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C'est un peu une interview spéciale. Nataliya Dolotko est une artiste ukrainienne qui vit actuellement en Allemagne. Elle a créé des graphiques et des tutoriels en microstock pour nous, ici à Tuts +. Poursuivez votre lecture pour découvrir ce qui l’a fait entrer dans le design, ses expériences en tant qu’artiste travaillant pour Tuts +, Shutterstock et Fotolia, et où elle prévoit aller avec ses créations..
Salut Nataliya! Merci beaucoup d'avoir pris le temps de faire cette interview. Commençons par ce qui vous a amené à l'art.
Je suis tellement excitée et heureuse d'avoir cette interview! Merci beaucoup pour l'invitation!
Eh bien, j'ai toujours aimé dessiner et j'étais une enfant timide qui dessinait tranquillement dans son coin. Depuis l'école, mes cahiers sont remplis de gribouillis et de dessins. Quand j'ai fini à l'Université nationale de Lviv en Ukraine (en fait, je suis professeur d'histoire), j'ai changé de profession et je ne pouvais m'en tenir à aucune. Ma famille voyage beaucoup et quand nous avons vécu aux États-Unis, sur les recommandations de mon amie Tamara Patsay, j'ai commencé à dessiner pour microstock. La dernière fois que ma famille a vécu en France et que j'étais professeur dans une école ukrainienne à Paris, j'ai décidé de cesser de changer de profession à plusieurs reprises et d'être un artiste professionnel..
Qui ou quelles sont vos principales sources d'inspiration?
Quelques artistes m'inspirent beaucoup: Beatrix Potter, Jill Barklem, Jean-Jacques Sempé, Brian Paterson, Teagan White et de nombreux artistes talentueux sur des sites de microstock. J'adore les bibliothèques, les musées et les galeries d'art, les excursions dans les châteaux, les livres pour enfants que je lis avec ma fille, les photos d'époque et les promenades dans la belle ville de Munich avec ma famille.
Êtes-vous formellement formé?
J'ai ma maîtrise en histoire. J'ai envisagé de commencer un deuxième diplôme en art, mais j'ai décidé d'apprendre ce que je voulais savoir par le biais de cours et de tutoriels en ligne. Donc, je suis totalement autodidacte.
Quel est votre processus créatif??
Mes dessins sont mes sentiments. C'est mon besoin naturel d'utiliser du papier et un crayon. J'ai toujours un carnet de croquis et des marqueurs ou des crayons dans mon sac à main. Je vais dessiner dans le métro, en attendant ma fille dans son cours de danse ou pendant les vacances à la plage. C'est quelque chose qui coule de mon coeur. Et une fois que je l’ai dessiné sur papier, je ne l’ai jamais numérisé. J'avais des sentiments, je les ai éclaboussés sur du papier et je suis satisfait. Mais si je suis près de mon ordinateur, j'essaie de dessiner dans Adobe Illustrator et d'en tirer un profit.
Quels programmes et outils utilisez-vous pour créer votre travail? Tout ce que vous aimez particulièrement et que vous aimeriez recommander?
J'utilise toujours uniquement Adobe Illustrator ou un marqueur et du papier; il suffit de commencer à dessiner quelque chose. Pour moi, il est très important d’avoir un marqueur ou un crayon de bonne qualité, une gomme propre et un joli cahier. De nombreuses personnes utilisent d’abord les croquis puis les transfèrent sur un ordinateur en effectuant de nombreuses étapes avant de voir leurs œuvres..
Je préconise la méthode la plus simple lorsque vous ouvrez simplement l'IA, créez un nouveau document, et c'est tout. Vous avez tout ce dont vous avez besoin là-bas. Pour organiser mes fichiers, j'utilise l'explorateur de fichiers. Récemment, j'ai commencé à utiliser Moosti, un outil de suivi du temps en ligne, pour être plus organisé. J'aime aussi les crayons et marqueurs Stabilo, Staedtler et Faber-Castell.
Depuis combien de temps travaillez-vous de manière professionnelle? Votre travail d'artiste est-il votre travail de jour??
