To the Point Une entrevue avec Alex Mathers

Pour tenter de faire la lumière sur ce que signifie être un artiste vectoriel performant ces jours-ci, nous avons pensé en demander à quelques-uns! Dans cette série, vous pourrez lire quelques-unes des merveilleuses interviews réalisées par de grands artistes vecteurs et des dessinateurs..

Tout d'abord, nous avons eu la chance d'interviewer Alex Mathers, dont le travail nous avons déjà présenté ici sur Tuts+.


Comment tout a commencé

QTout d'abord, je voudrais vous remercier pour l'interview. Commençons par le début: Comment votre intérêt pour l'illustration a-t-il commencé à prendre forme? Parlez-nous un peu plus de ce qui vous a poussé dans cette voie.

Mon plaisir. Merci pour l'invitation. J'ai toujours aimé dessiner et faire de l'art en grandissant, depuis l'époque où j'étais une petite pince avec une boîte de crayons. J'ai fait de l'art à l'école jusqu'à l'âge de 17 ans, où je m'en suis peu à peu écarté en raison de divers choix de sujets et de carrières..


Cela m'a amené à étudier la géographie à l'université pendant trois ans. Ce n’est qu’après avoir obtenu mon diplôme que j’ai ressenti le besoin urgent de sortir les crayons une fois de plus et j’ai commencé à faire des illustrations pour le plaisir. Quelques mois plus tard, j’ajoutais des illustrations vectorielles à des sites Web boursiers dans le but de gagner un peu d'argent..

La recherche de sites Web boursiers a été une véritable bénédiction pour moi, car cela m'a permis de gagner beaucoup d'argent et m'a permis de parfaire mes compétences en illustration numérique et mon style en réponse aux nombreux refus et petites ventes que je réalisais sur la plateforme..

Iso City Azure Explosions QY at-il eu d'autres artistes, à l'époque, qui vous ont incité à devenir vous-même un artiste? Qui étaient-ils et qu'avez-vous trouvé si intriguant dans leur art??

Oui, il y avait beaucoup d'artistes que je rencontrais via des sites de stock et en ligne qui m'inspiraient énormément et me motivaient à pousser mon métier d'illustrateur. Trois artistes se distinguent toujours: les illustrateurs numériques Russell Tate et Simon Oxley et le peintre / illustrateur "Shag".

J'ai admiré leur capacité à travailler si efficacement avec la couleur et la forme. Une chose qui est cohérente dans tout leur travail est l’attention portée aux formes et la création de l’essence attrayante et saisissante de leurs images grâce à la compréhension du pouvoir de la forme..


Apprendre vos compétences

QDites-nous un peu plus sur comment vous avez tout appris. Que pensez-vous de notre système d’enseignement en ligne actuel chez Tuts?+?

Je me suis beaucoup servi des tutoriels fournis par d'autres artistes ou de divers forums. J'ai acquis les compétences techniques liées à l'illustration vectorielle via Lynda.com et d'autres supports vidéo YouTube..

Course de descente

Je suis un grand fan de la façon dont les choses sont faites et présentées dans Tuts + et j'ai beaucoup plongé depuis que j'ai entendu parler de ce que vous faites. Je suis impatient de voir où vous allez avec les cours que vous proposez, dans un large éventail de sujets..

QJ'ai trouvé ton travail très coloré et frais! Dites-nous comment vous décririez votre travail en 10 secondes à un client?

Mon travail est toujours quelque chose qui me pose problème, c’est donc une bonne occasion d’essayer de le faire correctement.!

Ours du paradis

Mon travail utilise un style vectoriel numérique propre et net pour créer des paysages, des cartes et d'autres graphiques simplifiés, colorés et finalement très accessibles..

Île aux reins

Le processus de création

QÀ quoi ressemble votre processus de création? Veuillez fournir autant de détails que possible sur celui-ci..

Ayant reçu un brief d'un client et discuté du projet avec lui, je ferais quelque chose de actif pour laisser mon esprit respirer, comme courir, partir en voyage, prendre des photos de la ville ou faire de l'exercice. Ensuite, je prenais une tasse de thé ou de café, je me brouillais dans une bande originale de musique et je dessinais quelques idées dans Sketchbook Pro pour les commentaires du client. Si je fais mon travail personnel, j'essaierai de vous laisser un peu de temps entre les croquis et de revenir pour jeter un autre regard et faire d'autres croquis..

Croquis de jeu

Ensuite, je prenais cette esquisse dans Adobe Illustrator et commençais à utiliser l'outil Plume pour créer un contour noir sur l'esquisse. Ce processus clarifie la forme et simplifie les lignes que j'utilise. Je vais ensuite devenir très amical avec l'outil lisse et lisser le travail de la ligne. Je peux coller dans des illustrations prédéfinies de choses que j'ai tendance à utiliser encore et encore dans mon travail, comme des arbres, des rochers et des bâtiments.

