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Cette interview est un plaisir absolu. Des drag-queens aux icônes de la culture pop, Daniel Alexander mélange la mode, l'expression de genre et l'illustration de bandes dessinées de manière habile et tout à fait fabuleuse. Asseyez-vous pour un sortilège et découvrez ses influences, son inspiration, des histoires sur son travail actuel et son évolution..
Daniel, merci beaucoup pour l'interview! Commençons par le haut: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration??
L'illustration est quelque chose qui m'intéresse depuis aussi longtemps que je me souvienne. Les premières interactions que j'ai eues avec cela se feraient à travers des bandes dessinées et des dessins animés de la fin des années 80, menant aux années 90 (principalement X-Men). Je dirais que l'exposition à ceux-ci est devenue intrinsèque au style de mon travail et au sujet ou à la muse sur lequel il se base parfois. En conjonction avec des personnages de bandes dessinées, les affiches de films illustrées classiques (telles que Star Wars, Indiana Jones) ont toujours été une source d’inspiration, de même que les films et la marchandise elle-même..
Les dessins d'enfance de Daniel représentant des personnages de Wonder Woman et X-Men.Qui ou quoi inspire votre travail?
Je pense que Jim Lee, Alan Davis, Salvador Larroca, Marc Silvestri, Patrick Nagel, Thierry Perez et Richard Gray ont été des illustrateurs influents pour moi..
Mon travail est un mélange dérivé de personnages de bandes dessinées allant de Bronze à l’âge moderne, de vixens de science-fiction et d’habilleuses géniales. Les sujets abordés dans mon travail sont tirés de la scène internationale Drag / Club Kid, "Divas" (icônes de la télévision, de la musique, de la culture pop) et généralement de tout ce qui me passe par la tête; de la reine du pays aux reines de la vie nocturne! J'aime ajouter une bande dessinée ou un contour de science-fiction, si possible, avec l'apparence de yeux blancs et de gouttes occasionnelles ou de traits d'un autre monde..
La reine Elizabeth II comme vous ne l'avez probablement jamais vue auparavant.Êtes-vous formellement formé?
J'ai étudié l'art et le design sous différentes formes tout au long de ma formation et j'ai obtenu un baccalauréat 1: 1 en illustration l'année dernière..
Quel est votre processus créatif??
Mon processus de création est principalement organique, en commençant par les croquis initiaux et parfois simplement en notant les idées. Ensuite, rédigez l’image et affinez-la jusqu’à ce que je sois satisfaite. Parfois, le résultat final sera littéralement dû aux efforts d’une folie spontanée.
J'ai tendance à permuter entre le carnet de croquis et les feuilles volantes en fonction du processus final requis pour l'image, tel que la coloration numérique, le rendu à la main, etc. Si je le peux, j'aime effectuer un travail à la fois et travailler chacun de mes côtés . Sauf si je crée un ensemble d'images pour la même collection ou le même client.
En général, quelle est votre arme artistique de choix?
Mon choix de papeterie serait un crayon, un stylo à bille (stylo bille), des liners fins, des feutres ou des marqueurs et de l'encre. J'utilise parfois des supports moins conventionnels tels que l'eau de Javel et le vernis à ongles. Tout est dessiné à la main indépendamment de la coloration numérique; si je colorie numériquement, je le fais avec Adobe Photoshop.
Depuis combien de temps travaillez-vous comme illustrateur? Est-ce votre travail quotidien??
Pas pour très longtemps. Je travaille depuis un moment, mais je ne me considérerais techniquement que comme illustrateur depuis un an environ. L’illustration peut s’avérer intéressante comme travail de jour, mais dans la pratique, elle peut présenter une certaine instabilité (finances, fréquence du travail)..
Je n'ai pas encore travaillé à l'interne ou contractuel. Ce n'est pas quelque chose que j'écarterais. C'est juste que les choses ne se sont pas passées ainsi jusqu'à présent.
Avez-vous participé à des expositions de galeries (ou voulez-vous)?
Mis à part ma vitrine d'études supérieures, je n'ai encore participé à aucune exposition de galerie. C’est quelque chose que j’aimerais aimer faire, mais à l’avenir, lorsque j’estimerais avoir une plus grande étendue de travail à présenter et à être en meilleure position pour vraiment monter un spectacle.
Une grande partie de votre travail explore l'expression du genre. Qu'est-ce qui vous a amené à aborder le sujet de manière artistique??
Le genre et son expression sont quelque chose qui m'a toujours intéressé. D'un point de vue sociologique, l'idée inhérente qu'il existe une identité masculine et féminine qui est transcrite et renforcée dès la naissance, tout comportement / expression résolument déviant étant étiqueté comme "autre" et marginalisé de la société en général.
Illustration de Mathu Andersen de l'exposition Marco Marco LAFW.Bien sûr, cela a changé, est en train de changer, est peut-être en constante mutation dans le monde entier. L'enregistrement visuel et la création de représentations basées sur l'idée de genre me permettent d'exprimer une créativité sans limites; cela peut être du maquillage, des cheveux et de la mode à l'ambiance de l'image.
J'aime votre exploration de la mode haute et fabuleuse dans votre travail. Quelles lignes de créateurs avez-vous eu l'oeil sur ces derniers temps?
Je surveille tout le monde. Cependant, je voudrais mentionner les personnes suivantes: Christian Cowan-Sanluis, Elliot Joseph Rentz et Jay Briggs pour leur fabuleuse mode. Aussi, toujours excité de voir ce que font Versace, les Blonds, Pam Hogg et Moschino.
Avez-vous déjà rencontré l'un des sujets de vos illustrations (pop stars ou drag queens)? Si oui, ont-ils vu votre travail d'illustration?
Oui! J'ai rencontré un certain nombre de personnes représentées dans mon travail (actuellement, principalement des drag Queens) et elles ont vu mon travail avant ou après la réunion..
Les ressemblances de vos oeuvres sont parfaites. Les visages, les poses et ces références sont-ils fortement référencés, ou utilisez-vous une référence de lumière et concentrez-vous davantage sur la conception d'une nouvelle figure pour vos besoins?
Les références sont quelque chose que j'essaie d'utiliser de moins en moins directement. Ils ont leur utilité mais mon but est maintenant de capturer un moment et de le regarder moi-même.
Quels sont vos objectifs actuels ou futurs en tant qu'illustrateur?
Pour continuer avec les types de projets sur lesquels je travaille actuellement, comme les événements et les portraits, ainsi que pour construire une base solide de travail éditorial publié. À l'avenir, j'aimerais participer à une campagne majeure avec une marque de cosmétiques de premier plan dans le secteur de l'emballage et de la publicité, ainsi qu'à des débuts d'imprimés textiles en collaboration avec une marque de mode..
Une petite sélection de produits dans la boutique Daniel's Society6.Tout conseil ou mot de sagesse à l’intention des lecteurs qui souhaitent s’engager dans le monde de l’art comme vous l’avez fait?
Fonce! Si ça ne marche pas, au moins tu as essayé.
Ce qu'il ne faut pas oublier: la confiance en soi dans ce que vous faites déteint sur les autres, vous avez une peau un peu épaisse, car parfois vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, et vous en profitez!
La fantastique vision de Daniel sur une version glamazone de Marge SimpsonMerci beaucoup à Daniel de partager son travail et ses expériences avec nous. J'ai vraiment hâte de voir où va son travail dans un proche avenir et au-delà. Pour plus d'art de Daniel, consultez les liens ci-dessous:
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