To the Point Une entrevue avec Sirine Matta, alias Miss Chatz

Aujourd'hui, j'ai eu le plaisir distinct d'interviewer Sirine Matta a.k.a Mlle Chatz, un artiste très talentueux de la Émirats arabes unis.

Tout d'abord, je voudrais vous remercier pour l'interview. Nous aimerions comprendre comment votre intérêt pour l’illustration a commencé à prendre forme. Parlez-nous un peu plus de ce qui vous a poussé dans cette voie!

Tout a commencé à Disneyland et en Californie, les deux endroits de ce monde où imagination et inspiration artistique vous laissent dans un état d'or. 

Vous savez, quand j'étais petite, j'étais extrêmement timide. Je passais donc la majeure partie de mon temps à l'intérieur, devant la télévision, regardant les vieux classiques… Mickey Mouse, Popeye, et les mangas doublés. Ensuite, Jessica Rabbit, une alleuse provocante, m'a inspirée pour commencer à dessiner des femmes sexy. C'était alors et là j'étais amoureux de pinups. 

Peu de temps après, le World Wide Web est arrivé et a ouvert la porte à toutes sortes de visuels. On m'a présenté à des artistes de pin-up comme Joyce Ballantyne Brand, Olivia De Berardinis, Pearl Frush, Bunny Yeager, Irene et Laurette Patten, etc.  

Ma famille a beaucoup voyagé et nous vivions dans de nombreux pays. Je viens donc de rassembler tout ce que j'ai vécu ou eu l'occasion de voir et de l'intégrer à mes œuvres.. 

Avant de terminer mes études secondaires, une agence de publicité m'a approchée pour travailler à son compte et me faire payer pour cela! C’est alors que j’ai appris que j’étais assez bon dans ce que je fais et que je pouvais faire de mon passe-temps une carrière.. 

Parlez-nous un peu plus de la façon dont vous avez tout appris. Qu'est-ce qui a changé au cours des dernières années en termes de facilité d'expansion de vos compétences et de vos connaissances??

En gros, j'ai tout appris par moi-même. Bien sûr, à l'université, nous avons appris le matériel de base fondamental et les logiciels, mais comme cela me semblait trop fondamental, j'ai donc décidé d'apprendre beaucoup plus pour satisfaire mon état mental.. 

Je n'avais pas besoin de plus que de surfer sur le Web et de choisir les vagues que je voulais monter. J'ai appris le storyboard, l'animation 2D, le design packaging, le business, le stylisme, le lettrage, la création de personnage… oh et j'ai étudié le droit pendant 2 ans pour le plaisir. C'était facile, mais je ne souhaitais rien poursuivre à vie. 

Je me suis ensuite vu proposer un emploi dans une maison d’animation 3D. J’ai pris cela comme un défi d’apprendre des cours intensifs en 3D. J'ai travaillé pendant environ sept ans dans différentes maisons d’animation. C’était surtout beaucoup de pression et j’ai pensé que c’était plutôt un homme. poste de travail orienté, alors je me suis mis à illustrer des livres pour enfants et du matériel éducatif qui était plus joyeux. 

J'ai même eu l'occasion d'enseigner aux enfants, de dessiner des dessins animés, le week-end et, ce faisant, j'ai moi-même appris à percevoir les objets et à saisir l'idée du dessin. J'ai découvert que leur processus de pensée était chargé d'intelligence - c'était une telle illumination de travailler avec des enfants.  

Une fois que j'ai reçu plusieurs offres de travail dans des agences de publicité, j'ai travaillé à plein temps, à temps partiel et en freelance avec de nombreuses agences de prestige, avec lesquelles je travaille toujours. J'ai même eu un travail à la télévision, puis je l'ai quitté au bout de trois ans, parce que cela me faisait perdre la tête et me tue l'esprit.. 

Parce que quelque chose devait changer, j'ai quitté ce travail et je me suis aventuré seul dans le monde de la mode. J'ai créé des vêtements, des accessoires et des sacs à main pour me rendre compte que le monde de la mode était cruel. 90% de cela ressemblait à vivre dans un réservoir de requins, et le plaisir de faire une bonne somme avec de l'argent, n'était qu'une illusion. J'ai alors décidé de revenir à l'illustration, à la conception des personnages, au scénarimage et à la conception des applications de jeux. Bien entendu, j'ai commencé à être auteur à Tuts +, ce qui est une excellente expérience d'apprentissage.. 

Mon prochain mouvement se dirige vers le secteur des boissons… mais c'est top secret pour le moment. Oh, et je suis curieux d'essayer la conception de jouets un jour ou l'autre. C’est un état naturel d’être curieux quand on est artiste; la curiosité et l'agitation sont de bonnes qualités, sauf si vous êtes un chat!

 Ma plus grande leçon, à ce jour, à travers mon parcours, est que la plupart des choses tournent autour de la chance, et qui sait qui.

À quoi ressemble votre processus de création? 

Mon processus de création n'est pas vraiment un secret. Il y a quelques années, c'était la norme: recherche, esquisse au crayon et au papier, numériser et télécharger l'image et enfin colorier sur Adobe Illustrator / Photoshop. Aujourd'hui, je fais rarement des croquis, à moins que le client ne le demande ou que l'image contienne des détails que je souhaite capturer.. 

