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Ce que vous allez créerGrâce à notre série d'entretiens, nous avons la possibilité de discuter avec des artistes de nombreuses disciplines et industries. Cette fois-ci, j'ai eu le plaisir de poser des questions à l'illustrateur Shane Smith. Il a gracieusement répondu à ses questions, détaillant ses années de travail pour des sociétés de cartes de vœux, avec un personnage sous licence, ce qu'il faut pour diriger la conception de vos propres personnages, et plus.
Promenez-vous avec nous dans le studio d'un designer interne et faites connaissance avec M. Shane Smith et les personnages qu'il a rendus vivants grâce à ses illustrations..
Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration??
Comme beaucoup d'artistes, l'art est une chose que je fais depuis toujours. Apparemment, quand j'étais petit, je dessinais des poissons rouges avec un crayon de couleur or et des requins avec un crayon en argent. Je suppose que les encouragements que j'ai reçus au cours de ces premières étapes m'ont propulsé dans mon enfance à dessiner les choses que j'aimais, en particulier les jeux vidéo animés et les jouets de grande taille à l'époque. À l'époque, mes amis m'avaient dit que je devrais travailler pour Disney et je pense que cela a semé une graine dans mon esprit que l'art était quelque chose que je devais faire. Je ne l'ai pas fait à Disney encore, mais il y a encore du temps!
Après avoir quitté l'école, je ne me suis pas lancée dans une carrière artistique après avoir rejoint l'armée, mais pendant ces années, j'ai continué à créer pendant le peu de temps libre que j'avais. Ainsi, lorsque j'ai vu l'annonce de ce qui allait devenir mon premier travail d'illustration, je me suis sentie capable de donner un bon coup, alors que je m'y entraînais toute ma vie.
Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
Comme mentionné précédemment, l'animation a eu et continue d'avoir une influence considérable sur mon travail. Je regardais des films et des émissions de télévision Disney et copiais les personnages jusqu'à ce que je les mémorise. Les premières Tortues Héros Teenage Mutant (oui, "Hero". Je viens du Royaume-Uni!) Étaient aussi une obsession précoce et j'ai toujours des carnets de croquis remplis de dessins de Tortues de mon enfance. Les années 90 étaient un moment formidable pour les marques de personnages. J'avais donc constamment quelque chose de nouveau à copier, qu'il s'agisse d'un jeu vidéo 16 bits comme Sonic ou d'un dessin animé aléatoire tiré d'une boîte de céréales..
À ce jour, je considère le design de personnage comme ma spécialité, et cela est certainement le résultat de mon exposition précoce à une gamme aussi variée de petits mecs colorés et attrayants. En tant qu'adulte, j'apprécie plus profondément le travail qui se déroule dans un long métrage d'animation et j'ai une collection grandissante de livres sur l'art de l'art qui sont une source d'inspiration constante..
Maintenant, en tant que parent de jeunes enfants, je suis en train de voir une toute nouvelle génération de livres et de divertissements qui donnent lieu à trop d’idées de projets à suivre! Je pourrais énumérer des artistes spécifiques qui m'ont inspiré toute la journée, mais j’ai créé une carte d’influence qui montre ceux qui ont le plus contribué à ma croissance en tant qu’illustrateur..
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte (ou les deux)?
En grandissant, j’avais beaucoup d’encouragement, mais pas beaucoup de conseils pratiques, j’ai donc tout compris tout seul. Après l’école secondaire (comme le High School aux États-Unis), j’ai suivi un cours avancé d’art et de design, mais ce n’était pas vraiment pour moi et j’ai abandonné. Mais quand j'ai commencé à gagner de l'argent peu de temps après, cela m'a permis d'investir dans des livres et une connexion Internet décente, deux éléments clés de ma progression dans la peinture numérique et l'illustration en général..
Depuis que je suis professionnel, j'ai travaillé avec de nombreux artistes talentueux, qui m'ont tous appris quelque chose de nouveau (qu'ils le sachent ou non). Ces dernières années, j'ai également suivi plusieurs cours sur Schoolism.com et la CG Master Academy, qui ont considérablement amélioré la qualité de mon travail..
Quel est votre processus créatif??
Mon processus varie beaucoup selon qu’il s’agisse d’un projet personnel ou de quelque chose qui convient à mon travail quotidien d’illustrateur dans le secteur des cartes de voeux. Je ne suis pas vraiment un dessinateur; Je préférerais de loin passer directement à une illustration terminée après quelques vignettes. Mais avant de mettre le crayon sur le papier, ou le stylet sur la tablette, je pense que le projet est complètement refait, prenant toutes les décisions clés dans ma tête tout en rassemblant références et inspiration..
