Share
Ce que vous allez créerLes peintures d'Anna Dittmann sont un spectacle à voir: des portraits éthérés inspirés de la nature qui ressemblent à de l'aquarelle ou de l'encre, mais qui sont en réalité des chefs-d'œuvre numériques. Anna n'est pas étrangère à Tuts +, ayant créé un tutoriel pour le site en juin dernier. Ce mois-ci, j’ai été absolument ravi de l’empêcher de travailler sur son baccalauréat en beaux-arts chez SCAD et de découvrir son art..
Merci beaucoup pour l'interview! Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration??
Merci de m'avoir invité. Enfant, je voulais recréer le monde tel que je le voyais. Mes premières toiles ont été les murs de ma chambre et depuis, cela a été un tour étrange et fantastique. J'ai commencé à prendre la peinture plus au sérieux lorsque j'ai découvert Adobe Photoshop vers l'âge de 13 ans. Quand j'ai réalisé que les gens gagnaient réellement leur vie en dessin, j'étais déterminée à poursuivre une carrière en faisant quelque chose que j'aime..
Anna Dittmann elle-mêmeQui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
Mon inspiration vient des éléments naturels organiques, de la mythologie et de l'histoire, du mouvement et de la texture, des paroles et des mélodies, des expressions, des variations de couleur et de presque tout ce qui me donne envie de saisir ma tablette et de peindre!
Vous assistez actuellement à l'étude SCAD en illustration. Jusqu'où êtes-vous dans votre diplôme??
Oui, je vais commencer ma dernière année cet automne. Yikes, le temps a passé vite!
Avez-vous fréquenté une école pour suivre une formation artistique??
Avant mes études, j'étais essentiellement autodidacte et pratiquais l'art numérique à l'aide de tutoriels Web et d'essais et erreurs. J'ai suivi quelques cours d'art traditionnel au lycée et, heureusement, un professeur de peinture m'a encouragé à aller à l'école d'art. Bien que SCAD ait été une décision impromptue, c’est génial. J'aime être entouré de personnes créatives, passionnées d'art de la même manière, qui me poussent, m'apprennent et m'inspirent au quotidien..
Quel est votre processus créatif??
Je commence normalement avec un concept vague en tête et dessine mon idée en noir et blanc. Après avoir peaufiné la composition et les valeurs, et être généralement tatillon, je commence à chercher des références et à peaufiner mon croquis. Ensuite, je jette des textures sur une variété de modes de calque tels que la lumière douce, diviser, multiplier, tout ce qui peut sembler meilleur. J'ajoute de la couleur en utilisant les modes de calque, et en particulier les courbes pour manipuler les teintes. Vers la fin, je détaille la pièce, l'aiguise et l'appelle un jour!
Processus de peintureJe travaille souvent sur plus d'une image à la fois, car cela me permet de rester à jour lors des allers-retours. Je dessine chaque fois que je le peux, mais je suis une personne de nuit qui a à cœur et qui se sent le plus inspiré la nuit tombée. J'aime utiliser un pinceau crayeux pour un effet plus traditionnel. C'est le premier sur la liste. J'utilise parfois les autres pour obtenir certaines textures et effets traditionnels.
Exemples de brosses utilisées par AnnaQuels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
Je peins numériquement à l'aide d'Adobe Photoshop CS6 et de ma belle tablette Wacom Intuos 3. J'ai été instantanément accroché à mon premier jour d'utilisation d'un ordinateur et d'une tablette. Travailler avec des couleurs et des toiles illimitées m'a permis d'expérimenter davantage, me permettant de grandir et de développer mon style. Bien sûr, j'ai encore beaucoup à apprendre et découvre régulièrement de nouvelles techniques et de nouveaux outils. Ce que j'aime dans l'art, c'est que, quel que soit le médium, c'est un processus d'apprentissage éternel..
Depuis combien de temps êtes-vous illustrateur??
J'ai commencé avec des commandes de portraits locales au lycée. Après être devenu actif sur les réseaux sociaux, j'ai commencé à créer un réseau plus professionnel. Mon premier gros job, deux couvertures pour le magazine ImagineFX, était il y a quatre ans. Depuis lors, je travaille un peu régulièrement.
Quelle est votre journée de travail / journée d'école typique?
Aller trop longtemps sans tenir un stylet ou un crayon me rend nerveuse. Je dessine presque tous les jours si je peux, même s'il ne s'agit que d'un gribouillage. Dessiner et peindre est très relaxant (sauf en passant par un bloc artistique, ce sont les pires!).