Au lieu de cela, je passe directement à Illustrator et à Photoshop… j'établis grossièrement le fond de l'image en utilisant mon stylet et ma tablette, puis je procède à la coloration et au perfectionnement du trait à ma guise - c'est assez spontané et j'improvise énormément. 

Avez-vous des recommandations sur les bons livres, les programmes que vous utilisez ou les choix de médias que vous êtes prêt à partager avec nous??

Je suis une personne plutôt visuelle, alors j'aime parcourir les étagères des librairies à la recherche de quelque chose qui pourrait éveiller mon intérêt. Je n'ai pas de favoris. J'aime beaucoup lire et peu importe ce que c'est, à condition que cela capte mon attention. Illustrator et Photoshop sont mes logiciels préférés. Je recommande aux artistes d'apprendre à utiliser de nouveaux outils de temps en temps. Connaissez vos outils et vous saurez comment obtenir le résultat souhaité!

Avez-vous un lieu ou un objet spécial qui stimule votre inspiration et vous aide à stimuler votre créativité? À quoi ça ressemble et pourquoi ça a cet effet sur vous?

Mon endroit préféré ultime est mon espace de bureau. J'ai tout là-bas, que j'ai besoin de garder mon énergie et mon inspiration. Tout mon matériel artistique, peintures, table à dessin et tablette, bonbons, encens et mes animaux de compagnie aimants m'entourent. J'ai deux dobermans et deux chats persans, ils me divertissent. Quand je veux m'étendre et reposer mes yeux - il y a une belle vue de côté du lac et une piscine à l'extérieur. C'est paisible toute la journée - ça m'aide à me concentrer sur le travail.

Pourriez-vous décrire à quoi ressemblerait une journée productive de votre point de vue? Quels sont les heures / étapes / moments les plus importants pour vous?

Tous les jours commencent à environ 8 heures du matin, avec les câlins des animaux domestiques, une tasse de café et la réponse aux courriels, c’est la partie fondamentale de la journée. Je suis les projets. Organiser des réunions. Le déjeuner est généralement à 13 heures. Ensuite, il y a des réunions s'il y en a prévues et une charge de travail jusqu'à 19 heures environ. Je vais au gymnase pour un entraînement intensif avec mon entraîneur, chaque fois que j'ai du temps libre pendant la journée. Une fois que le travail principal est terminé, je passe du temps de qualité avec mes animaux de compagnie et ma famille, et continue avec tous les projets en attente jusqu'à environ minuit.. 

J'aime cuisiner, lire des livres, faire du vélo, des massages / soins du visage, des bains moussants ou des promenades, chaque fois que j'ai le temps. Il est important d'être détendu et de prendre le temps pour moi et mes proches.

Quelle est votre position sur les opportunités toujours croissantes actuelles permettant aux artistes de prendre en charge le travail de conception à distance?

Le travail à distance n'est pas pour tout le monde. Cela demande de l'engagement et de la pratique. Les gens partent du principe que le travail à distance signifie que vous pouvez passer beaucoup de temps à dormir et à travailler depuis votre maison sur la plage. Il y a un grain de vérité, mais il y a beaucoup plus. Par exemple, vous devrez peut-être modifier votre emploi du temps dans un fuseau horaire spécifique pour pouvoir recevoir des clients de l'autre côté du monde. Vous devez capturer des clients et des projets sur une base régulière afin de générer des revenus. Vous faites face aux distractions de votre entourage, de votre famille ou de vos animaux domestiques. Si vous n'avez pas de discipline, vous pouvez travailler nuit et jour. Les clients peuvent avoir l’illusion que vous travaillez 24 heures sur 24 et que vous finissiez par avoir des clients qui vous contactent à des moments difficiles. 

Il y a aussi ce manque de communauté quand vous êtes seul. Cependant, vous bénéficiez des avantages de l'absence de temps de déplacement, ce qui vous laisse du temps pour davantage de productivité. Les réunions en ligne font gagner du temps. Il y a des économies de coûts sur la location de bureaux, d'électricité, de climatisation et d'équipement. De plus, les heures de travail et les pauses sont flexibles chaque fois que le travail requis est terminé. Et vous arrivez à travailler selon vos propres règles.

Que préférez-vous: un emploi stable et bien rémunéré dans une agence locale ou la vie libre et souvent stressante d'un pigiste? Pourquoi? 

Free-lance. Construisez votre propre nom et votre entreprise.

Comment décririez-vous "le projet idéal"? Avez-vous eu récemment la possibilité de vous rapprocher de cette?

Le projet idéal: je n'en ai jamais eu. Tous les projets sont exécutés à la demande du client, avec une liberté de création modérée. Ce serait tout simplement fabuleux si je pouvais obtenir un financement pour mon propre projet, l'exécuter selon ma vision la plus complète et le réussir en tant qu'entreprise - ce serait l'idéal, mais là encore, c'est le rêve de tous les autres aussi.

Pour conclure cette interview, le feriez-vous si vous aviez la possibilité de convaincre un novice de devenir illustrateur? Si oui, comment?

Dur. Mais ma réponse serait «Ne le fais pas» si vous avez une famille et ne le faites pas pour de l'argent. Faites-le, si vous l'aimez. Faites-le, si vous avez le soutien, une liste de clientèle, d’engagement et de bonne volonté.

Nous voudrions remercier Sirine pour son temps! Si vous souhaitez vous connecter, ou voir plus de son travail incroyable, vous pouvez la trouver ici:

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