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Ce que vous allez créerPour cet épisode de notre série To the Point, j'ai posé des questions à Dave Perillo, alias Montygog, dont les pièces vectorielles, souvent inspirées de la culture pop, sont inspirantes et remontent à une ère de design longtemps manquée. Prenez une chaise et tournez autour du corpus de Dave pendant qu'il répond à des questions sur son inspiration, son processus et son travail avec des galeries d'art..
Hey Dave, merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration??
L’homme lui-même, Dave Perillo.Probablement de regarder des dessins animés; J'ai toujours été un drogué de télévision. J'ai grandi dans les années 70 et 80, alors des trucs comme Scooby Doo, Les Flintstones, Looney Toons, GI Joe et Super Friends ont été infusés dans mon cerveau..
De plus, dès mon jeune âge, j'ai reçu le livre Drawing Book of Animals d'Ed Emberly et j'en dessinais constamment les images. M'a appris à utiliser des formes de base pour dessiner n'importe quoi.
Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
Illustration sur le thème de Batman.Des types comme Walt Disney, Charles Schulz et Jim Henson que j'ai toujours admiré en tant qu'innovateurs. Également fan d’artistes pop comme Roy Lichtenstein et Andy Warhol, ils m’ont montré que l’art n’était pas forcément aussi sérieux. Plus récemment, j'ai découvert des artistes comme Jim Flora et Mary Blair, un travail fantastique et très inspirant..
D'autres choses qui m'inspirent sont les publicités anciennes des années 50 et 60, un excellent usage de la couleur et de la typographie..
Avez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte?
C'est un peu des deux. J'avais l'habitude de gribouiller dans les marges de mon cahier à l'école secondaire, alors que j'aurais dû apprendre les mathématiques ou la biologie. Au collège, j'ai étudié l'art et obtenu un baccalauréat en graphisme. Je pense que des antécédents en design graphique ont fait de moi un illustrateur plus fort; des classes comme la typographie et la théorie des couleurs ont été extrêmement bénéfiques.
Pièce à thème d'Alfred Hitchcock.Quel est votre processus créatif??
Processus de conception d'une carte-cadeau et d'un présentoir Target.Cela dépend vraiment du projet. Parfois, je fais des croquis, je les analyse, puis je les travaille sur l'ordinateur. D'autres fois, je vais sauter directement dans l'ordinateur.
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail??
Je vais utiliser certaines choses Adobe Photoshop, mais je travaille à peu près exclusivement dans Adobe Illustrator. Semble juste fonctionner mieux avec mon style d'art.
Dessins de marionnettes à doigts. Depuis combien d'années travaillez-vous comme illustrateur / designer??
Conception d'affiche paranorman.Je travaille comme illustrateur de manière professionnelle depuis plus de 13 ans. J'ai travaillé pendant un certain temps en tant qu'illustrateur pour une publication spécialisée dans le secteur médical et, plus récemment, je me suis lancé dans le monde de la publication freelance à temps plein..
Vous avez fait beaucoup de travail de galerie et d’affiches en édition limitée pour diverses entreprises. Comment êtes-vous impliqué? Qu'est-ce qui se passe en termes de travail de galerie?
J'ai commencé par faire du fan art et l'afficher sur mon blog et sur deviantart. À partir de là, j'ai été remarqué par Gallery 1988 et invité à participer à leur exposition annuelle Crazy 4 Cult. Tout sorte de spirale à partir de là.
Pee Wee Herman IllustrationMa première exposition personnelle à Gallery 1988 a débuté le 22 août. Il s'appelle "Squares 4 Squares" et propose une collection de nouveaux morceaux inspirés de la culture pop, tous au format carré. Le spectacle se déroule jusqu'au 20 septembre à leur emplacement G1988 East.
Illustration de Super Mario BrothersUne grande partie du travail présenté dans vos galeries en ligne est liée à la culture pop. Tous les projets / sujets que vous n'avez pas illustrés que vous aimeriez faire?
Une chose dont je suis fan depuis longtemps est la série Doctor Who. J'ai fait pas mal de "fan" d'art basé sur ça, mais j'aimerais faire quelque chose d'officiel pour cette propriété.
Illustration de Doctor WhoParlons de clients indépendants. Qui est sur votre liste de "travaillé avec", et avec quelles entreprises / marques souhaitez-vous collaborer à l'avenir?
J'ai eu l'occasion de travailler pour Disney et Target. J'ai déjà travaillé pour Breaking Bad et Ghostbusters dans Gallery 1988 et Adventure Time et Paranorman dans Mondo Gallery. Je fais beaucoup de travail pour Acme Archives, comme Star Wars, Indiana Jones et The Simpsons. Je dois aussi travailler pour des groupes comme Fall Out Boy et Aquabats. Il est toujours amusant de travailler sur des affiches de groupe; beaucoup de liberté de création là-bas.
Comme je l'ai déjà mentionné, j'aimerais beaucoup participer à la série Doctor Who de la BBC. Aussi, je pense que ce serait amusant de concevoir des jouets.
Vous connaissez bien les allées des artistes de la convention, quelle est votre expérience? Quelle est votre préférence du type de convention?
Je fais des conventions depuis des années, principalement des conventions de bandes dessinées, mais les lignes sont floues sur la scène des conventions. Il y a beaucoup de croisement avec les films, l'horreur, l'anime, etc., à ces spectacles.
J'adore rencontrer de nouveaux artistes dans l'allée des artistes et voir ce qui se passe ailleurs. Pour moi, c'est probablement la chose la plus agréable à propos de ces émissions.
Quels conseils donneriez-vous aux illustrateurs émergents qui souhaitent se lancer dans le design comme vous l'avez fait??
Je dirais, continue de créer. Si vous l'aimez et que vous en êtes passionné, continuez. De plus, je pense qu'il est extrêmement important de développer votre propre style / "chose". C’est bien d’être influencé par d’autres artistes, mais il est important de rendre vos propres œuvres uniques et de vous démarquer des autres. Si tout le monde copiait tout le monde, nous aurions un million de Garfield, et c'est une pensée effrayante.
Dave a tout à fait raison: le monde n'a pas besoin d'un million de Garfield. Merci à lui d’avoir pris le temps de parler de son inspiration et de son travail. Vous pouvez découvrir plus de ses œuvres et événements fantastiques à ces liens:
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