Toutes mes peintures commencent par un dessin au trait assez raffiné, de préférence dessiné sur du vrai papier si le temps le permet, car je sens que mes dessins coulent beaucoup mieux avec des matériaux traditionnels. Ensuite, je prends ce dessin dans Photoshop et construis la peinture en couches en commençant par les couleurs plates uniformes et en ajoutant différents éléments d'éclairage et effets un par un. Ce type d'approche méthodique ne convient pas à tout le monde, mais je trouve que cela maintient la cohérence de mes peintures et me laisse avec un fichier en couches qui peut facilement être ajusté si nécessaire.
Extrait du "didacticiel de peinture" de Guyver "de Shane, que vous pouvez voir en entier sur sa page deviantArt.La plupart de mes illustrations sont basées sur cette technique, et si je cherche un résultat final différent, je vais changer mes pinceaux et expérimenter les couleurs d'éclairage et le style de trait..
Lorsque je commence un projet dans mon travail quotidien, j’ai une approche légèrement différente pour commencer: je vais créer beaucoup de croquis préliminaires. Il s'avère que les gens aiment les options et que les images sont un moyen beaucoup plus efficace de montrer des idées en matière de calendrier de production.
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
Pour les croquis préliminaires, je commence très vaguement sur un pavé de format A4 avec un crayon bleu, puis je peaufine le croquis avec un crayon mécanique de 0,5 mm (juste un truc jetable pas cher de Staples). Une fois numérisé, je l'apporte dans Photoshop CC sur Mac où je l'utilise pour finir avec un Wacom Cintiq 13HD..
Quand je sors, j'ai une tablette Wacom Graphire 3, âgée de onze ans, ma première tablette, qui fait encore très bien l'affaire. En plus de dessiner, je suis aussi un inconditionnel du rendu réaliste, alors les manuels pédagogiques de James Gurney, Réalisme imaginatif et Couleur et lumière, sont précieux pour ce sujet.
Depuis combien d'années travaillez-vous comme illustrateur professionnel??
Je suis illustrateur professionnel depuis sept ans, presque quotidiennement. Ce temps a été entièrement interne, ce qui semble être une situation de plus en plus rare de nos jours.
Dans mon cas, il n’y avait pas de secret particulier pour mettre mon pied dans la porte. Je viens de voir une offre d'emploi dans le journal local et je me suis lancée. Six mois plus tard, après un processus de candidature assez intense, j'ai obtenu le poste et je ne reviens plus depuis.!
Quelle est votre journée de travail typique? Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
La seule chose qui reste le même jour est l'endroit où je travaille (parfois de chez moi, parfois au bureau). Chaque jour est différent en ce qui concerne les projets. Je prends donc généralement le petit déjeuner à mon bureau, vers huit heures et demie, tout en déterminant le point de départ. Je suis un peu un oiseau de nuit, donc cela m'aide à passer la journée tandis que mon corps se réveille plus tôt qu'il ne devrait l'être.
Le logo de Shane pour son travail personnel.S'il n'y a pas de date limite urgente, je m'adonnerai pendant quelques minutes à la séance d'échauffement, puis aux tâches de la journée, en m'arrêtant au besoin pour assister aux réunions de projet habituelles..
J'ai l'habitude de mettre des écouteurs et d'écouter quelque chose qui bloque les bruits de fond. L'étape du projet sur lequel je travaille déterminera ce qui se passe:
Je finis vers cinq heures et demie, rentre chez moi (si je ne suis pas déjà là) puis passe quelques heures avec ma famille. Le soir, je vais travailler sur des projets personnels, me couchant souvent trop tard.
Mon espace de travail est assez standard, juste un simple bureau pour mon ordinateur portable et Cintiq. J'aime garder la parité entre mon espace de travail à la maison et au bureau, il n'y a donc rien d'extraordinaire. Lorsque je dois travailler traditionnellement, je remplace simplement les gadgets par une planche à dessin ou un chevalet et je suis prêt..
J'aime autant que possible avoir des choses inspirantes autour de moi, bien qu'avec des enfants curieux à la maison, il soit difficile de garder de tels objets alléchants hors de leur portée..
Travaillez-vous pour des sociétés de cartes de vœux, restez-vous du côté des illustrations ou êtes-vous également chargé de la conception graphique au sein de projets??
La société dans laquelle je travaille a une équipe de créateurs dédiée, ce qui fait que je ne m'implique pas vraiment dans cet aspect des choses, à moins que cela ne nécessite des éléments illustrés, tels qu'un logo pour une marque de personnage que j'ai créée..
Avant d’occuper mon poste actuel, je passais beaucoup de temps à créer du matériel de promotion personnelle, notamment des cartes de visite, des cartes postales, un livre de portfolio, une maquette de couverture de DVD et même mon propre site Web; , mais c’est une bête totalement différente de l’illustration et j’ai un grand respect pour ceux qui savent bien le faire.
Préférez-vous travailler avec des marques de personnage sous licence ou vous concentrer sur la création de nouvelles? Avec quelles marques avez-vous travaillé au fil des ans?
