif en damier et, sur un nouveau calque, remplissez la sélection avec une couleur différente, plus claire.
Enfin, comme nous avions précédemment pris le temps d’organiser nos calques, dossiers et masques, nous n’avons plus besoin que de quelques calques supplémentaires et de certains dégradés pour ajouter l’ombrage nécessaire. J'ai opté pour assombrir les pièces les plus éloignées et garder l'ombrage au minimum.
N'oubliez pas que le style de perspective ci-dessus est principalement utilisé pour accélérer le processus de rendu / dessin. Les mesures correctes absolues dépassent le scénario d'utilisation moyenne pour une perspective à un point, et une perspective à deux points convient mieux à la précision, mais elle prend également plus de temps..
J'espère que vous avez aimé lire ceci, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à écrire dans les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua