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Plongez dans un monde incroyablement mignon avec l'illustratrice et designer Michelle Romo. Sa marque, Crowded Teeth, a été présentée sur une variété de produits pour enfants et adultes d'entreprises telles que The Land of Nod et Japan LA, ainsi que dans des expositions dans des galeries et des expositions collectives et individuelles au fil des ans. Inspirez-vous du travail et des expériences de Michelle ci-dessous!
Hey Michelle! Merci beaucoup pour l'interview. Commençons par le haut: comment êtes-vous entré dans l'art??
Je fais de l'art depuis que je suis un petit bébé! Cela a toujours été une grande partie de ma vie. Ma mère est peintre et mon père est bâtisseur. Quelqu'un autour de moi fabriquait toujours quelque chose.
Je me souviens qu'à l'âge de 10 ans, je mettais des dessins et des objets cousus à la main sur la table de la cuisine et les vendais à mes parents lorsqu'ils rentraient du travail à la maison. J'ai commencé à dessiner à l'aide d'un ordinateur à l'âge de 16 ans. Ma mère était une graphiste et elle a apporté à la maison un ordinateur sophistiqué pour pouvoir travailler à domicile. J'ai commencé à jouer dans Photoshop et Illustrator et je me suis finalement amélioré.
Michelle Romo Qu'est-ce qui vous inspire et votre travail?
Une grande partie de mon inspiration provient des livres et des bibelots qui existaient lorsque je grandissais. Du côté de la famille de mon père, mes grands-parents avaient une ambiance kitsch et, du côté de ma mère, ceux-ci m'envoyaient des jouets et des collations du Japon. Je pense avoir fondu ces deux influences dans mon style, tout en étant influencé par mes amis et l'univers.
La narration et l'humour se glissent aussi dans mes pièces à cause des choses ringard que j'aime bien. Je suis un fan des Simpson et j'adore les vieux jeux vidéo..
Esquisse pour son morceau de Flaming Lips.Mary Blair est une énorme influence. J'ai aimé C'est un petit monde depuis l'âge de 4 ans. Je l'ai vue dans des livres de contes et je ne savais pas qui elle était avant que je ne sois plus grande. Elle est incroyable. Les lèvres flamboyantes m'ont inspiré il y a quelques années simplement pour répandre un message d'amour général.
J'ai la chance de travailler pour The Land of Nod ces temps-ci, et tous ceux avec qui je travaille sont inspirants et adorables.
Le morceau de vecteur de Flaming Lips.Êtes-vous formellement formé? Si oui, parlez m'en! Si non, comment avez-vous travaillé votre portefeuille pour un travail professionnel?
Je ne suis pas formellement formé! J'ai commencé à apprendre en jouant dans Illustrator et en posant beaucoup de questions à ma mère. Très tôt, je me suis donné des projets, je me suis lancé et j'ai lancé ma propre entreprise. À l'époque, je n'avais aucune entreprise à démarrer une entreprise - mes œuvres d'art n'étaient pas très bonnes - mais je voulais être le prochain Paul Frank / Sanrio et j'essayais de trouver un moyen de le faire..
J'avais des emplois de jour qui m'amélioraient dans les programmes que je voulais apprendre. J'ai fait du «graphisme» pour un petit magasin de copie, qui ne faisait que des cartes de visite et des dépliants pour les entreprises locales. J'ai retouché des photos de la tête, j'ai travaillé dans une petite imprimerie et j'ai fini par obtenir un travail de conception dans le développement de produits pour les accessoires et vêtements juniors..
J'ai surtout dessiné les choses que je voulais dessiner pendant mon temps libre jusqu'à ce que je me sois amélioré et que je me sois installé dans un style qui, à mon avis, était représentatif de ce que je voulais mettre dans le monde..
Quel est votre processus créatif??
Cela commence généralement par un croquis indéchiffrable que je suis le seul à pouvoir comprendre, puis par un croquis lâche dans Illustrator pour déterminer comment les morceaux doivent s'emboîter. Après cela, il ne reste que quelques heures de raffinement dans Illustrator et Photoshop. Je travaille habituellement sur un tas de choses différentes à la fois, certaines pour les pigistes, certaines personnelles.
Quels programmes ou médias préférez-vous??
Je travaille à 99% dans Illustrator et certains dans Photoshop. Je fabrique aussi des objets en papier et en bois coupés à la main ou au laser.
Depuis combien de temps travailles-tu professionnellement??
Homme - TECHNIQUEMENT? 15 ans. Environ 8-10 années moins embarrassantes. 5 à 7 très bonnes années dont je suis fier.
Quelle est votre journée de travail typique?