Les deux premières années de ma carrière d’illustrateur ont été consacrées au travail sur une marque de personnage existante (Tatty Teddy, de la marque de cartes de vœux Me to You). Depuis, j’ai eu une expérience avec M. Men et un bref passage en dessinant les motifs en peluche de Winnie l’Ourson, mais je préfère définitivement créer le mien..
Cela peut sembler étrange à quelqu'un qui ne l'a pas encore fait, mais lorsque vous concevez un personnage, vous ne dessinez pas simplement une belle image. Vous imaginez une entité vivante et respirante avec une personnalité, une histoire de vie et un tout nouvel univers à habiter, qui informent tous son apparence finale. C'est ce niveau de créativité que j'apprécie le plus, et vous ne comprenez pas cela lorsque vous travaillez sur des personnages existants, car dans la plupart des cas, toutes ces décisions ont déjà été prises..
En disant cela, si je suis un vrai fan d'un personnage existant, je saute sur l'occasion de travailler sur la propriété..
Quelles marques avez-vous créé?
J'ai été très impliqué dans la création de «My Blue Nose Friends», une gamme dérivée basée sur la peluche allant de «Me to You», contribuant à de nombreuses conceptions de personnages initiales..
J'ai depuis quitté cette société, mais je pense qu'il y a près de 140 caractères dans la gamme, dont la plupart ont été créés..
Dans mon rôle actuel, deux de mes gammes de cartes basées sur des personnages ont été intégrées aux magasins:
Whittle Mill: Une gamme sentimentale mignonne centrée autour de deux marionnettes en bois. Il y a une petite histoire douce qui les accompagne et qui raconte comment, il y a longtemps, un couple a gravé un cœur dans un arbre qui y a scellé son amour pour toujours. Des années plus tard, une branche tombe de l'arbre et est sculptée en deux marionnettes qui, imprégnées de l'amour une fois scellées dans le bois, s'animent pour se réunir..
Je vois cette gamme comme une lettre d'amour à ma femme, qui a inspiré les illustrations basées sur la relation et le verset à l'intérieur - une expérience totalement nouvelle et très enrichissante à écrire..
Il a récemment fait la couverture de «Greetings Today», le magazine numéro un de l'industrie des salutations au Royaume-Uni, qui a été très satisfaisant de voir.
Noah's Park : Gamme destinée aux jeunes enfants. Noah's Park est basé sur un groupe de personnages animaliers, principalement d'origine africaine, qui vivent dans un zoo situé au centre d'un parc d'attractions..
Le style artistique est fortement inspiré de la télévision pour enfants animée par images de synthèse, mais est en fait entièrement créé en 2D dans Photoshop..
Je travaille toujours sur de nouveaux personnages, alors j'espère que de nouveaux ajouts seront ajoutés à cette liste dans un proche avenir. Les cartes Whittle Mill sont disponibles dans tous les magasins Clinton et Noah's Park dans Toys 'R' Us. Les deux ne sont britanniques que pour le moment, mais on ne sait jamais où ils vont finir!
Acceptez-vous des travaux annexes, des projets personnels ou des emplois indépendants??
Parce que mon travail quotidien me prend beaucoup de temps et d’énergie créatrice, un projet indépendant doit être une tâche très spéciale pour moi, à laquelle je peux me consacrer et que je consacre à mon temps libre. Je préférerais de loin passer du temps sur des projets personnels où je contrôle totalement et que je dois respecter mes propres délais.
Suite à ma récente expérience de rédaction de cartes de vœux, je viens de commencer à travailler sur mon premier livre pour enfants que j'espère terminer au début de l'année prochaine. J'espère que je pourrai le faire publier, mais ma priorité est de créer quelque chose qui me plaise à 100% et que mes enfants puissent lire dans les années à venir, et si je peux y parvenir, cela me suffira..
Premier coup d'oeil à la pièce de Shane pour "Every Day is Play".Récemment, j'ai également donné quelques conférences dans des écoles locales dans l'espoir de guider et d'inciter les enfants à poursuivre une carrière artistique. J'ai aussi une peinture incluse dans le livre d'art du jeu vidéo à venir, «Every Day is Play», que j'ai hâte de mettre la main sur!
Quels conseils donneriez-vous aux illustrateurs ou aux artistes émergents qui souhaitent se lancer dans le design comme vous l'avez fait??
Merci beaucoup, Shane, d'avoir pris le temps de discuter de votre travail, de votre vie et de vos inspirations. Avoir une vue sur le flux de travail des illustrateurs internes est un vrai plaisir, car ce sont des histoires souvent indicibles..
Le travail de Shane est assez inspirant et vous pouvez en découvrir plus en le suivant sur le Web ci-dessous:
En outre, vous pouvez consulter la société pour laquelle Shane travaille, Gemma International, et obtenir tous les détails sur la pré-commande du livre. Son travail (ainsi que de nombreux artistes talentueux) sera bientôt présenté dans "Every Day is Play"..
Accentsconagua