Mon travail d'artiste est mon seul travail. J'ai commencé à dessiner pour les micro-stocks en 2009 et pour Tuts + en 2013, qui constituent mon revenu. Je n'essaie pas de travailler sur commission; Je ne peux pas travailler sous la pression.
Le dessin du renard de Nataliya était également à la base d'un tutoriel ici sur Tuts+.Quelle est votre journée de travail typique? Que diriez-vous de votre espace de travail?
Je commence ma journée de travail à 7h30. Chaque jour, je consacre une demi-heure à améliorer mon allemand, puis je réponds aux courriels, dessine, télécharge des images sur microstock et rédige des tutoriels. Lorsque je dessine, je perds mon lien avec la réalité et il m'est parfois difficile de m'interrompre et de faire exactement ce dont j'ai besoin en fonction de mon programme de travail. À 14h30, je sors chercher ma fille à l'école.
En tant que personne créative, il est très important d’être libre lorsque vous travaillez sans chef ou sans créneau horaire, où vous devez créer quelque chose de 20 à 17 heures. Mais je dois quand même être très organisé pour faire quelque chose.
L'espace de travail de Nataliya, avec ses outils et son inspiration.Actuellement, vous créez un micro-stock pour Shutterstock et écrivez des tutoriels pour Tuts +. Comment avez-vous commencé à travailler avec ces entreprises?
J'ai commencé à dessiner pour Shutterstock et d'autres microstocks en 2009, alors que j'étais à la maison avec mon bébé. Maintenant, c’est le travail idéal pour moi, car ma famille se déplace beaucoup dans le monde et je peux travailler dans n’importe quel pays où nous vivons. Je dessine aussi pour d’autres sites de stockage, tels que Dreamstime, 123RF, Fotolia, Depositphotos et iStock. J'écris des tutoriels pour Tuts +, 123RF et Medialoot. Mais mon premier amour était Tuts+.
Lorsque vous créez des concepts pour des tutoriels, sur quoi vous inspirez-vous? Êtes-vous concentré sur les tendances, sur les instructions des rédacteurs, ou créez-vous ce que vous voulez et écrivez-vous à ce sujet??
Je viens de surfer sur Internet, souvent sur Pinterest. Vous connaissez ce moment où vous faites défiler, regardez, puis… boum! Vous avez une bonne idée pour le prochain tutoriel! De plus, je lis des conseils de rédacteurs en chef, gardez-les dans mon esprit, marchez avec pendant un moment et… boum! Je vais faire une carte sur Trello.
Lors de la création de contenu pour micro stock, quel type de travail vous semble le plus adapté? Créez-vous des ensembles de dessins avec l’intention d’être un grand vendeur ou êtes-vous concentré sur la création d’œuvres que vous aimez en premier avec l’idée qu’il est possible que cela se vende??
Bien sûr, je fais attention à ce qui se vend le mieux, quelle saison ou quel jour férié, et je reçois les newsletters des microstocks. Mon objectif principal est d'être reconnaissable et c'est pourquoi je me concentre principalement sur ce que j'aime. La première priorité est ma personnalité en dessin.
Quels sont vos objectifs en tant qu'artiste?
Mon plus grand objectif est d'avoir ma propre marque.
Quels conseils donneriez-vous aux futurs designers??
Equilibre et harmonie dans tout! Être libre et auto-organisé. Être bourreau de travail mais souvenez-vous de votre famille. Si vous êtes un graphiste, vous ne pouvez pas vous concentrer uniquement sur le revenu et dessiner des icônes sans âme pour de l'argent. Mais si vous avez le talent de Dieu pour créer quelque chose de beau, vous ne pouvez pas dessiner pour le plaisir, car l'un des commandements de Dieu est de développer votre propre talent. Et pratique, pratique, pratique!
Merci beaucoup à Nataliya d'avoir pris le temps de partager ses œuvres et ses expériences avec nous aujourd'hui. J'aime plutôt et suis d'accord avec l'idée qu'il faut parfois créer parce que vous le pouvez. C'est un sentiment charmant et ça se voit vraiment avec ses créations.
Pour en savoir plus sur le travail de Nataliya, consultez ces liens sur le Web:
Accentsconagua