Mon horaire quotidien comprend beaucoup de procrastination, d'improductivité et de collations. À moins d'avoir des cours précoces (ce que j'essaie d'éviter), je me lève l'après-midi. Je ne suis pas du matin! Entre les cours, je travaillerai sur les devoirs, les projets personnels et les commandes, avec une bonne dose d’émissions de télévision, d’Internet et de pâtisseries. Je reste normalement debout jusqu'à des heures bizarres de la nuit à faire des choses que j'ai remises toute la journée.
Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre travail??
Je me déplace beaucoup, mon espace de travail est donc toujours en mutation. Mais j'aime peindre près d'une fenêtre (avec une tasse de thé bien chaude).
L'espace de travail actuel d'AnnaTrouvez-vous le temps pour le travail indépendant?
Je suis actuellement pigiste à temps partiel, ce qui me permet d'équilibrer mes études. J'aime la liberté de gérer mes propres heures, prix et nombre de clients.
Vos palettes de couleurs sont assez éthérées. Quelle est l'inspiration derrière eux?
Les couleurs sont inspirées par les fleurs, les créatures (en particulier les insectes), l'art, la nourriture, les objets de la vie quotidienne. Même si j'ai tendance à commencer en noir et blanc et à préférer les palettes limitées, l'ajout de la teinte est ma partie préférée. Après avoir vu une palette de couleurs inspirante, il n'y a rien que je veuille faire plus que peindre.
Dernièrement, beaucoup de vos œuvres ont un aspect aquarelle / encre, mais sont numériques. Travaillez-vous aussi avec l'aquarelle ou l'encre? Ou êtes-vous intéressé à étendre à d'autres médias (désordre, médias réels)?
Pour les projets d’école, j’ai revisité les acryliques, les stylos et encres, les techniques mixtes et les huiles. Les aquarelles sont imprévisibles, même si j'ai appris à m'amuser avec le médium! J'adore leur qualité spontanée et j'essaie d'intégrer ce style à mon travail. Bien que je peigne principalement au numérique, je crée et numérise des textures traditionnelles à utiliser dans Photoshop..
Éléments aquarelles qu'Anna utilise dans certaines de ses œuvres numériquesLa nature joue un rôle important dans vos œuvres d'art. Fleurs, papillons, oiseaux et poissons sont des caractéristiques régulières de votre portefeuille..
Je m'inspire souvent du mouvement et des formes organiques en incorporant des éléments naturels abstraits. J'aime la beauté et l'imprévisibilité de la nature. C'est un complément parfait à la figure humaine. Quand je peux, j'aime trouver une échappée en plein air.
Quels sont vos objectifs actuels en tant qu'artiste?
Bien que j'aime travailler en free-lance, je pense que mon objectif ultime est de gagner ma vie avec des œuvres d'art personnelles. Si c'est réalisable et où cela mènerait, je n'en ai aucune idée! Penser à ce qui reste à venir me rend anxieux - de la meilleure des manières.
Discutons du fan art. Quels médias vous ont le plus influencé dans la création d'une pièce basée sur celle-ci? Que faites-vous actuellement??
Fanart de Game of ThronesJe dois admettre que j'ai des tendances fangirl malsaines. Game of Thrones a beaucoup inspiré la peinture de la saison dernière. J'aime aussi Sherlock, Doctor Who, toutes choses Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter, etc..
Fanart congeléEn ce moment, je suis en train de relire le Guide de l'auto-stoppeur à la série Galaxy et à regarder frénétiquement Battlestar Galactica.
Comment former votre fanart de dragonQuels conseils donneriez-vous aux illustrateurs émergents qui souhaitent se lancer dans la peinture comme vous l'avez fait??
Si vous aimez ce que vous faites, aimez votre processus et aimez l'expérience, cela se verra dans votre travail!
Dessine tous les jours, même s'il ne s'agit que d'un petit croquis. Déterminez les aspects de vos œuvres préférées qui vous intéressent, ainsi que ce que vous aimez créer personnellement. Combinez ces inspirations et votre propre voix émergera. Explorez les possibilités. Rassemblez une présence en ligne, faites travailler votre travail et ne cessez jamais de faire beaucoup de choses merveilleuses (peu importe ce que cela peut vouloir dire pour vous).
Merci beaucoup à Anna d’avoir pris le temps de travailler en freelance et d’étudier pour répondre à mes questions et parcourir son portfolio pour choisir des images. Je m'attends à ce qu'elle réalise son rêve de vivre de ses œuvres personnelles le plus tôt possible.
Pour plus d’œuvres d’Anna ou pour communiquer avec elle via les médias sociaux, consultez les liens ci-dessous:
Accentsconagua