Après cela, je vais colorier, finir, dormir, revenir au travail et peaufiner.

QQuelles recommandations en termes de bons livres, de programmes que vous utilisez ou de choix de supports qui vous aident dans votre processus de création?

Je suis un grand fan de lecture et j'ai tendance à lire beaucoup de non-fiction, principalement pour proposer des idées à ma plate-forme pour les professionnels de la création: Red Lemon Club. Je suis en train de lire "La maîtrise" par Robert Greene, que je trouve incroyable, et probablement environ cinq ou six autres livres, y compris des nouvelles de Haruki Murakami (il ne manque jamais de susciter de grandes idées créatives), "Simplifier" par Joshua Becker, et "Clarté" par Jamie Smart. J'ai probablement lu dix à quinze livres de différentes longueurs par mois.

Jungle de béton

La plupart de mes œuvres d'art sont inspirées de sites vitrines créatifs comme Behance et "The Fox is Black", ainsi que de nombreux autres blogs, y compris le fantastique travail d'illustrations de plusieurs illustrateurs présentés sur mon propre site: Ape on the Moon..

Singes de neige

Ma musique préférée à écouter est composée par divers compositeurs et bandes sonores de films, comme le travail d'Alexandre Desplat et Clint Mansell. Ils sont parfaits pour travailler car ils ont tendance à être instrumentaux et très évocateurs. Une brillante découverte musicale que j'ai aussi faite récemment est l'œuvre pour piano de Berliner: Nils Frahm.


Flux de travail

Chaque artiste a une place très spéciale dans laquelle stimule son esprit et sa créativité. Pour certains, cet espace est le studio, pour d'autres, un espace public. Quel est le vôtre et qu'est-ce qui en fait «cet espace» pour vous??

Je ne pourrais pas dire qu’il existe un lieu qui me rend créatif, car pour moi, le remède à tout manque de créativité est la mobilité. J'ai toujours été nomade, au sens micro et macro, et j'ai eu tendance à changer d'environnement si je suis dans un endroit depuis longtemps.

Espace de travail domestique

L'un des endroits les plus intéressants et les plus inspirants que j'ai jamais occupés est la bibliothèque située au sommet de la Mori Tower à Tokyo, où je vivais depuis neuf mois en 2012. À Londres, je permute souvent entre ma propre pièce de rechange dans mon appartement , cafés quand je peux supporter la musique folle, les bureaux clients et les bibliothèques publiques comme dans la bibliothèque britannique.


Cafe Workspace Q: décrivez-vous à quoi ressemblerait une journée productive de votre point de vue? Quelles sont les heures les plus importantes pour toi?

Il y a quelques années à peine, j'ai fait un effort conscient pour passer d'un oiseau de nuit à un lève-tôt. Alors maintenant, j'essaie de me lever avant 8 heures du matin et d'ignorer les courriels pendant deux ou trois heures d'écriture ou d'illustration. Je considère ces heures matinales comme les plus importantes pour moi, car j’ai tendance à être lucide et créatif à l’époque..


Geoblock urbain

Je participerai à une réunion physique ou sur Skype avec un client, un ami ou un collaborateur vers le déjeuner. Je travaillerai ensuite en ville ou à la maison quelques heures de plus avant la fin de la soirée. C’est alors que je participerai à un événement, avec des amis ou que je travaillerai plus si j’ai beaucoup de travail à faire. terminé.


Un mot de conseil

QPour conclure cette interview, le feriez-vous si vous aviez la possibilité de convaincre un novice de devenir illustrateur? Si oui comment? :)

Absolument. La concurrence est féroce de nos jours, mais cela ne devrait empêcher aucun novice d’entrer sur le marché et de s’y lancer. L'essentiel est de savoir comment vous pouvez apporter une valeur réelle aux personnes qui en ont besoin et comment vous différencier. Une présentation et un service de qualité sont essentiels, tout comme des contacts réguliers avec des personnes de toutes sortes..


Volcanic Secret

Réalisez que commencer comme illustrateur nécessite des milliers d’heures de pratique pour développer votre propre style. Ne vous attendez donc pas à un travail ou à de l’admiration, mais ayez toujours quelque chose pour vous maintenir à flot et gagner de l’argent pendant que vous travaillez. Comme avec n'importe quoi, cela demande un travail difficile et des efforts conscients. Bonne chance!

+Nous voudrions remercier Alex pour son temps! Si vous souhaitez vous connecter avec lui ou voir un peu plus de son travail incroyable, vous pouvez le trouver ici:

Portefeuille personnel / Portefeuille d'actions / Ape on the Moon et enfin le Red Lemon Club, l'un des projets actifs d'Alex visant à fournir aux créatifs des conseils réguliers pour se démarquer et renforcer son influence..