Il y a quelques mois, c'était beaucoup plus lâche. Je travaillais à la pige à plein temps, donc je fixais mon propre horaire. Récemment, j'ai pris position avec The Land of Nod en tant qu'illustrateur interne. Alors maintenant, ma journée commence avec eux! Je viens de terminer un cahier d'activités qui sera distribué dans leurs magasins, et j'ai également travaillé sur la refonte de leur autocar. Je fais aussi du développement de produits. Donc, mon temps, il y a un mélange de projets super amusants.
Puis, quand je rentre chez moi, je travaille sur Crowded Teeth, qui a été un peu en pause. Dernièrement, c’est un mélange de réponses à des courriels, d’établissement de contrats et de création d’œuvres d’art..
En ce moment, je suis en train de faire pression pour une gamme de livres de bord, en réfléchissant à ma nouvelle collaboration avec JapanLA Clothing et en travaillant sur une refonte de ma boutique en ligne. Il y a aussi juste le souvenir des expositions d'art auxquelles j'ai participé, de la carrière de pigiste et de la sieste. Je fais beaucoup de siestes.
Robe de collaboration avec JapanLA Clothing.A quoi ressemble votre espace de travail?
Surtout je m'assieds à mon bureau. Ce n'est pas très excitant. J'aime mettre la télévision ou les romcoms à l'arrière-plan quand je travaille. Les romcoms doivent être organiques - à la télévision, pas Netflix. Il doit y avoir des règles ou je regarderais simplement des choses affreuses tout le temps, haha. D'une certaine manière, cela aide avec le flux de travail. Je n'ai pas d'explication à cela!
Discutons de votre marque, Crowded Teeth, en tant que projet artistique en cours. Ce qui a commencé?
Crowded Teeth a commencé comme «un cure-dent jaune». Quand j'avais 18 ans, j'aimais Paul Frank et Sanrio, et il y avait aussi une marque que je admirais vraiment. J'ai vu ce qu'ils faisaient et je me suis dit: "COMMENT PUIS-JE FAIRE CELA?"
Je voulais commencer par confectionner des t-shirts. J'ai donc acheté une presse à transfert thermique, puis une machine à sérigraphie 6 couleurs..
Je l'ai fait pendant environ 4 ans et j'ai également fabriqué des friandises faites à la main. En 2004, mon style d'illustration a un peu changé. Je demandais à des imprimeurs extérieurs de faire mes tees et de commencer à participer à des foires commerciales. C'est alors que j'ai décidé de passer à Crowded Teeth. Cela a commencé comme tees, et d'autres éléments imprimés à l'écran. Je voulais élargir la gamme de produits et commencer à fabriquer des articles en tricot et des bijoux en métal fabriqués en Chine..
En 2006-2007, la production et la distribution sont devenues trop difficiles pour moi et je me trouvais dans un endroit étrange où je ne savais pas trop comment je voulais grandir. Je n'aimais pas faire tout le travail (expédition, facturation, service à la clientèle, etc.) mais je ne gagnais pas assez pour engager quelqu'un pour aider (ou je ne savais pas comment demander de l'aide correctement?). En 2008, j'ai décidé de modifier les licences. Je me suis dit que je pouvais faire les œuvres d'art et que des personnes qui savaient ce qu'elles faisaient et se spécialisaient dans la production pour fabriquer les produits que je voulais fabriquer. Je pensais que puisque la création artistique était ce que j’étais le mieux et ce que je voulais faire le plus, c’était une bonne direction à prendre..
En ce moment, je m'installe dans un endroit où je produis à nouveau mes propres produits en petites quantités et où je trouve également des partenaires formidables pour concéder une licence sur mes œuvres à.
Quels sont vos projets pour cette année avec vos œuvres d'art personnelles?
Mes plans pour cette année sont de revenir à la création d’œuvres d’art. L'année dernière, j'ai mené une campagne commerciale intensive axée sur les licences. Faire de l’art sans aucune raison me manque vraiment. Je veux juste faire des choses qui me plaisent sans agenda. Je pense que cela me permettra de grandir et de faire des choses un peu plus bizarres.
En tant que marque de marchandise / style de vie, quelle est votre expérience, vous avez attribué vos travaux à des entreprises telles que The Land of Nod et Japan LA? Comment en êtes-vous arrivé au travail de licence et où espérez-vous qu'il aille?
Les licences ont été formidables! Je voulais faire une forte croissance avec des licences l’année dernière, mais cela ne s’est pas révélé exactement comme je le voulais. J'ai l'impression d'apprendre encore à propos de ma marque et de sa place dans le monde..
