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R pour Type CollectiveBienvenue à cette interview avec l'illustratrice roumaine Ioana opov. Partagez son expérience d'artiste, son corpus impressionnant, son travail indépendant pour des clients internationaux et ses projets d'avenir en tant qu'illustrateur. Ioana a un portefeuille et une histoire de projets merveilleusement variés, et c'est un plaisir pour moi de partager aujourd'hui ses œuvres et ses paroles de sagesse..
Salut Ioana! Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le début: Qu'est-ce qui vous a amené à l'illustration??
Merci beaucoup de m'avoir! J'ai toujours aimé dessiner, comme tous les enfants, et cela a toujours été un passe-temps, bien que je ne sois jamais sûr de pouvoir en faire un choix de carrière viable. J'étais en troisième année d'études en design d'intérieur lorsque j'ai assisté à un atelier local avec des designers et des illustrateurs, ce qui m'a permis de m'inscrire sur cette piste. J'ai commencé à travailler en freelance avant même d'avoir mon diplôme et c'est ce qui a scellé la transaction, pour ainsi dire.
Ioana elle-même.Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
J'ai toujours aimé les illustrations séquentielles, les bandes dessinées et les romans graphiques. Matthew Woodson, l’un de mes premiers "héros", est pour l’instant un fantastique illustrateur qui avait l'habitude de créer de courtes séquences d'illustrations étonnamment détaillées qui m'ont complètement ébloui. Au début, la plupart de mes travaux personnels tournaient autour de la nature et de l'homme, ainsi que des relations entre les deux. Je pense que cela a également influencé mon travail commandé. Mais maintenant, je suis plus tourné vers le design de personnage et je suis émerveillé par des artistes comme Cory Loftis, Steve Simpson et Kyle Webster. Je suis également un grand fan de Tomer et d'Asaf Hanuka, car leur travail est toujours stimulant et me donne envie de faire un meilleur travail moi-même. Ainsi, outre la myriade d'artistes au talent incroyable qui servent d'inspiration constante, je tire beaucoup de choses de mon entourage et de ce que je vois..
Fléaux de la mer pour DesigniousAvez-vous étudié l'art ou êtes-vous autodidacte (ou les deux)?
Un peu des deux. Nous avons beaucoup dessiné à l’université, mais c’était plus écologique, car j’étudiais le design d’intérieur à l’université d’architecture locale. La plupart des compétences que j'utilise maintenant dans mes illustrations ont été acquises par moi-même grâce à Internet ou à l'étude du travail des autres, ainsi que de ma propre expérience. Je ne crois pas que vous ayez besoin d'aller à l'école d'art pour être un bon artiste ou illustrateur si vous avez la discipline pour étudier et apprendre par vous-même. Art School crée un très bon environnement pour le faire car cela vous force en quelque sorte à étudier, à dessiner et à apprendre, mais les ressources sont disponibles, en particulier en ligne. Si vous ne voulez pas aller à l'école d'art, il vous suffit de les exploiter et de les utiliser à bon escient..
Le basket-ball - DOR # 15Quel est votre processus créatif??
Il commence toujours par un croquis, numérique ou sur papier. Même pour des projets plus complexes, j'aime bien commencer par un croquis très approximatif sur papier afin d'obtenir des éléments tels que la composition générale ou les proportions juste avant de faire autre chose. Je préfère le papier, car travailler numériquement et effectuer un zoom avant déroutent souvent les problèmes de composition généraux. Par conséquent, le papier est un moyen simple de vous limiter afin d'obtenir une vue d'ensemble juste. Après cette étape, je numérise habituellement ce que j'ai dessiné sur du papier et commence à travailler sur les détails les plus fins dans Adobe Photoshop..
Si j'ai déjà quelque chose de clair en tête pour la composition, je saute l'étape papier et commence juste à griffonner numériquement. A partir de là, c'est une question de style et de sujet de l'illustration. J'aime généralement commencer par le dessin au trait et le développer autant que je peux avant de passer aux couleurs. Si c'est quelque chose sans dessin au trait, je vais remplir la plupart des formes plates tout en essayant de résoudre des problèmes tels que les contrastes de couleurs, l'équilibre et l'harmonie. Après cela, je commencerai à ombrer et texturer les formes plates jusqu'à ce qu'elles commencent à prendre vie..
Le temps est précieux, en particulier pour le travail indépendant, alors j'essaie de résoudre les problèmes de manière très claire afin d'éviter de perdre du temps à essayer de réparer quelque chose auquel je n'avais pas pensé depuis le début. C’est la raison pour laquelle l’esquisse occupe parfois plus de temps que le rendu, car je pense que planifier et réfléchir à tous les problèmes potentiels de votre illustration vous évitera beaucoup de maux de tête plus tard dans le processus..
