La fabrication d'un personnage de barre de chocolat

Je pensais que certains d’entre vous aimeraient voir mon processus de conception d’un personnage. Celui-ci est rempli d'amour de cacao et de bonté chocolatée. Je vais prendre le concept de l'esquisse à la finale vectorielle. Vous apprendrez comment créer un personnage amusant sur la base d'un concept clair. En outre, un avertissement rapide: en lisant ceci, vous serez peut-être submergé par l'envie de consommer de grandes quantités de chocolat, mais heureusement, tout cela fait partie du processus de création..

Ce billet est le dixième jour de notre séance d’illustration du personnage. Sessions créatives

Décidez ce que vous allez dessiner

Je n'ai jamais été du genre à commencer à dessiner sans marquer un point, c'est-à-dire 99,999% du temps que je me dis "Je pense que je vais dessiner un (insérer le nom de la chose), "donc la chose pour ce projet est un caractère de barre de chocolat. Vient ensuite est de décider (au moins dans ta tête) ce que vous pensez que les caractéristiques devraient être.

Ecrire ce genre de choses quand un client paye serait une bonne chose, mais comme je suis le client et que je suis un type plutôt agréable quand il s'agit de présenter des idées, je peux être un peu moins formel. Nous pouvons juste faire une liste rapide…

Alors voyons:

  • Mec de barre de chocolat
  • Heureux
  • Plein d'amour de cacao
  • Les mains et les pieds seraient bien
  • Non emballé pour montrer le chocolat
  • et mignon!

Référence

Passons maintenant à la collecte d'images pour les bonnes références visuelles.

le "interweb" est votre ami. Je n'aime pas passer trop de temps sur cette partie, si je peux m'aider. Depuis que je sais ce que je suis après, je peux me concentrer sur la tâche. Si j'avais dit que je voulais créer un personnage de bonbon, je passerais plus de temps à explorer les possibilités, mais j'ai déjà un objectif. J'ai passé plusieurs heures à chercher du matériel de référence sur des projets dans le passé. Essayez de couvrir les éléments dont vous avez besoin sans trop en faire: forme, style, texture, couleur, etc. Une fois que vous avez la marchandise, passez à autre chose..


Recherche

Tout d'abord, laissez-moi vous dire que je suis un snob au chocolat quand il s'agit de la fève. J'adore le chocolat noir, riche et de haute qualité. Mon ami chocolatier Gabor peut exposer les vertus de Théobroma (le nom scientifique signifie "nourriture des dieux") toute la journée, et j’écoute volontiers et pas seulement parce que ses enseignements sont accompagnés d’échantillons délicieux… en réalité, l’homme en sait beaucoup sur le haricot. Je veux dire, la plupart des bonbons au chocolat que nous aimons (et moi, Les gobelets au beurre de cacahuète de Reese, et après huit, souvent - chut, ne le dites pas à Gabor), c'est juste ça, des bonbons, et non ce qu'une palette sélective appellerait du vrai chocolat.

Passons donc à l'étape suivante. Je ne vais pas vous mentir, c'est sans doute la meilleure partie de ce projet. Sortez et procurez-vous un produit. Sérieusement en profiter. Si vous conceviez des couvertures pour un groupe, vous écouteriez de la musique ou créeriez un flacon pour un nouveau parfum que vous voudriez sentir pour aider à évoquer le bon sentiment, que vous traduisez ensuite en dessin ou en forme physique, n'est-ce pas? Alors laissez-vous aller…


Esquisse

Une fois que vous avez terminé vos "recherches", nous devons prendre les informations que nous avons collectées à ce stade et les mettre sur papier ou directement au format numérique si vous le souhaitez. J'étais à l'extérieur dans un café sans mon ordinateur, il devait donc être analogique. C'est le pouce super rapide (5 secondes) et très petit pour obtenir mon angle.

Je sais, beurk avec le oogly esquisse miniature. Parfois, c'est comme ça que ça se passe (qui je plaisante, c'est comme ça que la plupart de mes affaires commencent).

Puis, au bout d’une heure environ, je reçois ceci, moins les mains. Quitte le café et finis les mains dans le studio.

Remarque: dessiner pendant que les gens regardent a tendance à affecter votre productivité..


Couleur

Il n'y a pas de formule vraiment magique pour la couleur, je laisse simplement tomber des couleurs qui se sentent bien. S'il s'agit d'un projet client, ils peuvent avoir une demande de palette de couleurs spécifique ou me demander de construire une palette basée sur leur étude de marché. Une fois ma palette sélectionnée, je l'applique dans Illustrator après avoir créé mon travail de trait et ma nuance..


Ligne de travail

Voici un aperçu du travail sur la ligne vectorielle après trois heures de clic dans Illustrator.


Clé d'ombre

En fonction de la complexité de la conception et de l'effet souhaité, je planifie mes nuances comme un calque séparé à appliquer en mode multiplication. Parfois, je le fais numériquement directement dans Illustrator ou, si j'en ai marre de regarder l'écran de l'ordinateur, j'imprime le trait et le frappe au stylo-feutre COPIC..

La clé de l'ombre est simplement une exploration des scénarios d'éclairage de base. J'ai gardé celui-ci simple, en l'éclairant du haut à gauche. J'utilise également la clé de teinte comme guide pour un ombrage plus spécifique qui utilise des couleurs plus profondes et plus saturées pour créer un ombrage sur chaque zone..


Ajustements finaux

Quelques points à noter dans la dernière pièce. Je me sentais comme si la partie supérieure du personnage, tout allait bien, manquait un petit quelque chose pour équilibrer la moitié inférieure. Alors j'ai ajouté une boucle de cheveux sous la forme d'un petit bout de chocolat. Il semble avoir également ajouté plus de personnalité à démarrer (Les personnages / mascottes ne peuvent jamais avoir trop de personnalité).

J'ai également procédé à un ajustement à l'arrière de sa chaussure gauche (A) (voir la version précédente) et ajouté une autre chaussure en dentelle (B).


Complément Chocolaté

Donc là vous l'avez. C'est comme ça que je crée un personnage. Espérons que ce petit bonhomme pourra porter des t-shirts cet été et être disponible à l'achat sur mon site Web. Comme toujours, les interactions sont les bienvenues, donc si vous avez des questions ou des commentaires,.


Ce billet est le dixième jour de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créatives "Session Day 9Session Day 11"