Dessins mignons en peluche pour The Land of Nod.Je suis très chanceux d'avoir des partenaires vraiment formidables qui fabriquent de beaux produits. JapanLA, The Land of Nod et Loungefly sont tous d'excellents partenaires. J'ai obtenu une licence pour mes œuvres et ai travaillé pour toutes ces entreprises, qui ont été d'excellents partenaires et employeurs.
Dessins de chaise mignons pour The Land of Nod.Comment gérez-vous votre boutique en ligne??
À l'heure actuelle, un tiers gère et remplit ma marchandise. Auparavant, j'achetais des produits auprès de mes détenteurs de licence et je les réalisais moi-même. Avant cela je me suis produit.
J'ai toujours eu ma propre boutique en ligne! J'y ai pensé comme un projet. Je voulais connaître les tenants et les aboutissants de tout ce que je voulais faire: comment le configurer, comment fonctionne le traitement des cartes de crédit, quelles étaient les options d'expédition, etc. Il était important pour moi d'apprendre à tout configurer moi-même.
J'ai été tellement impressionné par vos œuvres de galerie et les divers événements que vous avez créés. Commençons par des morceaux de galerie: Quels sont certains des spectacles auxquels vous avez participé? Dans quels médias avez-vous présenté le travail??
Je vous remercie! Je suis régulièrement allé à des expositions collectives à la Wonderground Gallery, à JapanLA, au Wonderland de Leanna Lin, à la Flower Pepper Gallery, à Q Pop et à Spoke Art. Je suis toujours heureux d'accepter des invitations à des spectacles. Faire des originaux est toujours un processus super amusant. Je commence généralement par dessiner le morceau dans Illustrator, puis par le décomposer et le construire en bois ou en papier.
J'ai eu l'occasion de faire quelques gros shows solo. Un à JapanLA et un à la galerie Womb. Le spectacle de la galerie Womb était le plus grand espace que j'ai jamais eu à occuper. J'ai donc eu l'occasion de faire de très gros morceaux, ce qui était amusant. J'ai construit ces pièces de bois de 4 à 5 pieds, j'ai fait du vitrail et un tapis. J'avais aussi une pièce supplémentaire que je remplissais avec ces découpes géantes imprimées afin que les gens puissent explorer une petite ville bondée de dents.
Exposition solo de Michelle à la galerie Womb.Quel autre type d'événements as-tu fait?
J'ai participé à la Licensing Expo l'année dernière. J'ai tout fait pour ça! J'ai fait faire cette sculpture et je l'ai peinte à la main. L’affichage est principalement un produit fabriqué par mes partenaires de licence. C'était pour montrer ce que j'avais produit dans le passé et essayer de trouver de nouveaux partenaires. J'aime vraiment faire de la conception d'affichage. Je veux passer plus de temps à construire de grandes installations.
Vous avez travaillé sur différents supports (acrylique, papier glacé, papier, bois) en plus de pièces traditionnelles et numériques. Quels médias trouvez-vous le plus enrichissant d’exposer et y at-il quelque chose que vous n’avez pas encore travaillé que vous aimeriez?
Je veux vraiment faire une enseigne au néon! Cela pourrait être mon prochain projet.
Tout commence numériquement, mais j'aime beaucoup construire des objets en bois. J'ai toujours aimé le look des jouets en bois et quand je réussis à construire des objets de cette manière, cela me donne une certaine nostalgie..
Gros plan de papier et bois coupé oeuvre.Parlons de Cute Friends! Qu'est-ce que Cute Friends? Quels sont vos plans pour cela?
Cute Friends était une idée pour une bande dessinée hebdomadaire à panneau unique. Je voulais essayer de développer un peu plus le personnage et la narration. J'ai commencé à développer la personnalité des personnages, mais je n'ai jamais commencé à faire de la bande dessinée. C'est un peu en suspens en ce moment. Je voulais me concentrer davantage sur la création d'originaux et d'œuvres d'art, alors pour l'instant, ce n'est qu'un projet parallèle qui attend de se produire!
George traînant avec ses amis de jardin.Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe??
Gardez-le pour toujours! Mais souvenez-vous de vous arrêter et de profiter des nachos, des romcoms et des câlins de vos amis. Je pense qu'il est important de vous donner des projets de ce que vous voulez faire - n'attendez pas que les gens vous donnent des projets. Et si vous voulez vraiment faire quelque chose, c'est plus facile que vous ne le pensez; si vous avez des questions, quelqu'un peut vous aider. Demandez de l'aide, soyez gentils avec les autres artistes et les humains et appréciez ce que vous fabriquez.
Merci beaucoup à Michelle d'avoir partagé son travail et ses expériences avec nous aujourd'hui. Vous pouvez découvrir plus de son travail et la suivre sur le Web dans les liens ci-dessous!
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