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail?? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander aux lecteurs?
J'ai toujours été un fan d'Adobe Photoshop, mais je travaille également dans Adobe Illustrator lorsque cela est nécessaire. Récemment, j'ai constaté que l'utilisation de formes vectorielles dans Photoshop me permettait d'économiser beaucoup de temps; j'ai donc surtout abandonné le travail dans Illustrator. J'utilise un Wacom Intuos 4 M et je ne le recommanderais jamais assez. Chaque artiste qui travaille numériquement a besoin d’une tablette et j’ai trouvé que la gamme Intuos était parfaite pour le travail à tous les égards..
Fléaux de la mer pour DesigniousJ'utilise également un plugin Photoshop appelé Coolorus, qui est fondamentalement une roue chromatique intelligente. Je pense que c’était la seule chose qui manquait et manquait à Photoshop, et une fois que vous aurez pris l’habitude de travailler dessus, vous ne penserez plus jamais à vous en passer..
Je vous recommanderais également de lire les bases du dessin et de la peinture avec des livres tels que "Le dessin à la figure, ça vaut le coup" d'Andrew Loomis et "Colour and Light" de James Gurney. J'ai découvert qu'étudier ces deux aspects améliorerait considérablement vos connaissances en dessin et que, pratiquement, étudier ces principes contribuerait grandement à la qualité de votre travail. Je ne saurais trop insister sur l’importance des études et je voudrais recommander la vidéo YouTube de Anthony Jones intitulée "How to Study", qui explique très bien ce que signifie réellement étudier pour les artistes..
Folklore - Le jour du voleurDepuis combien d'années travaillez-vous comme illustrateur / designer??
Je travaille comme illustrateur / designer depuis un peu plus de quatre ans et, avec joie, je peux dire que j’ai réussi à en faire mon propre travail. Comme je l'ai dit au début, quand j'étais plus jeune, je ne pensais pas pouvoir faire ce que j'aime tant et en vivre, alors je me sens incroyablement chanceux de pouvoir le faire maintenant..
CityLove - DOR # 13Quelle est votre journée de travail typique? Que diriez-vous de votre espace de travail? Pouvez-vous nous donner un aperçu de comment et où vous travaillez?
Je travaille depuis deux ans dans un studio de création local, ici à Bucarest, ainsi qu'en freelance. Ma journée de travail consiste donc à me réveiller, à aller travailler en studio pendant environ huit heures, puis à rentrer à la maison pour dîner. et se mettre au travail à la pige ou étudier pendant quelques heures avant de se détendre et de dormir.
Je préfère définitivement mon poste de travail à la maison car je l’ai configuré pour répondre à tous mes besoins. J'ai un grand bureau, deux écrans, des carnets de croquis et des crayons partout, des livres de dessin et une chaise très confortable. Je pense qu'il est très important d'être à l'aise sur votre poste de travail. En tant qu'illustrateur numérique ou artiste, vous passerez beaucoup de temps là-bas. Il est donc essentiel de vous sentir à l'aise et de ne pas vous gâcher le dos en travaillant..
L'espace de travail de Ioana.En tant que pigiste, comment procédez-vous pour acquérir des clients? Est-ce qu'ils viennent à vous, ou est-ce que vous les cherchez?
Depuis que j'ai commencé à travailler en freelance, ce sont surtout des clients qui viennent me voir. Si vous débutez, c'est une bonne idée de créer autant de contacts que possible avec d'autres concepteurs ou des personnes travaillant dans les industries créatives. En participant à cet atelier dont j'ai parlé au début, j'ai rencontré beaucoup de créatifs locaux et certains d'entre eux ont envoyé mes clients. À partir de ce moment-là, cela ressemble beaucoup à un effet de boule de neige: plus vous faites de travail et plus dans votre portefeuille, plus de clients vous contacteront par le bouche à oreille ou en trouvant votre travail intéressant..
Illustrations de participation publiqueGarder un portefeuille en ligne est essentiel. Je trouve qu’il est important de disposer d’un domaine personnel et d’un site de portefeuille, mais la meilleure idée est d’obtenir votre travail sur des plates-formes comme Behance, qui a été à l’origine de bon nombre de mes commandes. Il est tout aussi important de promouvoir votre travail et votre travail sur les médias sociaux tels que Twitter, Facebook et même Instagram. J'ai souvent été surpris de voir comment les gens venaient à mon travail et me contactaient pour des projets, on ne sait jamais.
Et si vous n'avez pas de travail client à afficher dans votre portefeuille, créez-vous du travail, donnez-vous des briefs sur lesquels travailler, effectuez un travail de qualité et diffusez-le le plus possible. "Si vous le construisez, ils viendront."
CiniMinis - Royaume fouJ'aime les illustrations de style jeu que vous avez faites récemment, comme celle de Sainsbury. Pouvez-vous parler du processus de votre mise en page, du type de perspective utilisé et de ce qui a conduit à obtenir le style gouache de l'œuvre d'art??
J'ai beaucoup aimé travailler sur ce projet. L'idée était de créer une représentation visuelle de la promotion Nectar Card Promotion de Sainsbury. La mise en page devait refléter les quatre zones différentes dans lesquelles vous pouviez utiliser vos points Nectar. J'ai créé la mise en page au format A2 standard, mais chaque objet a été superposé séparément afin d'obtenir la flexibilité nécessaire pour les autres formats et le matériel promotionnel de l'agence. créer ensuite.
Illustration de SainsburyJ'ai choisi un angle de vue isométrique typique du jeu de société afin que vous puissiez voir clairement le chemin et chaque bâtiment. Les textures que j'ai utilisées sur les formes que j'ai obtenues en utilisant les aérographes de Photoshop CS6 avec certains bricolages personnalisés ainsi que d'autres pinceaux de supports naturels des bibliothèques standard.
Apprendre à utiliser les pinceaux dans Photoshop est essentiel. C'est incroyable le nombre d'effets que vous pouvez obtenir uniquement avec les pinceaux par défaut utilisés correctement..
Carte alimentaire roumaine - OmnivorVotre portfolio est assez varié dans le style d'illustration. Qu'est-ce qui détermine l'aspect d'une pièce de commande? Les clients viennent-ils vers vous avec un style en tête ou est-ce quelque chose que vous ressentez au cours du processus de conception et que vous vendez??
Ça dépend. Certains clients viennent avec une référence spécifique de mes travaux précédents ou quelque chose qu'ils ont vu ailleurs. Lorsque les clients ne savent pas vraiment ce qu’ils veulent et me le confient, j’essaie de penser au style qui conviendrait le mieux au sujet et de le leur présenter. J'aime expérimenter différents styles dans mon travail personnel, cela me garde enthousiasmé et enthousiaste. Très souvent, je vais chercher des clients qui aiment quelque chose que j’ai fait à titre d’expérience pour le travail personnel et qui veulent me commander quelque chose de similaire, alors, comme je l’ai déjà dit, si vous créez quelque chose de beau ou d’intéressant pour vous, d’autres personnes voudront vous le faire pour eux aussi.
DoR Magazine # 17Quand on vous demande de faire une illustration éditoriale (ou un travail de couverture de magazine), vous donne-t-on un contenu / des articles à lire pendant que vous travaillez sur votre pièce, ou un éditeur / directeur artistique décrit-il ce qu'ils attendent de vous??
J'aime faire des travaux éditoriaux précisément parce que je reçois habituellement le texte à l'avance et que j'explore moi-même les concepts. Cependant, lorsque j’ai travaillé avec des magazines publiés dans d’autres langues comme DATUM, l’éditeur m'a donné l’idée générale que traduire une très longue histoire de couverture rien que pour moi prendrait trop de temps..
Donc, en fonction de la barrière de la langue, je reçois le texte intégral avant ou je reçois des descriptions assez précises du magazine. Je réalise ensuite des croquis pour chaque illustration que je renvoie au magazine pour approbation, puis je travaille sur les pièces finies..
DATUM Magazine Cover & StoryQuels sont vos projets pour les travaux futurs?
J'ai toujours suivi le rythme de mon travail, la seule chose qui est restée constante est que je veux m'améliorer constamment. Je veux être un meilleur artiste avec chaque projet que je fais, commercial ou personnel. La direction exacte que va prendre mon travail m’est à peu près inconnue pour moi, mais j’aimerais faire plus de travail de conception de personnages et d’éditorial..
La nuit du tentacule - Bucuresti OptimixedQuels conseils donneriez-vous aux illustrateurs ou aux artistes émergents qui souhaitent se lancer dans le design comme vous l'avez fait??
Quel que soit le travail que vous faites, vous le faites pour vous-même. Même si c'est du travail de client, c'est toujours pour vous et vous devez aimer le résultat final, alors travaillez toujours avec plaisir sur tout ce sur quoi vous travaillez. Et apprenez au moins un peu de tout parce que tout est lié: conception éditoriale, illustration, typographie, dessin, etc..
Illustrations de participation publiqueMerci beaucoup à Ioana d'avoir pris le temps de partager son travail, ses expériences et sa sagesse avec nous aujourd'hui. Vous pouvez découvrir plus de son travail fantastique et la suivre sur le Web dans les liens ci-dessous!
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